1 Artă decorativă și aplicată

Curs 1. Arte decorative și aplicate

DPI este cea mai veche artă. A apărut în vremuri primitive. Acestea aparțin: mobilier, ustensile, îmbrăcăminte - lumea lucrurilor pe care oamenii o folosesc în viața de zi cu zi. DPI creează un mediu în care oamenii trăiesc, decorează viața de zi cu zi, ajută la îmbunătățirea vieții și a festivității. Dar cel mai important - această artă organizează comunicarea între oameni, își construiește relația.







DPI - este imensă și diversă, ca lumea din jurul nostru. Fiecare popor avea propriile forme de obiecte, ornamente, imagini și motive, combinații de culori. Atunci când creați obiecte utilizate o varietate de materiale: argilă, piatră, tesatura, metal, mai târziu de sticlă.

Arta decorativă are un limbaj figurativ foarte special. Stăpânirea acesteia face posibilă înțelegerea și înțelegerea frumuseții deosebite a obiectului, a decorului său, pentru a se gândi la semnificația pe care o exprimă.

Limbajul și imaginea generală a imaginilor, convenția artistică, ornamentalitatea sunt tipice pentru limba DPI. Aici, mijloacele artistice sunt folosite diferit: forma, volumul, linia, ritmul, culoarea, textura. Toate motivele naturale sunt păsările, florile, plantele, animalele, oamenii etc. - în artele decorative arata diferit decât în ​​realitate. Ele sunt întotdeauna transformate de imaginația artistului într-o imagine generalizată expresivă, fără detalii și detalii minore.

Artistul poate să exprime în lucrarea sa ceva ce părea semnificativ și interesant. Prin urmare, pictura, grafica, sculptura se refera la domeniul artelor plastice. Imaginea artistică în ea se bazează pe o imagine a realității. Creatorul lucrărilor DPI de această posibilitate este lipsit. El nu descrie ceea ce vede în viața sa, ci creează obiecte pe care nimeni nu le-a văzut înainte. În această diferență esențială a artei aplicate din alte domenii ale creativității artistice.

Natura DPI nu este ilustrativă. Arta aplicată se dezvoltă în conformitate cu anumite reguli și are propriile sale principii de a construi o imagine artistică. De mii de ani, aceste principii au fost dezvoltate. DPI - una dintre cele mai vechi (originea sa se referă la epoca Paleoliticului superior până în mileniul al 40-lea î.Hr.)

  1. oportunitate sau utilitate. Înainte de aplicația artistului este sarcina de a crea obiecte care ar fi convenabil de utilizat.
  2. arta, frumusețea unui lucru. Numai mobilierul executat artistic, ustensilele, hainele pot fi îndreptate către domeniul de artă. Semnul de artă în viața de zi cu zi este combinația de oportunitate și frumusețe. Această unire este sub forma unui obiect și în materialul ales corect pentru el.

Excavațiile omului de știință englez Carter din valea regilor din Egipt în 1922. Au dat multe materiale interesante despre viața, ideologia, arta Egiptului în secolul al XIV-lea. BC Omul de știință a descoperit mormântul lui Faraon Tutankhamun, nu a fost jefuit de hoți și păstrat în forma sa originală.

Expoziția a descoperit produse din aur, oase, sticlă, decorate cu pietre prețioase și distins prin meritul artistic ridicat. Majoritatea articolelor îl descriu pe Tutankhamun. Natura imaginilor este interesantă. Aproape întregul avion este ocupat de figură a faraonului, iar pe părți în mai multe niveluri sunt plasate figuri de soldați și sclavi. Acest lucru a subliniat superioritatea faraonului față de ceilalți.

DPI-ul perioadei feudalismului și formarea stărilor absolutiste poate servi ca un exemplu la fel de izbitoare de orientare în clasă. Nobilimea și biserica aveau nevoie de artă care să-i convingă pe subiecți în bogăția și puterea regelui.

În Rusia, viața curții ruse în timpul domniei lui Elizabeth Petrovna și a lui Catherine al II-lea era un lux special. Țara de reședință, Tsarskoye Selo și Peterhof a lovit fastul și splendoarea de decor și sunt comori autentice ale DIP.

Creatorii acestei splendoare au fost marii maestri ruși din Petersburg, Moscova și alte orașe din Rusia. Comunitatea artiștilor din diferite profesii și artiști interpreți sau executanți a fost fructuoasă pentru DPI rusesc din 18 și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acesta a fost momentul celei mai mari înfloriri a tuturor tipurilor de artă aplicată.

În timpul dezvoltării capitalismului, noua clasă dominantă, burghezia, împrumutând forme pur externe de influență asupra maselor, splendoare, uitată de ansamblu, de logica internă și de frumusețea ei. Conacele au avut cele mai scumpe și mai unice lucruri, dar ele nu reprezintă ansamblul, pentru că principiul frumuseții și oportunității a fost încălcat. Gustul prost, pătruns în vile bogate burgheze, sa răspândit pretutindeni. Dorința de a crea măreție externă duce la falsificare. În perioada capitalismului, nu mai apreciază materialul.

La sfârșitul secolului al XIX-lea. forja de porțelan pentru malachit, metal obișnuit pentru aur, sticlă pentru pietre prețioase. Deplasând industria de producție manuală nu a putut să se întoarcă pentru o serie de lucruri cu adevărat frumoase, iar la sfârșitul secolului al 19-lea, DPI Europa de Vest și Rusia este într-o criză profundă. Piața a fost inundată cu articole, calculate la cele mai mici gusturi, natura producției industriale de articole de uz casnic, mobilier, îmbrăcăminte a cerut artiști creative de gândire sunt capabili de a crea opere originale ale DPI pentru lucruri mari duplicatul. Această sarcină urma să fie rezolvată de artiștii secolului al XX-lea.

Subiecții DPI pot fi împărțiți în două grupuri relativ independente fără limite stricte delimitate între ele:

  1. Astfel de obiecte de uz casnic ca mobilier, ustensile, îmbrăcăminte. Principiul artistic aici este direct legat de oportunitatea și expresivitatea formei obiectului.
  2. Obiecte de destinație predominant decorative, care permit o utilizare mult mai largă și mai liberă a mijloacelor compoziționale.

Pentru intermediar între arte și meserii și șevalet sunt mozaicuri, picturi murale, tapiserie, tavan, statui decorative care trăiesc în mediul construit, dar poate fi, de asemenea, considerate ca fiind opere de artă independente.

Caracteristicile compoziției DPI se datorează, în mare măsură, capacităților tehnice și artistice ale materialului.

Arborele a fost folosit în DPI din cele mai vechi timpuri, dar a intrat în viața omului în primul rând ca material de construcție.

Lemnul are proprietăți uimitoare. Arborele poate fi tăiat, tăiat, tăiat, tăiat, găurit, prelucrat, lipit, presat, aburit. Elasticitatea și duritatea lemnului sunt bine reținute de cuie, șuruburi. Acoperirea cu lac si lac confera rezistenta la apa.







În proiectarea cabanei țărănești din nord, proprietățile mecanice ale copacului sunt combinate cu designul său decorativ. În proiect nu există un singur detaliu care să nu fie înțeles din punct de vedere artistic. Pentru protecția împotriva umezelii, capetele curelelor care transportă acoperișul sunt acoperite cu o manta care are o funcție duală - utilitară și estetică (sculptură). Buștenii care susțin protuberanța acoperișului deasupra frontonului au o formă logică constructivă de siluetă elastică, care dezvăluie povara sarcinii.

Particularitatea designului compozițional și artistic al unui obiect prin designul și materialul său este evident în mobilier.

În soluția decorativă și decorativă a produselor din lemn sunt utilizate diferite tehnici compoziționale. De exemplu, compoziția unei pictură sau sculptură pe o ușă a dulapului este, de obicei, simetrică cu un centru și o periferie clar definite. Pe obiecte realizate dintr-o singură bucată de lemn, compoziția unei sculpturi murale sau superficiale poate sublinia integritatea formei, legătura dintre design și decor.

Textura, culoarea, textura - aceste proprietăți ale arborelui pot fi numite pe deplin artistice, adică - care afectează soluția compoziției. Cu toate acestea, calitățile artistice ale copacului, asociate cu originea naturală, depind în mare măsură de natura tăierii. Astfel, tăierea în centrul creastei de-a lungul razei sau diametrului oferă un model calm de straturi anuale. Tăierea peste coarda dezvăluie o configurație mai complexă a texturii. Modele absolut neașteptate formează semitrint și secțiuni de sfârșit.

Textura și culoarea lemnului pot fi întărite sau slăbite prin diferite mordanți, coloranți, lacuri și alte metode de finisare.

Compoziția de sculptură decorativă trebuie să se încadreze într-o bucată de lemn naturală în ansamblu, fără piese de fixare, de rupere ritmul inelelor anuale. În sculptura decorativă funcționează legea integrității.

Ceramica vă permite să eliminați liber formarea, să elaborați forma în detaliu, să vă exprimați mai activ mișcările. Modelele de compoziție din plastic ceramic sunt aceleași ca și în sculptura decorativă realizată în alte materiale.

Prelucrarea artistică a oaselor necesită o compoziție concisă, în care masele mari generalizate din plastic și detaliile caracteristice contrazic detaliile caracteristice. Această combinație dă operele osoase o siluetă decorativă foarte frumoasă.

În tratamentul artistic al osului este considerat necorespunzător reducerea semnificativă a elementelor compoziției. Acest lucru se datorează unei încălcări a clarității percepției despre persoana care este portretizată. Relieful în produsele osoase este construit din primul plan, întins pe suprafață, spre mai adânc.

Osul carving ajurat nu este recomandat deschideri mari, deoarece acestea încalcă sistemul compozit global, compoziția dezmembrat, contrar integrității legii. În măsura în care imaginea laconică a osului sau a osului ar trebui să întărească expresivitatea imaginii.

Metal, bogat în proprietățile sale tehnice și calitățile artistice ale materialului a fost mult timp folosit în bijuterii, în fabricarea de toate tipurile de articole de uz casnic, arme, detalii arhitecturale și decorative, în arte și meserii. Metal pot fi falsificate, menta, trăgând un arc fir de proiectare a acestuia ajurat. Valoroase de metal de calitate artistică, cum ar fi un copac, este culoarea sa. La crearea operelor PDI metalice acționează adesea în combinație cu email, colorat pietre prețioase și semiprețioase, sticlă, lemn, etc. m.

În arta de prelucrare a metalelor operează principalul model PDI - estetica coordonare cu utilitare.

Arta sticlei. fiind unul dintre tipurile de DPI, provine de la natura funcțională a produsului și de la proprietățile acestui material fragil. Înnoirea radicală a formelor compozite nu este un fenomen frecvent în arta sticlei. Și aceasta se datorează complexității tehnologiei de producție a sticlei.

Miniaturist ar trebui să ia întotdeauna în considerare forma obiectului, scopul său și în legătură cu link-ul și o miniatură ornamentația într-o anumită suprafață. Pe baza caracteristicilor formelor vopsea subiect, tehnici specifice sunt utilizate compoziții care sunt la asumarea unor abateri de la reguli stricte de perspectivă aeriană liniare și: convergente avioane spațiale, figurile și obiectele sunt situate în principal, de-a lungul suprafeței, care prezintă ritmuri ornamentale; contrastul contrastului cu culorile locale sporește sunetul culorilor; toate elementele de miniaturi, de obicei, cuprinse în silueta, în conformitate cu măsurile din această generalizare, care dă integritatea compoziției.

În miniatura Fedoskino, rolul principal este jucat de complotul și obiectivitatea expresiei sale. În compoziție, predomină o înțelegere voluminoasă plastică a formei, aproape de pictura realistă de șevalet. Fedoskinskya maestru în profunzime miniatură înscriem negru catifelat și simultan administrată în sine suprafață lac negru în rama cutie de camp vizual.

Miniatură Palekh este construită ca și cum ar împrăștia părți individuale ale compoziției pe suprafața neagră a unui articol papier-mache. Cu toate acestea, legea de integritate este păstrată: există o legătură semantică, logică, care unește diferitele momente ale unui eveniment sau o serie de acțiuni multiple într-o singură compoziție. Astfel, mișcarea vieții în timp este simulată. Maeștrii din Palekh sunt capabili să arate mișcări și prin gesturi și poziții dinamice ale personajelor. În acest caz, contrastante combinație de culori luminoase accentua aurul și de a evidenția argint „lacune“ și „slidere“, subliniind staccato atinge strălucitoare, porțiunile proeminente ale obiectului ilustrat.

Masterskaya miniatura, dimpotrivă, este un panou compozit integral, care prezintă un peisaj multilateral, împotriva căruia se dezvoltă evenimentele de fundal. Panoul, ca și cum ar fi montat în capacul produsului, este încadrat de o bandă de ornament de aur.

În compoziția picturii miniatură, Kholui introduce culoarea neagră a cutiei, la fel ca în Palekh. Dar maeștrii din Kholui folosesc bine-cunoscutul Shuffle de aur Paleshansky în imaginea subiectului. În miniatură Kholui, un loc mare este ocupat de un peisaj, tratat mai decorativ, cu contraste de lumină și umbre.

Zhostovo pictura carpian pe tava lăcuit din metal cu o imagine de buchete de flori, coroane, jerbe are o formă stabilă a unei compoziții în propria sa limbă artistică originală. Compoziția picturii Zhostovo este un motiv inscripționat într-un anumit format de tavă (dreptunghiular, oval, rotund). Când se dezvoltă motivul vizual, artistul aplică creta pe suprafața neagră a tăvii, încercând să evite repetarea liniilor, formelor și dimensiunilor. Compoziție de gândire, maestru pictura rezolvă o serie de probleme legate de contraste de culoare, o siluetă de buchet de flori cu frunze, elemente de ritm, raportul dintre imagine și fundal, de mari dimensiuni și forme mici.

Integritatea compoziției tăvilor Zhostovo se realizează prin determinarea axei centrale a imaginii, precum și prin primirea rotației tăvii în timpul vopsirii.

O caracteristică a compoziției picturii Zhostovo este și prezența ornamentelor deschise în pomul de Crăciun, care se află pe partea laterală a tăvii. Acest element închide decorarea tăvii și conduce compoziția la integritate.

Caracteristicile compozite ale broderiei și dantela ca și tipurile de DPI sunt asociate în primul rând cu mijloacele materiale și tehnice de traducere a intenției artistului. Fire, cum ar fi țesăturile, pot fi lenjerie, bumbac, lână și mătase, cu adăugarea de materiale sintetice; în broderie sunt de asemenea folosite fire de aur și argint, pietre prețioase, margele, mănunchiuri etc., toate aceste materiale au structură proprie.

model Caracter și compoziția de ansamblu depinde de structura țesutului în broderii, dantele - de la calitate fire, iar în cazul în care dantelă suprapusă pe tesatura, iar structura și calitatea țesăturilor. Cruce largă de broderie, netedă, bucla, tulpină, cusătură deschisă, combinațiile lor.

Covoarele și țesăturile imprimate decorative (călcâi) au de asemenea tradiții bogate.

model de compoziție pe covoare depinde de structura firului de bază și precum formatul (cum ar fi broderie). Dispunerea robinetelor este mai puțin dependent de structura și dimensiunea țesutului, astfel încât există compoziția poate include un aranjament liber de elemente multicolore și permite chiar modulații netede de o culoare sau ton la altul, astfel flecuri compoziția își extinde capacitatea prin intermediul luminii și umbră.

model Compoziție pentru imprimare pe țesături poate fi un centru clar definit, cu un model construit dintr-un cerc, un pătrat, cu repetare, adică multiplă, repetând pe întreaga lățime și lungimea elementului tesatura de ornament. Dar, în toate cazurile, compoziția ar trebui să conducă la unitatea tuturor elementelor decorative, evitând ostentative colorate, de sondare culori discordante.

  1. Pictură ural-siberiană
  2. Gorodets pictura
  3. Khokhloma pictura
  4. Gzhel
  5. Jucăria Dymkovo
  6. ceramică
  7. Subiect. Jucarie Bogorodskaya
  8. Falsifică. Chasing. piesă turnată
  9. Coș ţesut
  10. mozaic
  11. Istoria costumului.






Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: