În prefața la poemul său „Retribution“ Blok numește seria de evenimente prin care la începutul anilor 1910 a fost perceput de contemporani ca timp în străinătate „în 1910 - este moartea morții Kommissarzhevskaya Vrubel și moartea lui Tolstoi. Cu Kommissarzhevskaya a murit o notă lirică pe scenă; cu Vrubel - lumea imensă a artistului, persistența nebună, insatisfacția căutărilor - până la nebunie. Cu Tolstoi, sensibilitatea umană - o umanitate înțeleaptă - a murit.
În plus, anul 1910 este o criză a simbolismului, despre care apoi a fost foarte scris și vorbit, atât în tabăra simbolistă, cât și în opusul său. În acest an, direcțiile care se aflau într-o poziție ostilă atât la simbolism, cât și la celălalt s-au manifestat în mod clar: acmeism, ego-futurism și primele începuturi ale futurismului ".
La sfârșitul anului 1909, două reviste simboliste de frunte - "Libra" și "Flee de aur" - au fost închise simultan. În acest timp, debutul empatic al simbolistilor a fost uitat de mult timp. Ei au devenit participanți recunoscuți în viața literară, au fost tipăriți de bună voie reviste din toate direcțiile - nu a existat o nevoie urgentă pentru o revistă pur simbolică.
Participanții la "Atelier" au fost tipăriți în "Apollo". Dar aveau și propriul organ tipărit - o mică revistă Hyperborei (1912-1913). - La sfarsitul anilor 1900 anii 1910 timpurii, toate dintre ele însele și primele colecții de poezie au declarat: „Calea Conchistadorii“ (1905), „Flori Romantic“ (1908), „Alien Sky“ (1912) Gumiliov, „Seara "(1912)," Rozariul "(1914), Anna Ahmatova," Stone „(1913) Mandelstam.
Prima întâlnire a "Atelierului" a fost aceeași ca și în "Academie": citiți și "într-un cerc" participanții versați. Numai în rolul de stăpâni erau și ei tineri poeți. Dar, așa cum a reamintit Anna Akhmatova, la a patra sau a cincea întâlnire au început să vorbească despre "este necesar să se disocieze de simbolism, să ridice un nou banner poetic, <.> da și numiți noua direcție. " Au fost propuse două nume. Unul dintre ele este "acmeism". din cuvântul grecesc "acme" - "sus", "punct", "înflorire". Al doilea este adamicismul. în numele primului om biblic. Acest nume a fost investit cu o semnificație diferită: o vedere directă curajoasă a lumii, Adam primordial, dând nume noi tuturor.
În 1913, au apărut două articole care au devenit manifestări ale unei noi direcții. Primul este "Moștenirea simbolismului și acmeismului". a fost scrisă de NS. Gumilyov. Al doilea - "Unele tendințe în poezia rusească modernă" - S. Gorodetsky. Ambele manifestări au afirmat că simbolismul "și-a încheiat cercul de dezvoltare și cădea" (N. Gumilev). Noua scoala poetica nu sa declarat inamicul simbolismului. În plus, a fost subliniată continuitatea noii școli de la simbolisti. Gumilev a scris: "Pentru ca acest curent să se stabilească în întregime și să fie un succesor vrednic față de cel precedent, este necesar să accepte moștenirea lui și să răspundă la toate întrebările pe care i le-a adresat. Slava strămoșilor obligă și simbolul era un tată demn ".
Ambele manifestări enumerau ceea ce era inacceptabil în simbolism pentru o nouă generație de poeți. Mai întâi de toate, acimeștii s-au opus tendinței simbolistei față de misticism, față de domeniul necunoscut al ființei. Gumilev a formulat: "Necunoscut de însăși sensul acestui cuvânt nu poate fi cunoscut. <.>Întotdeauna adu-ți aminte de cei necunoscuți, dar nu-ți insulți gândurile despre asta cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile - acesta este principiul acmeismului. " Al doilea, în care acimeții difera de simbolisti, a fost relația cu cuvântul poetic. Veți afla mai multe despre acest lucru în secțiunea privind poemul acmeist.
Simbolicii nu au grăbit să recunoască acmeiștii ca moștenitori poetici. Mai degrabă, ele sunt epigone care pretind în mod eronat noutatea. Bryusov în „Ieri, astăzi și mâine al poeziei noastre“, a scris că acmeists „limitat doar la cele care au aruncat banner nou, fără a schimba principiile simbolismului în lucrări.“ În articolul „Noi tendințe în poezia rusă“ Bruce chiar a refuzat o nouă cană în dreapta să fie considerată ca o școală independentă, „Acmeism - ficțiune, capricios, moft metropolitane, și a discuta este serios posibil numai pentru că sub steagul lui fantomatică a fost mai mulți poeți, fără îndoială, talentat“ . Chiar mai clar exprimat A. Blok în articolul "Fără o divinitate, fără inspirație. “. În opinia sa, "N. Gumiliov și alte câteva „acmeists“, fără îndoială, dăruit, înec ei înșiși mlaștină rece și dur tot felul de teorii formalismului; ei dorm cu un somn fără vise; ei nu au și nu doresc să aibă umbra de idei despre viața rusă și viața lumii în general; în poezia lui <.> ei tace cele mai importante, singurele valoroase: sufletul. "
În ce an a luat naștere Societatea Zealotului Cuvântului Artistic (Academia Poetică)? Cine a fost liderul său? Ce sarcină a stabilit pentru sine? Cum au avut loc întâlnirile?
Când a părăsit un grup de tineri poeți compoziția participanților la Academia Poetică? Numele lor. Descrieți structura noii asociații.
Explicați de ce noul cerc se numește "magazin", ce semnificație polemică a fost cuprinsă într-o astfel de denumire?
Care este diferența dintre numele "acmeism" și "adamism"?
Citiți în manual un extras din articolul lui N. Gumilev "Moștenirea simbolismului și acmeismului" și răspundeți la întrebări.
Grupuri și colecții de futuriști ruși. Termenul "futurism" (din viitorul latin - viitor) a luat naștere în Italia. Așa că am însuși numit gruparea poetică avangardei condusă de Filippo Tommaso Marinetti, sa declarat în 1909. Sloganul - „Nici o capodoperă fără agresivitate“, „Roaring masina, aparent rulează pe canistra, Victory frumos Samothrace“, „Vrem să-l glorifice de război - singurul igienă a lumii „“ Vrem să distrugă muzee, biblioteci „rapid a devenit cunoscută în Europa, a scris despre noul grup din Rusia. Cu toate acestea, noile cercurile avangardiste din Rusia inițial se numeau futuriștii - asa numit criticii lor, văzând în declarațiile lor, au multe în comun cu italienii. Primii futuriști ruși s-au numit "podelyany". Mai târziu, având patru cercuri - "Gilea" (aka - "Cubo-futuriștii"), "Centrifuga", "Ego-futuriștii" și "Mezanin poezie."
Cel mai numeroase și mai zgomotoase grup a fost Gilea. Acesta a constat din artiști și așa - frații Burliuks (David, Vladimir și Nicolae), Velimir Hlebnikov, Vladimir Maiakovski, Vasile Kamenskii, Elena Guro etc. Grupul "Centrifuga" inclus Pasternak.. Cel mai faimos ego-futurist a fost Igor Severyanin. Grupul "Poezia Mezaninei" a fost condus de Vadim Shershevich.
Prima colecție a "budetlyan" - "Sadok judges" (1910), imprimată pe tapet - a trecut neobservată. După cum a reamintit unul dintre participanții la cerc, artistul și compozitorul Mihail Matyushin, frații Burliuk, au ajuns într-una din serile de la "turnul" Vyach. Ivanova, plecând, aruncată în buzunarele tuturor antrenorilor prezenți la cartea "Grădina judecătorilor". Dar această acțiune nu a primit un răspuns vizibil. "Simbolicii nu au acordat prea multă atenție primei noastre spectacole, făcând o bombă pentru un cracker obișnuit al unui copil", a scris M. Matyushin.
Dar cea de-a doua colecție de "budetlian" - "Slap în fața gustului public" (1912) - a produs cel mai scandalos efect, iar numele său a devenit un nume de uz casnic. Numele colecțiilor și almanacurilor ulterioare au fost, de asemenea, șocante deliberat: "Luna moartă", "Gag", "Lapte de mare". În apropierea Futurismului, grupurile artistice au fost numite "Coada măgarului" și "Jack of Diamonds".
Criticii în orice mod a plecat sloganuri proclamând o ruptură completă a noii școli cu tradițiile clasice și cu toată literatura modernă: „Numai noi - fața timpului nostru.“ "Aruncați Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. din paharul prezentului ". Poezia Balmont în manifestul numit „curvie parfum“, o carte de Leonid Andreev - o „mâzgă murdar“, iar restul au fost acuzați de „nimic“: „Toate acestea Kuprin, blocuri, Sologub, Remizov, Averchenko, negru, Kuzmin, Bunin și altele. și așa mai departe. Ai nevoie doar de o dacha pe râu. Soarta croitorului oferă o astfel de răsplată. " Refuzând tradițiile culturale ale "budetlyane" rusești, i-au reamintit cu adevărat viitorilor italieni. Cu toate acestea, ei nu au cântat război, agresiune, nu au avut cultul tehnologiei. Accentul principal în manifestele lor a fost plasat pe dreapta unui artist contemporan la experimente lingvistice ( „slovonovshestvo“, sau „crearea de cuvânt“).
Chiar mai scandalos au fost numeroase spectacole ale futuri lecturi de poezie, dezbateri, lecturi publice (Burliuk și Maiakovski a luat chiar și un tur al Rusiei cu prelegeri despre noua direcție). Futuriști au fost prelegerile cu fețele pictate, cu mănunchiuri de morcovi în butoniera lor, într-o ținută în mod deliberat extravagante (lung amintesc, de exemplu, galben jacheta Maiakovski), a intrat cu publicul într-o altercație, și chiar lupta. Adesea era necesar să se intervină poliția. Ziarele a publicat răspunsurile la colecțiile și seara sub titlurile: „Poezia înnebuniți creier“, „Cavalerii de nebunie“.
Altfel, Igor Severyanin își construia imaginea publică. El a preferat să vorbească singură, seriile sale numite "Evul seara de poezie" sau "Poezzoncertele". A apărut pe scenă într-o haină lungă, de lungă durată, cu o orhidee în butonieră, cântând poezile sale pe motive de romance sau de shanshone. La seară, audiența "budetiană" a început să privească scandalul. Severyanin a asediat fanii entuziaști - după publicarea colecției "Thunderous Cup" (1913), a devenit poetul cel mai la modă. A coborât la faptul că Severyanin a fost tipărit în jurul ceasului când era gata să primească admiratori și buchete.
Ce înseamnă cuvântul "futurism"? Unde și cum sa întâmplat? Cine în Rusia a început să folosească această denumire pentru noile grupări literare? Cum s-au numit ei înșiși?
Cum s-au tratat futuristii rusi si italieni? Ce a fost obișnuit în atitudinile lor estetice și în ce mod au fost diferite?
Denumiți cele mai importante grupări futuriste. Ce poeți au participat la ei?
Ce fel de colecții au spus futuristii ruși despre ei înșiși, care este rolul discursurilor și dezbaterilor publice din istoria futurismului? Cum au făcut futuristii pe scenă? Cum au reacționat publicul și criticii la serile lor? De ce a fost scandalul și șocant pentru ei atât de important?
Trimiteți-le prietenilor: