- calculator
- Tabletă grafică - puteți începe fără ea
- Soft - un ilustrator (cea mai ușoară cale este să faceți un abonament pe site-ul Adobe - și, în mod cinstit, și nu prea scump)
DIFERENȚELE SECONI: PROCESUL DE CREAREA UNUI CONȚINUT
Pentru dezvoltarea unui portofoliu de fotografii în mod constant, fără sfârșit aveți nevoie de obiecte pentru fotografiere. Dacă doriți să fotografiați peisaje și fotografiile de călătorie, pregătiți-vă să planificați traseul călătoriilor dvs. astfel încât să vizitați locuri interesante și frumoase (și faceți-o la ora potrivită a zilei, de obicei în zori :)).
Dacă reușești să faci o fotografie alimente - amintiți-vă că toate aceste pătlăgele vinete și salată verde achiziționate, deoarece a fost necesar pentru a decora într-un fel rama - aceasta este, de asemenea, bani :) Asta este, o infuzie de bani în acest proces nu se oprește, cred că, vreodată.
Desigur, puteți ieși și faceți clic pe ceea ce a venit, dar nu sunt sigur că pe o astfel de strategie (mai exact, cu absența ei), puteți să faceți un venit de peste 100-300 $ pe lună.
În esență, crearea de conținut fotografic ar trebui împărțită în două etape: prima este fotografierea (puteți include selecția de obiecte / locații etc.), iar a doua este prelucrarea fotografiilor. Ambele faze necesită timp - și nu puțin.
Când am deschis un portofoliu de fotografie, am avut ideea de a încerca să-și petreacă pe tratament pentru cel puțin timp (adică, a scrie o acțiune în laytrume și Photoshop - și le conduce afară din dosar), dar, așa cum mă așteptam, nimic bun venit de ea - toate fiecare fotografie-Taki ar trebui să fie deschise separat și a vedea în cazul în care resturile curat în cazul în care contrastul Tweak, în cazul în care să taie o bucată în plus sau lipit de flori uscate petale proaspete ...
Cu vectorul mai ușor - și a vrut să facă o fotografie cu unele mango - a luat și pictat, nu au nevoie de o jumătate de oră pentru a alege cele mai frumoase și schilodit mango în magazin sub privirile surprins de alți clienți.
Toți vectorii funcționează diferit și nu există rețete universale, dar la nivel global ideea este de a crea un anumit set de elemente / imagine - și apoi de a le multiplica în orice mod pentru a obține mai multe lucrări. Acest proces poate fi, de asemenea, împărțit în două etape (crearea imaginii originale - prima, similară - cea de-a doua), dar în funcție de sentimentele mele, a doua etapă are nevoie de mai multe ori mai puțin timp în ceea ce privește imaginea decât aceeași scenă din fotografie.
Este bine să faceți o fotografie numai în timpul filmărilor. Rotiți camera, adăugați câteva obiecte suplimentare, schimbați unghiul, conturul într-un alt mod și așa mai departe. În stadiul postprocesării, este dificil să se facă similări. Pentru mine aceasta este una dintre cele mai mari probleme în acest moment, deoarece creierul meu este reglat la o secvență de „crearea originale - idei pentru similyarov“, și fotografii tot drumul în jurul valorii de :)
Imaginea terminat, desigur, de asemenea, posibil pentru a încerca un pic porazmnozhat - diferit trunchiate, tonifiat, uneori - pentru a adăuga unele elemente suplimentare de la alte fotografii (deși necesită de obicei o retușare complicat cum să-și petreacă o sumă exagerat de timp). Dar, la nivel global, regula este 1 = 1, mai degrabă decât 1 = 10, așa cum este cazul vectorului. Prin urmare, costurile de timp pentru crearea unei fotografii gata pentru încărcare pentru fotografii sunt mult mai mari decât în cazul unui vector.
Similar - adică, să creeze din setul de elemente existente imagini noi - într-un vector, desigur, de multe ori mai simplu. Si asta este foarte frumos, la un set de elemente, puteți reveni cel puțin o lună, chiar și un an mai târziu - și din nou ceva vopsi ca un nou mod de a împrăștia pe artbordu - și a obține un ilustrații absolut unic.
Încerc să rămân la regula "Markovka" :)) - 1 imagine = 10 lucrări - mai des, mai mult, timpul principal este petrecut pentru a crea setul inițial de elemente (citiți nota despre cât timp durează imaginea).
Acestea sunt principalele diferențe care vin în minte. Se pare că fotografia necesită mai mult timp, energie și bani decât un vector. Și se crede, de asemenea, că conținutul de fotografii aduce mai puțini bani în canale decât conținutul vectorilor ... De ce, atunci, cei care pot / doresc să deseneze, în general, încearcă să fotografieze?
Dar pentru că nimeni nu a anulat plăcerea procesului :)
Și cred că lucrul cu obiecte reale, forme, volume în afara calculatorului foarte bine antrenat „mușchi creativ“ - a doua zi după fotografiere la mine ca și cum vectorul de pornire pentru a obține mai agil si mai interesant :) Și da, faptul că, pentru a face bani mai complicat, nu înseamnă că este imposibil. Printre fotografi, de asemenea, există oameni care trăiesc numai pe venit din canalizare și trăiesc bine. Un alt lucru este că, în conformitate cu sentimentele mele, este mai dificil să ajungi la acest nivel în fotografie decât în vector.
În timp ce scriu despre diferențele, m-am gândit la faptul că procesul de creare a fotografiilor de stoc și a unui vector este, de fapt, foarte mult în comun :))
În primul rând, conținutul trebuie să fie de înaltă calitate - acea fotografie, acel vector. Munca proastă aduce bani răi.
În al doilea rând, suma ar trebui să fie la nivelul (pe această temă nota cu privire la dimensiunea portofoliului de acțiuni).
În al patrulea rând, în producția de conținut de orice fel și formă la canalizare este necesar să se trateze atât ca o mică afacere.
CINE ESTE FOARTE FOARTE: FOTOGRAFIC SAU ILUSTRATOR?
Răspunsul căpitanului Obviousness: de cine vă puteți face mai bine :)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: