Televiziunea este un instrument uimitor care educă instantaneu oamenii despre stereotipurile de comportament.
Trucuri vechi, încercate și testate, cu ajutorul televiziunii, dobândesc nu numai oa doua viață, ele devin mai puternice și se transformă în ceva care, la prima vedere, primește binecuvântarea societății.
Desigur, nu vedem adesea femeile cu barbă, în secolele trecute le-au interpretat în bufonii mobili de corturi de circ, împreună cu oameni cu alte abateri de la normă.
Shapito este un exemplu excelent al faptului că fiecare societate are o cerere de urâțenie, vă permite să vă dați seama că poziția dvs. în societate nu este atât de deznădăjduită și că faceți bine.
În Evul Mediu, urâciunea a devenit nu numai un blestem, ci a permis să supraviețuiască, deși a respins majoritatea.
Și urâciunea poate și trebuie împărțită atât în fizică, cât și în cea spirituală. În secolele trecute, oamenii au încercat să se facă distincția între aceste două condiții - defecte fizice opuse tărie de caracter, care permite „ciudații“ pentru a ocupa o poziție în societate și să devină său, dacă nu pe deplin, dar încă un membru.
Ca un exemplu al acestui comportament, pot cita povestea lui Joseph Merrick, cunoscut ca un om de elefanți.
În soarta lui era un cort de circ, urmat de o întâlnire ocazională și de o atenție deosebită a înaltei societăți din Marea Britanie.
În 1980, a fost lansat filmul lui David Lynch "The Elephant Man", în care povestea lui a fost povestit într-un mod foarte viu, iar rezultatul a fost un premiu Oscar.
Separarea moravurilor morale și fizice are rădăcini adânci, strămoșii noștri au fost oameni rezonabili și nu au considerat că unul este însoțit de celălalt.
În creștinism, termenul binecuvântat este adesea folosit, înseamnă că o persoană vede Dumnezeu în ceruri. În Ortodoxie, cuvântul blocat într-o cu totul altă calitate - aceasta înseamnă prost, că este un monstru. Tinerii moderni folosesc adesea cifra de afaceri - un monstru moral, deși mult mai tact și corect - fericit. Mulți adepți ai bisericii din Rusia nu erau proști sfinți de la naștere și prin vocație - acest statut ne permite să spunem adevărul fără a ține seama de persoane, fără teama de consecințe sub forma unui dolar sau sferturilor. Într-o anumită măsură, a înlocuit Institutul proștilor din Rusia și teritorii învecinate, bufonii judiciare, care sunt, de asemenea, considerați proști, și, prin urmare, ar putea da domnitori feedback-ul fără teama de consecințe mortale pentru ei înșiși. Ca întotdeauna în istoria noastră, acest fenomen a devenit scară largă și a fost înregistrată în cultura secolului al 20-lea, când primii proști eradicate ca elemente disidente. Noua putere a sovieticilor nu avea nevoie de feedback, nu avea nevoie de o oglindă.
La sfârșitul secolului al XIX-lea a existat o criză în școlile de artă din întreaga lume, care au produs anual un număr imens de sculptori, artiști și artiști.
Fiecare dintre oamenii de artă a dat peste faptul că, în cadrul metodelor și metodelor de exprimare existente, pur și simplu nu există un loc pentru ei. Ei ar putea fi copiști de mari lucrări, ar putea crea ceva nou în stilul predecesorilor lor. Dar natura secundară a lucrării lor a fost evidentă și vizibilă cu ochiul liber. Criza modalităților de exprimare a dus la noi tehnici în pictura, sculptură, arhitectură și noi direcții. Expresioniștii, moderniștii și alți artiști ai timpului modern - toți s-au luptat pentru locul lor sub soare, creând alte moduri de a afișa lumea, diferite de cele clasice. De exemplu, Auguste Rodin nu poate fi numit sculptor care neagă canoanele academice, deși el este creditat cu toate tendințele existente în artă la acel moment - de la simbolism la impresionism, până la realism. Dar contrapunctul principal al muncii sale, este totuși realismul - el a luptat pentru oportunitatea de a arăta trupul unui om așa cum la creat Dumnezeu. În Franța puritană, a fost o provocare pentru societate, iar munca lui Rodin a fost însoțită de scandaluri constante. Cei care doresc pot pătrunde în atmosfera din acea vreme în romanul despre viața lui Rodin: "Am venit gol".
Bazele culturii de masă moderne au fost puse la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Dar ele nu s-au ridicat pe un loc egal, ci s-au bazat pe acel bagaj pe care omenirea a tras-o fericit. Puteți aminti "Piața Neagră" de Malevich și menționați pătratele altor culori care nu au devenit niciodată populare. La vârsta fragedă, am fost impresionat de faptul că se dovedește Malevich, că ar putea să se descurce într-o manieră academică și să o facă bine - la fel ca zeci de mii de alți artiști. Dar el a devenit faimos pentru "Piața Neagră", epataj de facto, pe care la ridicat în lucrarea sa într-un pătrat. Nu numai că a șocat audiența, dar ia dat o privire diferită artei, a simplificat-o cât mai mult posibil și a lăsat loc de reflecție. Ora nouă, noi abordări.
Probabil știți sau ați auzit că Dali este un geniu.
Artist, sculptor, om de artă. Ca un copil, m-am uitat la lucrările lui, ceea ce ma făcut hipnotic. Dar după ce am citit pentru prima dată biografia, am fost uimit de cât de excentric a fost el, cât de priceput a fost să atragă atenția asupra lui prin orice mijloace. Orice scandal este în favoarea artei și a glorificării numelui lui Dali. Un artist talentat și ingenios a jucat în nebunul sfânt pentru a atrage atenția asupra lucrării sale. Contribuția lui Dali la arta mondială nu este numai în lucrările sale, ci în abordarea pe care a creat-o pentru alții - vinde șocant.
Rețineți că Dali a creat istorie în absența televiziunii în fiecare casă, în lumea modernă, ar transforma munții cu energia sa.
Și lumea noastră urmează exemplul lui Dali și a altor artiști din prima jumătate a secolului al XX-lea, are numeroși "moștenitori", fiecare dintre care a arătat lumii noi fațete de șoc. Warhol poate servi ca un alt exemplu al acestei abordări. În film, unii regizori s-au axat pe subiecte care, de mult timp, au fost tabu și, prin urmare, au atras oamenii. Pedro Almodovar, Lars von Trier, Ulrich Seidl au început să exploateze această direcție cu mai mult sau mai puțin succes.
Nu presupun să spun cu certitudine, dar la un moment dat în ultimii 20 de ani a avut loc un eveniment important - pentru prima dată urâțenia fizică și morală a fost combinată.
În show-business aceasta a fost o evoluție logică a anilor anteriori - audiența a văzut deja atât ciudățenii morali cât și cei reali, a trebuit să întărească impresia. Nu voi spune cine a fost primul pe această cale, dar rezultatul a fost apariția lui Conchita Wurst, acesta nu este produsul final al culturii de masă, ci o legătură intermediară. Afirmația externă este însoțită de o schimbare a conștiinței, o persoană acceptă conștient un nume diferit, care devine real pentru el. O să rețineți că nu este la fel de important ca actorul se vede pe sine - se simte Conchita sau aderă la numele său real la domiciliu, este important ca este nevoie publicul, iar ea vede femeia cu barbă, la familia Wurst.
Pentru zeloșii și pentru cei care susțin păreri conservatoare, am veste bună.
Așa cum impresionismul a devenit o artă respectabilă, ceea ce credem astăzi este anormal va dobândi anumite trăsături finale, dar nu va deveni o cultură de masă care va fi fixată pentru totdeauna. Spectacolul frenezilor anunță rapid mulțimea, ceea ce înseamnă că valorile vechi și dovedite o înlocuiesc. Dar atunci mulțimea dorește din nou ceva neobișnuit și totul începe din nou. Meritul timpului nostru numai în faptul că am reușit să creăm o apariție completă a ciudățeniei - combinând atât defectele fizice, cât și cele mintale. Dar toate aceste tehnici ne-au fost oferite de strămoșii noștri, iar televiziunea a făcut posibilă difuzarea lor în cel mai scurt timp posibil.
Propaganda acestor sau acelor abateri va fi atractivă pentru o mică parte a societății, este dificil de combătut acest lucru și nu este necesar.
Pe lângă interdicții, va crește interesul pentru aceste subiecte. Ca o răceală, societatea trebuie să sufere din cauza aceasta - nu poate fi vindecată forțat. Și este necesar?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: