Leonid Nikolaevich Andreev a fost un vechi prieten al teatrului. Prietenia noastră a început de mult timp când a fost jurnalist și a semnat satiristul de teatru cu numele de familie James Lynch. Fiind un scriitor și dramaturg faimos, Leonid Nikolaevich și-a exprimat în repetate rânduri regretul că nici unul dintre piesele sale nu a fost interpretat în teatrul nostru. De data aceasta a fost vorba să includă în repertoriul noii sale lucrări dramatice "Viața omului", deși în stil artistic nu era ca și alte piese din repertoriul Teatrului de Artă.
Sa creat o opinie că este imposibil să se răstoarne, ca și cum teatrul nostru este un teatru realist, ca și cum noi ar interesa doar viața de zi cu zi și tot ceea ce este abstract, ireal este presupus că nu este necesar și inaccesibil pentru noi.
În realitate, însă, lucrurile erau destul de diferite. La vremea respectivă, mă interesează aproape exclusiv teatrul suprarealității și căutam mijloace, forme și tehnici pentru întruparea ei scenică. Prin urmare, piesa lui Leonid Andreev a căzut la timp, adică a îndeplinit cerințele noastre și căutările timpului174. În plus, trucul producției externe a fost deja găsit. Vorbesc despre catifea, in care nu am avut timp sa fiu dezamagit de acel moment. Adevărat, îmi pare rău să arăt pentru prima dată o nouă invenție scenică nu în Păsări Albastre pentru care a fost găsită. Cu toate acestea, presupunând că domeniul de catifea va fi incomparabil mai mare decât sa dovedit efectiv, am decis că noul principiu va fi suficient pentru o singură serie, dar nu pentru o serie întreagă de producții. Pentru piesa lui Andreev, fundalul negru se potrivea foarte bine. Pe el poți vorbi despre etern. Creativitatea sumbră a lui Leonid Andreev, pesimismul său corespundea stării de spirit care a dat catifea pe scenă. Viața mică a unui om din Leonid Andreev curge tocmai într-un întuneric atât de întunecat, întunecat, în mijlocul unei profunde și teribile limite. În acest context, figura teribilă a celui pe care Leonid Andreev la numit Cineva în gri, pare chiar mai fantomatic. Ea este vizibilă și în același timp - ca și cum nu ar fi vizibilă. Se simte prezența cuiva greu de discernut, care dă întregului joc o umbră fatală, fatală. Este în acest întuneric negru faptul că ar trebui să se pună o mică viață umană și să i se dea aspectul de șansă, temporalitate și iluzorie. În piesa lui Andreev, viața unei persoane nu este chiar viața, ci doar schema, conturul său general. Am realizat această conturare, această schemă și în peisaj, făcându-l din funii. Ele, ca niște linii drepte într-un desen simplificat, au subliniat doar contururile unei încăperi, ferestre, uși, mese, scaune.
Imaginați-vă că pe o foaie neagră uriașă, pe care portalul scenei a părut-o din auditoriu, sunt desenate linii albe, conturând contururile camerei și situația acesteia pe termen lung. În spatele acestor linii, există o profunzime teribilă, fără margini, pe toate laturile.
Firește, oamenii din această sală schematică nu ar trebui să fie oameni, ci și numai planuri umane. Și costumele lor sunt evidențiate prin linii. Unele părți ale corpului lor par a fi inexistente, deoarece sunt acoperite cu catifea neagră, care fuzionează cu fundalul. În această schemă de viață se va naște o schemă a unui om, salutată de schemele rudelor și cunoștințelor sale. Cuvintele pe care le rostesc nu exprimă bucuria vie, ci doar protocolul său formal. Aceste exclamații obișnuite nu sunt pronunțate în voci reale, ci tocmai cu ajutorul înregistrărilor gramofone. Toată această viață stupidă, de vis, neașteptat, în fața publicului, se naște din întuneric și la fel de brusc dispare în ea. Oamenii nu părăsesc ușa și nu intră în ea, dar apar brusc pe fața scenei și dispar în întunericul nemărginit.
Peisajul celei de-a doua imagini, care ilustrează tinerețea omului născut în primul act și tânăra sa soție, este subliniat de liniile mai vesele, de tonul roz. Și actorii înșiși dau mai multe semne de viață. În tonul scenelor de dragoste și într-o provocare provocatoare la duelul pe care omul îl aruncă spre Destiny, se simte ca niște minute de ceva de genul extazului. Dar viața care a apărut abia în tinerețe moare în cel de-al treilea act, printre convențiile societății seculare. Sala de bal, mărturisind viața luxoasă și bogăția omului, este conturată de conturul de coardă de culoare aurie. Orchestra fantomă a muzicienilor cu dirijor fantomă; muzica mistuitoare; dans Deathly turbioane două slujnice, și în prim-plan, pe lungimea rampei, o varietate de monștri - femei vechi, miliardarul vechi, cameriste bogate si miri raznaryazhennyh doamnelor. Sufletul bogat, negru și auriu, materie cu pete de culoare puternice pe rochii de femei, haine nefericite de rochie neagră, fețe proaste, auto-satisfăcute și fixe.
Cât de frumos! Ce splendid! Cât de bogat. oaspeții au fost admirați fără viață.
Rezultatul a fost grotesc, atât de la modă în prezent.
În cea de-a patra scenă, viața abia începută deja a coborât. Pierderea unui singur copil sparge forța vechilor patru eroi ai piesei. Într-un moment de disperare, îl cheamă pe Necko în gri, dar nu spune nimic semnificativ. Tatăl distras îl atacă cu pumnii, dar figura misterioasă se topeste în spațiu, iar oamenii rămân cu durerea lor, fără ajutorul puterilor superioare.
Moartea în taverna unui om care a adormit cu durere, portretizată în ultima fotografie, este un coșmar. Parcurile negre cu mantale lungi se aseamănă cu șobolanii care se târăsc pe podea cu cozile; șoaptele lor senile, șoaptele, tusea și mângâierea duc la groază și creează o premoniție. Apoi, chiar pe partea din față a scenei, singuri și în mulțime se naște din întuneric și dispar în ea figuri beat. Ei stau, gesticulează disperat sau, dimpotrivă, stau nemișcați într-o stare de beție, ca niște viziuni în timpul unui delir dureros. Pentru o clipă au anunțat camera cu un strigăt și din nou au tăcut, lăsând în urma lor, ca o urmă, niște suspine vagi, o respirație beat. În momentul morții omului, o multitudine de figuri uriașe, până la tavan, umane care zboară prin aer și sub podea apar reptile târâtoare. Se creează o bacchanalia întreagă, care probabil pare a fi o persoană muribundă în agonie. Dar aici este ultima, teribilă lovitură, care pierde mintea și trupul - și viața omului se termină. Totul dispare: Omul însuși, fantome și un coșmar beat. Numai printre insondabila, întuneric fără margini crește din nou o figură uriașă într-un fel de gri, care se pronunță fatală, din oțel, voce convingătoare, o dată pentru totdeauna, verdictul întregii omeniri.
Am reușit să realizăm toate efectele externe cu ajutorul catifea neagră, care a jucat un rol important în joc. Piesa si productia au fost un mare succes. Și de data aceasta au spus că teatrul a deschis noi căi în artă. Dar ei, fără tragere de inimă, a mers mai departe decât peisajul, care în această producție mi-a distras atenția de la esența interioară a acționa - ci pentru că în zona noastră, nu am adăugat această performanță nu este nimic nou. Departe de realism, noi - artiștii - ne simțim neajutorați și privați de pământ sub picioarele lor. Nu să stea în aer și să nu se așeze între două scaune, suntem atrasi in mod natural la faptul că, aparent mecanic familiar pentru noi, adică. E. Pentru distribuția regulată a meșteșugului acceptarea jocului, din moment ce el, pentru unele neînțelegeri ciudat, a acceptat mulțimea de stil sublim în calitate de performanță.
În ciuda marelui succes al spectacolului, nu eram mulțumit de rezultatele sale, fiindcă știam foarte bine că nu a adus ceva nou la arta noastră de actorie.
Monroe, cea mai faimoasă actriță a secolului al XX-lea, nu a primit nici un Oscar. Puțini știu că Monroe a scris poezie. Una dintre dorințele ei pasionale era să joace rolul lui Grushenka de la Frații Karamazov, Dostoievski.
La întrebarea: "În ce adormi?", Marilyn Monroe, fără ezitare, a răspuns: "În" Shaneli No. 5 ".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: