În limba rusă erou de teatru popular, care apare în cabina, el a declarat imediat publicul: „Sunt un câine prost, regele Maximilian“ Cu aceeași certitudine se declară personaje ale piesei lui Ostrovski „Furtună“. Deja prima remarcă a lui Kabanikh este: "Dacă doriți să ascultați mama, ... faceți cum am comandat". Și prima lui remarcă Tihon răspunde: „Dar cum pot eu, mama, nu asculți!“, Declară cuvântul de început al atmosferei sale străinătății oraș Volga Kalinov viitor iubitor Catherine Boris. Imediat recomandat auto-învățat mecanic și iubitor de poezie Kuligin. Extinde complet imaginea sa în primul fenomen Kudryash: "Mă doare pe fete".
"Thunderstorm" este o tragedie clasică. Personajele ei apar de la început ca tipuri complete - purtători ai unuia sau altui caracter - și nu se schimbă până la sfârșit. Clasicismul piesei este evidențiat nu numai de conflictul tradițional tradițional dintre datorie și sentiment, ci mai ales de un sistem de imagini de tip.
Nu este un accident că rezonatorul piesei - Kuligin - recită poezia clasică fără sfârșit. Liniile lui Lomonosov și Derzhavin sunt chemate să joace rolul unui început pozitiv în situația fără speranță a "furtunilor". Acest lucru simte instinctiv chiar și cei mai duri actori:
"Kuligin: Savel Prokofich, gradul tău, Derzhavin a spus:
Îmi distrug corpul în praf,
Eu comanda tunetul tunetului.
Sălbatic: Și pentru aceste cuvinte sunteți guvernatorul. "
Aceste probleme insolubile sunt rezolvate de "Thunderstorm". Deoarece Ostrovsky apelează persistent la clasicism, care încearcă să dea semnificație dramelor filistene. Nivelul de abordare este exagerat, la fel ca punctul de vedere al orașului Kalinov - de sus în jos, de la "banca înaltă a Volgăi" - este stabilit de remarca.
Ca rezultat, dramă filistină se transformă într-o tragedie filistină.
Ca într-o conversație cu Leo Tolstoy, Ostrovsky a spus că a scris o piesă despre Kuzma Minin cu poezii pentru a ridica subiectul despre viața de zi cu zi. De fapt, "Furtuna" trebuie scrisă în versuri. Nu există practic nici un dialog aici - eroii fac schimb de monologi care nu au nevoie de direcții "deoparte", nu este atât de important dacă cineva aude discursurile lor. Ostrovsky a scris piesa cu proza, dar a introdus extensiv acolo poezii ale altor oameni - Lomonosov și Der 103 Zhavin, realizând același efect: înălțimi față de viața de zi cu zi. Pisarev atribuia în mod clar operei lui Ostrovsky unui alt gen, când era indignat de nemotivarea acțiunii: "Ce fel de dragoste apare din schimbul de opinii? Care este această virtute dură, renunțând la prima ocazie? În cele din urmă, ce fel de sinucidere este cauzată de astfel de tulburări minore, care sunt purtate perfect de toți membrii familiilor rusești?
Răspunsul la aceste întrebări este unul: clasicismul. În "The Storm" clasicismul este totul - tipuri de caractere, disparitate de cauze și suferințe, încălcarea amplorii emoțiilor și evenimentelor. Toate acestea nu permit să uităm că ceea ce se întâmplă corespunde cu pasiunile mari: tragedia înaltă și - o credință violentă, mistică.
Înainte de a trece de Katerina înălțată, devotata Kabaniha, Feklusha se roagă, sfințitul nebun Barynya. Credință, religie - aproape tema principală a "furtunilor". Mai exact - tema păcatului și a pedepselor. Katerina nu se revoltă împotriva mediului milostiv al mlaștinilor. În conformitate cu clasicist canonul acesta provoacă la cel mai înalt nivel, sfidând legile nu oamenilor, ci lui Dumnezeu:? „Dacă nu am fost frică de păcat pentru tine, dacă mi-e teamă de judecata umană"
În adulter Katerina mărturisește condus pentru a limita conștiința păcătoșeniei sale, și pocăința publică se întâmplă atunci când ea vede imaginea de foc Gheena pe perete sub arcade galeriilor promenada orașului. Imaginea de ecstasy religioase Catherine crește excesiv, „Cine este atât de afectuos vorbește cu mine ca porumbeii mine ca un porumbel gângurit ... doar eu, cineva îmbrățișează atât de fierbinte fierbinte, și mă conduce undeva.“ Acesta este motivul Bunei Vestiri. Sfințenia iterică a lui Katerina îi determină soarta. Nu aparține - nu în orașul Kalinov, și nu în familia Kabaniha - nu are deloc loc pe pământ. În spatele vârtejului, în care se grăbea, este un paradis.
Unde este iadul? În clasa de negustori provinciale impasibilă? Nu, este neutru, nu este nimic. Victimele (Tikhon, Boris) nu sunt mai bune decât călăii (Kabanikh, Dikaya). În cazuri extreme, acesta este purgatoriu.
Iad in "Furtuna" - si asta da jocului o viata noua, neasteptata - "altii" (exact dupa Sartre). În primul rând - în străinătate.
Este uimitor, dar în regiunea profundă a Rusiei există o fantomă amenințătoare a țărilor îndepărtate ostile îndepărtate. Și nu doar ostilă, ci în contextul extazului religios general - și anume diavolul, lumea interlopă, iadul.
Nu există o preferință specială pentru nici o țară sau națiune străină: sunt la fel de dezgustători, pentru că toată lumea este străină. Lituania, de exemplu, nu este prezentată accidental pe peretele galeriei chiar lângă focul focului, iar localnicii nu văd nimic ciudat în acest cartier:
"1. Ce este Lituania?
2 nd. Deci ea este Lituania.
1 st. Și ei spun, frate, că ne-a căzut de pe cer.
Sălbatic, protestând violent împotriva intenției lui Kuligin de a instala un fulger în oraș, el a strigat: "Ce mai este încă brad! ... Ce ești tu, un tătar sau ce?" Ești un tătar?
Feklusha, un rătăcitor, explică exponențial că există țări din lume, "unde nu există regii și ortodocși, și sarii guvernează pământul. Într-o singură țară se află pe tronul Saltan Mahnut Turc, iar în celălalt - Saltan Mahnut persan ... ... și indiferent ce judecă, totul e în neregulă. Avem o lege neprihănită și ei, dragi și nelegiuiți ... Și acolo este țara unde toți oamenii cu capul lor au capul. " Și la întrebarea: "De ce, deci, cu pesimi?" - oferă un răspuns extraordinar în laconism și capacitate: "Pentru infidelitate".
Feklusha - un personaj foarte important în jocul poartă povara exclusivismului național rus. Existența unui astfel de inel de dușmani nu promite, în opinia ei, nimic bun - mai ales având în vedere că Rusia începe să cedeze tentației de a diavolului de peste mări: orașul să devină „Sodoma“, și la Moscova, și a făcut „șarpele de foc a început să valorifica.“ Toate aceste reflecții conduc Feklusha la exprimat strălucit concluzia eshatologic: „Ultima dată ... toate semnele ultima ... Oh, și în timp ce era în derogare să vină ... zile acum și ceasul este aceeași ca și în cazul în care stânga: un timp care, pentru păcatele noastre, toate mai scurtă și mai scurtă. "
Ostrovsky însuși era aparent critic față de țările străine. Din impresiile sale de călătorie, puteți vedea cât de încântat sale natura Europa, arhitectura, muzee și ordine. Dar oamenii în majoritatea cazurilor a fost puternic nemulțumiți (cu Fonvizina de multe ori aproape literalmente repeta un secol în urmă). Franceză „nepoliticos, și, în plus, autorii fraudelor,“ femeia din Berlin „îmbrăcat prost, mai ales pălărie urât, o ciupercă ciupercă“. nitpicking Ridicol și, prin urmare, în special caracteristic: „La o stație, am fost lovit de unpleasantly figura unui ofițer prusac: uniformă albastru, albastru guler, pantaloni cu tubulatură roșie, capac mic îmbrăcat pe o parte; Păr pieptănat cu despărțire în engleză; ryabovat, belokur ... ». Este imposibil să înțelegem ce ofițerul nu a lovit Ostrovski: este faptul că el - prusac.
Tema unui ostil în străinătate ar putea fi considerată una incidentală în The Storm. Cu toate acestea, ne străduim să prezentăm o ipoteză care va indica importanța acestui subiect. Faptul este că "furtuna" este polemică.
În primul rând, câteva date. În 1857, romanul lui Flaubert "Madame Bovary" a fost lansat în Franța. În 1858, a fost tradus și publicat în Rusia, făcând o impresie mare asupra cititorului rusesc. Chiar și înainte, ziarele ruse au discutat procesul de la Paris cu privire la acuzația lui Flaubert în "insultarea moralei publice, a religiei și a bunelor moravuri". În vara anului 1859, Ostrovsky a început și în toamnă a terminat "The Storm".
Comparația acestor două produse evidențiază similitudinea lor extraordinară. Desigur, istoria literaturii - mai ales când vine vorba de o epocă - cunoaște astfel de cazuri. Doar coincidența temei generale nu este atât de semnificativă: încercarea naturii emoționale de a ieși din mediul filistin printr-o pasiune de iubire - și colapsul care se termină în sinucidere. Dar paralelele din "Madame Bovary" și "Groza" sunt foarte elocvente.
Emma la fel de exaltat religioase, cum ar fi Katherine, la fel ca și expus la ceremonia: „Este treptat fascinat faptul că mistica somnifer care există în biserică miroase, și boluri rece de apă sfințită, și lumânările.“ Image Gheena Ognjen perete clorhidric 106 apare înainte de a scuturat normandkoy exact la fel ca înainte Volzanka.
Ambii sunt obsedați de vise giristice, nerealizabile, identice. Emma: „Ea a vrut să zboare ca o pasăre, zboară departe undeva departe ...“ Katerina: „Uneori cred că sunt o pasăre ... Asta ar fi împrăștiate așa, ea a ridicat mâinile și a zburat departe.“
Ambele cu bucurie amintesc de copilărie și de adolescență, pictează de această dată ca epoca de aur a vieții lor. Ambele minți au seninătatea credinței pure și a căutărilor nevinovate. Clase similare: perne de brodat în Emma și brodate pe catifea la Katerina.
Situația familială este similară: ostilitatea soacrei și blândețea soților. Atât Charles, cât și Tikhon sunt fiii demisi și soții ascultători.
Tânjind în "existența mucegăită a păduchilor" (expresia lui Flaubert), ambii eroine îi imploră pe iubiți să le ia. Dar cu iubitorii nu este norocos. "Este imposibil!", Spune francezul. - Nu pot, Katya, răspunse rusul.
Chiar și identificarea dragostei cu o furtună - atât de vie în Ostrovsky - a fost, de asemenea, dezvăluită de Flaubert: "Dragostea, i se părea, vine brusc, cu un strălucire fulger și batete de tunete".
Și în „Madame Bovary“ și „Storm“ sunt personaje care întruchipează roca. Un cerșetor orb - și o doamnă nebună. Ambele apar de două ori în momente cheie ale complotului. Blind - la începutul crizei iubirii Emma și Leon, iar a doua oară - în momentul morții. Lady - înainte de căderea Ecaterina și a doua oară - înainte de pocăință. Ambele reproșează și semnifică nenorocirea. Dar - în moduri diferite. Orbul francez este iluminat rațional și jucăuș. El este unul dintre Rabelais, cu piesa lui: „Dintr-o dată vântul a suflat în vâlcelei, și instantaneu tras în sus fusta ei.“ acuzația depusă într-o formă ușor, dar fără parabole. Destul de o alta - doamna în „Storm“: prin mistică și grandilocvent, este teribil de parodică paralel Lomonosov și Derjavin limba lor arhaice și imprecații biblically vagi: „Nu te bucura! Toți în ars focul va fi de necăjit! Totul în gudron va fi fierbe! "
Apropo, locul unde clasiciștii ruși ocupă piesa lui Ostrovsky, romanul lui Flaubert este atribuit clasicilor săi francezi. Normanul Kuligin, un medic de la Ome, este de asemenea interesat de știință, predică folosirea energiei electrice și menționează în mod constant Voltaire și Racine. Acest lucru nu este întâmplător: în "Madame Bovary", imaginile (cu excepția Emmei) sunt tipuri. Grăsime, un provincial ambitios, un soț extins, un gânditor, o mamă despotică, un inventator excentric, o inimă provincială, soțul aceluiași cucot. Și Katerina (spre deosebire de Emma) este statică, ca Antigona.
Dar pentru toată similitudinea operelor, Flaubert și Ostrovsky sunt în esență diferite și chiar antagoniste. Să repetăm ipoteza - "Furtuna" este polemică în legătură cu "Madame Bovary". Principala diferență poate fi determinată de un cuvânt simplu - bani.
Banii din literatura rusă au apărut târziu. Scriitorii ruși de nobilime nu au condescenit această chestiune de bază, și numai odată cu apariția raznochintsy literatura noastră a recunoscut banii drept "al cincilea element cu care o persoană trebuie adesea socotită" (Brodsky). Înainte de aceasta, ei puteau fi prezenți numai sub forma unei alegorii (Suflete Suflete) și a unor sume specifice, dacă ar fi fost chemați, apoi într-un anturaj inteligent - de obicei, despre pierderile de carduri ale eroilor.
Destul de diferite de Flaubert european. În "Madame Bovary" banii sunt aproape caracterul principal. Bani - conflict între soacra și nora; bani - dezvoltarea greșită a lui Charles, forțată într-o primă căsătorie să se căsătorească cu o zestre; bani - chinul lui Emma, care în bogăție vede o cale de a scăpa din lumea filistină; bani - în cele din urmă, motivul sinuciderii heroinei încurcate în datorii: un adevărat motiv real, fără alegorii. Înainte de tema banilor, tema religiei, reprezentată în "Madame Bovary", este, de asemenea, foarte redusă și tema convențiilor sociale. Emma pare că banii sunt libertate. Catherine nu are nevoie de bani, nu îi cunoaște și nu se asociază în nici un fel cu libertatea.
Această diferență este fundamentală, decisivă. Tragedia lui Emma poate fi calculată, exprimată în termeni concreți, numărată la cel mai apropiat franc. Tragedia lui Katerina este irațională, incoerentă, inexprimabilă. Așadar, antiteza este conturată: raționalismul și spiritualitatea.
Este imposibil, bineînțeles, fără nici o bază factuală să credem că Ostrovsky a creat "Furtuna" sub impresia "doamnei Bovary" - deși datele și povestirile se dezvoltă într-un mod adecvat. Dar cauza imediată nu este importantă, dar rezultatul este ceea ce sa întâmplat. Și sa dovedit că Ostrovsky a scris Volga "doamna Bovary". Deci "furtuna" a devenit un nou argument în disputa de lungă durată dintre occidentali și slavofili.
Flaubert a iubit sfârșitul Voltaire "Candida" - că trebuie să-și cultive grădina. O astfel de concretență rațională nu ar putea fi potrivită scriitorului rus. Katerina nu are nevoie de o grădină, nu de bani, ci de ceva evaziv, inexplicabil - poate, voință. Nu libertatea de soț și soacra, ci voința în general - spațiul mondial.
Creșterea accentuată a tragediei, apelând la modele clasiciste, ridicarea eroinei spre limitele transcendentale religioase, mistice, Ostrovsky a dat voce "lui".
Nu se poate spune că acest lucru a fost convingător. Katerina a încurcat cititorul și spectatorul pentru mai mult de un secol, cu insuficiența dramatică a sentimentelor și acțiunilor. Aplicarea scenică se transformă în mod inevitabil într-o banalitate înaltă sau nimic nu se justifică prin modernizare. Acest lucru este de înțeles. Clasicistul Catherine a apărut la momentul nepotrivit: timpul lui Emma venea - era eroinelor psihologice care vor ajunge la vârf în Anna Karenina.
Katerina Kabanova a apărut la momentul nepotrivit și nu a fost destul de convingătoare. Volga Bovary nu era la fel de fiabil și de înțeles ca Normanul, dar mult mai poetic și mai sublim. Revenind la un străin în inteligență și educație, a noastră a stat cu ea la egalitate cu pasiunea și a depășit supremația și puritatea viselor. În cele din urmă, patrioții au cedat întotdeauna voinței minții Occidentului, lăsându-și sufletul în urmă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: