Dragă Vizitator, permiteți-mi să încep prin a vă oferi Înregistrați-vă sau conectați-vă cu numele dvs.
Este nevoie doar de un minut. și puteți profita de multe dintre caracteristicile suplimentare ale site-ului nostru.
FIGURA
substantiv
1. Procesul, arta sau vărsarea suprafeței cu vopsea în scop utilitar sau artistic;
2. Un tablou sau un proiect colorat.
Aceasta este definiția cuvântului "desen", iar acesta este în esență ceea ce ne gândim când aflăm despre ceva desenat. Rareori ne gândim la modul în care a fost creat imaginea, și nu pe utilizarea de pigmenți lichide pe panza sau, în prezent, pixelii de culoare pe suprafața grafică. Deși, ca oameni creativi am putea sta și gândiți-vă ce a văzut, se gândească la modul în care acest artist a realizat acest efect, a fost construit imaginea, și cel mai important pentru acest articol - utilizat în cazul în care artistul are unele tehnici auxiliare, pentru a obține un anumit efect .
Să ne întoarcem la lucrările vechilor maeștri pentru un moment, doar pentru a vedea ce au făcut și cum au făcut-o. Sculpturile și picturile lui Da Vinci și Michelangelo cu figuri de oameni (de obicei semi-goale) sunt probabil una dintre cele mai recunoscute și respectate în lume în realismul său. Ambii au "tăiat" cadavrele pentru a vedea cum arată și lucrează. Se zvonea că Vermeer folosea o cameră pentru a-și copia obiectele și scenele cu o precizie uimitoare, iar Rembrandt a folosit grila pentru a crea o anumită adâncime și proporții în lucrările sale. Și toate acestea au fost și rămân normale. Nimeni nu și-a pus vreodată întrebări cu privire la abilitățile sau talentul lor. Lucrarea lor este inspirată de milioane de oameni care se încearcă să deseneze și chiar și mai multe milioane de oameni admiră cu adevărat arta lor de desen. Având în vedere toate acestea, să ne uităm la ceva # 184; care este în zilele noastre.
În timpul digital în care trăim, există atât de multe moduri de a crea imagini, începând cu o fotografie, care se termină cu imagini vectoriale și 3D, că nu trebuie să vă fie frică să folosiți tot ceea ce este la dispoziția noastră. Sunt sigur că dacă vechii maeștri aveau aceleași tehnologii la îndemână pe care le aveam acum, le-ar fi folosit la maxim.
Astfel, în această lecție ne îndreptăm spre desen, "dezmembrăm" și luăm în considerare toate tehnicile prin care aceste sau alte aspecte au fost realizate (Figura 00). Aceasta nu este o lecție pas cu pas în desen. Și în ciuda faptului că modelul este un desen, anumite aspecte ale acestui articol se vor referi la un desen - la ceea ce se numește Matte Painting și manipularea cu fotografia.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și o calitate de 100%.
Am folosit o fotografie a soțului meu pentru a crea o poezie pentru poezie, precum și pentru textura dură a îmbrăcămintei (Figura 01a). După cum puteți vedea, personajul a avut inițial o sabie, pe care am copiat-o din sabia mea și i-am adaptat la acest desen. În procesul de desen, am decis că sabia nu este necesară, așa că am eliminat-o. Am pictat eu fata. De fapt, persoana a fost creat pentru o foarte diferită de muncă, care nu l-am terminat, dar mi-a plăcut prea mult să-i permită să se piardă în adâncimi de hard disk, așa că am copiați și inserați în schița.
Chiar și atunci când utilizați un eșantion foto, nu este necesar să îl copiați cu exactitate. Vă sfătuiesc cu tărie să vă familiarizați cu elementele de bază ale anatomiei, deoarece acest lucru vă va oferi posibilitatea de a ajusta totul la preferințele dvs. și, de asemenea, să vă ajute să înțelegeți de ce un obiect arată exact așa cum arată într-un anumit unghi. Același lucru este valabil și pentru haine: dacă sunteți la fiecare ocazie să aflați cum țesătura cade și zboară, puteți ușor adapta hainele din eșantionul fotografic la desen sau schimbați-o radical.
Nu trebuie să creați o schiță linie a modului în care am (fig. 01A), pentru că schița sau compoziția de bază poate fi, de asemenea început imediat cu culoarea, realizarea structurii de bază (inclusiv lumina si umbra), înainte de a începe pictura actuala. Daca nu esti un mare fan de desen oameni, puteți folosi întotdeauna fotografia direct în desenele lor, și ajustați-l astfel încât acesta a fuzionat cu modelul, sau puteți trage în partea de sus a acesteia. Dacă punctul focal al figurii este o figură personală, o astfel de lucrare este cel mai probabil să fie considerată "manipulare foto", indiferent cât de mult ați adăugat-o cu mâna. De asemenea, dacă vreți să vă decorați cumva, această metodă nu vă va oferi cât mai multă libertate pe care o puteți obține direct de la desen.
Folosind un indiciu cu mâna tradițională de desen, mângâindu imagini - un alt mod de a accelera procesul de preparare a unei schițe, dar apoi, din nou, este mai bine să nu uităm despre utilitatea cunoașterii elementele de bază ale anatomiei, chiar și într-o astfel de situație. Și, în ciuda faptului că o astfel de lovitură de fotografii provoacă unele dispreț, este totuși o recepție bună în cazul în care nu sunteți încă la fel de bun la anatomie și trebuie să lucrați repede. Am mai spus deja și o voi repeta din nou: o fotografie înconjurată ideal nu garantează o imagine desenată în mod ideal.
De asemenea, puteți utiliza mai multe imagini diferite pentru a crea un model pentru caracterul dvs. prin manipularea fotografiilor sau pur și simplu utilizați mai multe imagini pentru a forma idei pentru anumite elemente ale personajului dvs., fără a le copia direct.
Cu toate acestea, fotografiile nu sunt singurele asistente disponibile. De asemenea, puteți folosi ajutorul modelului, dar nu este ușor să îl găsiți - va trebui să-i mituiești pe prietenii tăi, astfel încât aceștia sunt de acord să te prezinte sau să colectezi un grup de modele care ar împărtăși opiniile și aspirațiile tale. Puteți folosi manechinele (figuri mici din lemn care sunt vândute în magazinele de artă) ca bază pentru organizarea pozițiilor, a proporțiilor și a perspectivelor. Cu toate acestea, aceste păpuși nu vă vor oferi o idee clară despre modul în care ar trebui să pară aceste lucruri sau alte lucruri, deoarece acestea au puține detalii și nu sunt la fel de flexibile ca și corpul uman. De asemenea, puteți folosi o oglindă, deși este destul de dificilă, pentru că trebuie să stați în fața lui, să vă așezați și în același timp să faceți afaceri, apoi rulați vopseaua. Această metodă este folosită cel mai bine atunci când aveți nevoie de un eșantion de mâini sau picioare.
Apoi vine 3D. Puteți dezvolta modelul în 3D - suprafața sau suficient de detaliate, în funcție de nevoile sau preferințele dvs., va trebui să-și petreacă o mulțime de timp pentru a corecta erorile anatomice, care sunt adesea prezente în forme 3D standard, (dar le puteți lăsa și repara în procesul de desenare ) - atunci acest model poate fi folosit ca șablon pentru crearea unei schițe. De asemenea, se uită la formele poligonale componente 3D pot înțelege cum și în ce direcție sunt „linie“ figuri, care apoi pot fi convertite într-o linie perie pentru a da părți ale corpului și volumul necesar persoana.
Desigur, puteți face totul cu mâna - înseamnă absența oricărei mostre de fotografii - dar nu cred că merită să spuneți ceva despre asta, deoarece se întâmplă de la sine.
Ambele broderii - pe o vesta și pe un strat - sunt trase manual. Pentru cea de pe haină, am folosit modelul din haina mea de iarnă, iar pentru vesta am făcut o fotografie a țesăturii de jacquard.
Desenați broderie, dantelă sau tesatura jacquard de mână - o afacere foarte consumatoare de timp, care, de altfel, este foarte consumatoare de timp, mai ales dacă doriți ca aceste detalii au fost detaliate și mai realiste posibil. Din aceasta nu poate scăpa. Amintiți-vă, modele - fără îndoială, sunt ușor de manevrat, pentru că trebuie să desenați o parte din ea, apoi copiați-o și lipiți-o pe întreaga suprafață care este procesată.
O altă modalitate de a crea modele este să utilizați instrumentul Shape. Puteți să completați biblioteca cu diverse figuri de pe Internet. Combinația dintre mai multe figuri oferă modele interesante ca rezultat, iar prelucrarea corectă a acestor modele poate fi utilizată corect în desenele lor.
Dacă sunteți obișnuiți cu Pen (Pen tool), puteți, desigur, să vă creați propriile modele. Ambele metode sunt excelente pentru crearea de tipărite sau țesături de jacquard dacă petreceți mai mult timp pe designul de cusătură pentru ei. Și totuși există un alt mod de a adăuga broderii, dantele sau țesături de jacquard și constă în utilizarea de fotografii sau de perii foto. Online puteți găsi un număr foarte mare de imagini gratuite de dantelă, broderie sau tesatura jacquard, puteți face, de asemenea, propriile astfel de fotografii - poate tine sau prietenii tai au haine cu un model bun! După ce ați intrat în posesia unei fotografii, puteți pune-l direct pe desen și reglați-l astfel încât să fie amestecat cu o imagine, sau puteți crea o perie de la o fotografie și un model de timbru pe desen. Ultima metodă este cea mai universală, deoarece vă permite să modificați cu ușurință culorile modelului, fără a afecta zonele înconjurătoare.
Aici trebuie să vă amintiți ceva - modelul dvs. ar trebui să repete forma pliurilor de pe țesătura la care aplicați acest model. Acest lucru poate fi realizat prin utilizarea funcției Free Transform (Free Transform) (Perspectiva (Perspectiva), Tilt (Oblic) și Warp (Distort)) pentru a obține o perspectivă corectă și poziția, atunci trebuie să se adapteze modelul sub faldurile prin filtrul Lichefiere (Lichefiere Filter).
Totul este foarte simplu: evident, aveți nevoie de un filtru de lichidare pentru acest lucru. În funcție de dimensiunea imaginii dvs., este nevoie de o perioadă diferită de timp pentru ao încărca. După descărcare, selectați instrumentul Forward Warp și selectați dimensiunea potrivită pentru perie - este mai bine să o variați în funcție de dimensiunea pliurilor, astfel încât rezultatul va fi mai moale. De asemenea, experimentați cu presiunea și densitatea pensulei pentru a găsi versiunea potrivită pentru dvs. și bifați butonul Stylus Pressure. Mergeți mai departe, bifați opțiunea Show Backdrop. În meniurile derulante, selectați Toate straturile și În spatele modului. Schimbați opacitatea la ceva între 80 și 40, astfel încât să puteți vedea totul, dar în același timp, modelul original este privit. Apoi, personalizați modelul în funcție de fluxul de țesut. Puteți să măriți sau micșorați folosind butoanele + și - din colțul din stânga jos.
Dacă desenul este suficient de mare și zona care trebuie acoperită cu modelul este destul de mică, puteți selecta această zonă cu instrumentul Lasso înainte de a utiliza filtrul Liquify, ceea ce va grăbi procesul de încărcare a programului.
ARCHI ȘI PLĂCI PIELE (Figura 03)
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și o calitate de 100%.
Aceste elemente au fost desenate manual, dar cu ajutorul unei fundații de perspectivă simple - și dacă aveți un ochi, veți observa unde am greșit!
De asemenea, puteți modela arcade sau stâlpi în programul de modelare 3D, le puteți importa și le puteți folosi ca șabloane, pentru lovituri sau pentru desenarea lor.
TEXTURA STOPĂ (Figura 04)
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și o calitate de 100%.
Această textura a fost creată folosind mai multe perii diferite texturat cu fotografii.
Desigur, o puteți crea manual, dar uneori durează prea mult.
Utilizarea periilor foto sau pictate cu textură este doar o plăcere și vă permite să atingeți tipul necesar. Va fi bine, bineînțeles, să reglați puțin și să ajustați texturile la imagine pentru a le amesteca mai bine, dar este mult mai rapid decât prima opțiune.
Adăugarea unor astfel de texturi în culori diferite și pe diferite straturi, și pentru corectarea Opacitate și modificați setările (setări) ale acestor straturi ar fi o idee foarte bună, pentru că modul în care adăugați adâncime pietre (volum).
Atunci când utilizați perii de textură, este posibil să fie necesar să ajustați perspectiva texturii astfel încât să fie corectă în perspectiva suprafeței la care urmează să aplicați textura. Acest lucru se poate face cu ușurință cu ajutorul instrumentului Transformare liberă, utilizând indicatorii Perspectivă, Rotire, Strângere și Distorsiune.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și o calitate de 100%.
El, de fapt, nu este desenat deloc; Această imagine am făcut-o la Roma în urmă cu câțiva ani (Fig. 05A), doar puțin prelucrate, pentru că a fost necesar pentru a elimina toate elementele de modernitate, cum ar fi o antenă de satelit, o medie de filtrare (filtru median) a fost aplicat aici, peste care au fost mai târziu anumite părți ale fotografiei sunt desenate. Poate că merită menționată această creație a picturii Matte? Rezolva-te.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și o calitate de 100%.
La fel ca orice altceva, această parte poate fi desenată manual, iar în acest caz o grilă în perspectivă ar fi foarte utilă, precum și cunoașterea luminii și a umbrelor, dacă nu utilizați o mostră foto.
Și din nou, fundalul urban poate fi creat în 3D, apoi pur și simplu îl încorporați în desenul tău. În același timp, rețineți că fundalul trebuie să fie puțin neclare, iar obiectele din fundal sunt mai îndepărtate, cu atât mai mult vor fi neclare. Culorile se schimbă și ele devin mai ușoare pe măsură ce vă apropiați de orizont. Toate acestea vor permite desenului dvs. să găsească adâncime.
DETALII MICI ȘI TEXTURI (Figura 06)
Textura generală a fost realizată cu o altă pensulă pentru fotografie și textură.
Și încă o dată, obiecte precum păsările sau alte animale sau persoane pot fi pictate și pot fi modelate în 3D și apoi inserate în desen. Desigur, puteți folosi și fotografii, precum și figuri sau animale "sculptate" / persoane care sunt utilizate în mod obișnuit pentru a umple așezările 3D ale peisajelor sau clădirilor urbane.
În general, texturile sunt obținute cel mai bine folosind texturi de textură sau perii de textură, în modul de suprapunere (Overlay) sau Soft Light (Soft Light). Dacă nu încercați să obțineți un efect cu adevărat de grunge, vă sfătuiesc să păstrați Opacitatea acestui strat cu textura la un nivel destul de scăzut.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și o calitate de 100%.
Orice ați alege, ar trebui să vă placă procesul în sine - nu are nici un rost să vă forțați să faceți ceva într-un anumit fel, pentru că așa numim noi "facem lucrul dvs. preferat" sau pentru că, numind ceva ca o desen sau o pictură mată, va suna mai abruptă decât manipularea foto sau doar un colaj digital media. Dacă faceți ceva cu dragoste și pricepere, va fi bine, iar această abilitate este demnă de a fi îmbunătățită - se referă absolut la orice abilitate / abilitate. Prin urmare, permiteți oamenilor să înțeleagă ce și cum ați făcut, deoarece doar atunci ei vor putea să vă evalueze munca în funcție de merit.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: