Povestea ta a fost magnifică la nivelul sinopticului, dar în primul proiect toate emoțiile și căldura dramatică s-au disipat în cuvinte? Despre cum să echilibrează acțiunea și expunerea în fiecare scenă, spune David Mamet.
Deci, ce cauzează emoțiile în privitorul vizual? Un erou care depășește obstacolele pe calea către un obiectiv concret, clar exprimat.
Noi, scriitorii, trebuie să ne punem trei întrebări despre fiecare scenă:
1) Cine vrea ce?
2) Ce se întâmplă dacă nu o primește?
3) De ce acum?
Aceste întrebări sunt un test de greutate. Cu ajutorul lor este ușor de înțeles cât de dramatic este această scenă. Dacă scena este scrisă plictisitoare, atunci actorul nu-l poate scoate. Nu există nici o pulbere magică, care va transforma scena plictisitoare, inutile prelungită sau pur și simplu informativ, după ce dopishet tekst.Otvetstvennost pentru fiecare scenă pentru a evoca emotii este scenaristului pentru tine.
Cineva trebuie să aibă grijă de dramă. Nu este datoria actorilor. Aceasta nu este sarcina directorului. E treaba ta.
De ce toate aceste scene de expunere în care două personaje vorbesc despre altcineva? Toată această discuție (care este, de obicei, plină cu primele curente) este complet inutilă.
Dacă scena pare a fi plictisitoare pentru tine, atunci fii sigur că actorii nu vor părea vesel, iar spectatorul o va purta, iar după aceea vom fi nevoiți să căutăm un nou loc de muncă.
Cineva trebuie să aibă grijă de dramă. Nu este datoria actorilor (sarcina lor este să joace în mod fiabil). Aceasta nu este sarcina directorului. Sarcina lui - de a înlătura povestea și de a păstra programul. E treaba ta.
Fiecare scenă ar trebui să evocă emoții. Eroul trebuie să fie obiectiv simplu și clar, iar scena este de a vorbi despre modul în care el încearcă să-și atinge obiectivul, dar a suferit o nouă înfrângere, din cauza pe care el se află în următoarea situație - în scena următoare. Toate aceste încercări, luate unul după altul, constituie complotul. Orice scenă care nu mișcă complotul înainte și nu evocă emoții în sine, fie superfluă, fie scrisă incorect.
Și mulți dintre voi, cum ar fi, au fost de acord deja, dar atunci cineva spune: „Deci, trebuie să învelească scena cu toate informațiile necesare sau ce?“ Și eu răspund: „sortați-l ei înșiși.“
Puteți pune o cravată pe orice idiot și îl puteți învăța să spună: "Acesta este momentul în care trebuie să scrieți mai bine" - sau: "Trebuie să oferim mai multe informații despre acest personaj". Dacă scrieți astfel încât totul să fie clar pentru toată lumea, voi, împreună cu un idiot într-o cravată, veți rămâne fără muncă.
Orice scenă care nu mișcă complotul înainte și nu evocă emoții în sine, fie superfluă, fie scrisă incorect.
Activitatea dramaturgului - pentru a face spectatorii să se pună întrebarea: „Ce se va întâmpla în continuare,“ Și nu-i explice ce se întâmplase, sau aluzie la ceea ce se va întâmpla.
Din nou, orice prost poate scrie o remarcă: „Dar, Jim, dacă nu ucide prim-ministru în etapa următoare, Europa va absorbi flăcările!“ Noi nu plătesc pentru o înțelegere a ceea ce este nevoie de informații de privitor la următoarea scenă părea logic, dar pentru că putem scrie astfel încât spectatorul să fie interesat de ceea ce se va întâmpla în continuare.
Și mulți dintre voi par să fi fost deja de acord, dar altcineva are ceva de spus. Și eu răspund: "Înțelege-te." Ce să spun și ce nu? Pentru a înțelege aceasta este sarcina principală a dramaturgului. Abilitatea de a găsi acest echilibru vă distinge de idioții din legături. Înțelege-te.
De fiecare dată înainte de a începe să scrieți, repetați regula principală, care nu poate fi încălcată: "Fiecare scenă trebuie să evocă emoții". Ar trebui să înceapă, pentru că eroul are o problemă, iar la punctul culminant fie cineva interferă cu executarea planurilor eroului, fie el înțelege că există un alt mod de a-și atinge locul.
Descrieți fiecare scenă într-o propoziție. Toate scenele pe care le-ai marcat, ca "Vasya și Masha discută ..." - nu vor provoca emoții.
Rețineți: contururile noastre sunt de obicei șic. Dar, în timp ce scenariul merge de la o schiță la primul proiect, emoțiile se evaporă undeva.
Gândiți-vă ca un regizor, și nu ca un simplu interpret, pentru că, de fapt, sunteți angajat în regie. Va fi exact ceea ce scrieți.
Iată semnele rele: Dacă două personaje din scenă vorbesc despre a treia, nu este o scenă, ci o prostie totală. În cazul în care o replică începe cu cuvintele: „De unde știi ...“, adică, în cazul în care un personaj spune ceva într-un alt personaj cunoscut de a fi aflat despre ea, iar privitorul nu este o scenă, un nonsens complet.
Dacă două personaje din scenă vorbesc despre a treia, nu este o scenă, ci o prostie totală.
Nu scrie nimic complet. Scrie scena mai bine funky, trei, patru, șapte minute care se mișcă povestea înainte și foarte curând va fi capabil să cumpere o casă cu vedere la ocean și servitorii, că nu se va petrece mai mult timp decât tine.
Amintiți-vă, cinematografia este arta vizuală. Scenariile celor mai multe seriale sunt similare cu emisiunile radio. Și, în mod ideal, ar trebui să lăsăm camera să explice ce fac personajele, ce au în mâinile lor, ce citesc, ce văd.
Pretindeți că personajele nu știu cum să vorbească și că scrieți pentru filme silențioase. Apoi, puteți provoca experiența. Nu utilizați aceste cârje: voce offscreen, expunere și vorbire în general. Apoi veți descoperi că sunteți angajat într-o nouă artă, unde povestirile sunt spuse cu ajutorul imaginilor (această artă este uneori numită "stăpânirea scenariului").
Trebuie să înveți. Oamenii cu această îndemânare nu s-au născut. Poți să te antrenezi, dar cel mai important - să începi să lucrezi la erori. Încă un gând: recitiți scena și întrebați-vă: "Cauzează emoții? Este necesar? Ea mișcă povestea înainte? "Răspunde cu sinceritate. Dacă răspunsul este negativ, rescrieți-l sau eliminați-l.
Nu trebuie să cunoașteți toate răspunsurile, dar dumneavoastră, ca mine, sunteți obligați să vă puneți întrebările potrivite. Din nou și din nou. Până când acesta devine obișnuit. Mi se pare că întrebările despre care am scris sunt corecte.
Trimiteți-le prietenilor: