La fel ca și vârsta arhaicul în Grecia și-a exprimat în versurile ei înșiși, V c (BC. E.), când centrul de literatură, poezie oțel Atena a vorbit limba tragedie și comedie Attic. Tragedia (literal - „Cântec de capre“) a apărut din cântecele corale de laude, cântă „satyr“, îmbrăcat în piele de capra si descrie constant vesele sateliții de vin Dionysos. Astfel de "coruri corale", sau satyrs, exista deja în secolul al VII-lea. BC. e. în toată Grecia. Decisiv în nașterea tragediei Attic a fost stabilirea atenian sărbătorii naționale tiran Pisistratus al Marii Dionisie prin care cultul național al Dionysos sprijinindu-se acum pe sprijinul oficial al autorităților. Când poetul Fespid adăugat la cor actorului, „responsabil“, ceea ce duce cu dialogul cor, o tragedie sa transformat într-o acțiune dramatică. Inițial, participanții la spectacol au jucat scene din mituri numai despre Dionysus însuși, apoi s-au îndreptat spre alte mituri. Numai Aeschylus a rămas în prima jumătate a secolului al V-lea. BC. e. a condus publicul și al doilea actor, iar Sofocles - cel de-al treilea și "corul de capre" antic, a fost în cele din urmă transformat în dramă.
Dar originea tragediei grecești din cântecul coral a fost reflectată în faptul că în viitor corul a jucat în dramă nu mai puțin importantă decât actorii. Aceasta aduce tragedia greacă mai aproape de operă sau oratoriu curent. Temele și subiectele tragediilor nu au fost de asemenea alese arbitrar, dar au fost împrumutate din mitologie. <Персы» Эсхила или «Завоевание Милета» Фриниха — редчайшие исключения, подтверждающие правило.
La fel ca poezia epică a lui Homer, tragedia greacă a efectuat nu numai funcții estetice, ci și didactice, educaționale. Marii tragediografi ai secolului al V-lea î.Hr. BC. e. a căutat nu numai să-l intereseze pe telespectator, ci și să înspăimânte, să se agită, să instruiască, să arate, prin exemplul soartei de cunoscuți eroi ai miturilor, acțiunea legilor divine care guvernează viețile oamenilor.
Desigur, Aeschylus, așa cum era tipic pentru poporul generației sale, încă se gândea cu toată inima în termeni religioși și etici. Ca și în eleganțele lui Solon, limitele adevărului, dreptății, binelui sunt delimitate în majoritatea tragediilor sale de către o divină care răsplătește pentru bine și pedepsă pentru rău. pentru încălcarea limitelor stabilite în comportamentul muritorilor. Legea irevocabilă a justului răzbunare se manifestă în soarta tuturor eroilor lui Aeschil.
Dacă Eschil va zeilor, de regulă, este valabilă, în Sofocle este în primul rând toate-puternic, etica este sensul este ascuns de muritori. Conflictul tragediilor sale constă în confruntarea dramatică dintre om și soarta inevitabilă. zei Instalat legile nescrise trebuie să îngroape trupul mort la suflet găsi odihna veșnică în lumea interlopă lui Hades, ci un om îndrăzneț, referindu-se la aceleași legi de stat introduse de el, încercând să-l prevină, și apoi toate posibilele probleme una după alta cad pe ea (conflictul Antigona Regele Creon în "Antigona"). Încercarea de a face cu Necunoscutului, pentru a preveni executarea oracolelor divine, personalitatea în sine se condamnă la stâncă pedeapsă inevitabilă ( „Oedip Rex“). Dar, ca toate-puternic voința zeilor, iar cei care îndrăzniseră să reziste luminos ei și neobișnuit: astfel Creon și Oedip. Majestic și spirit puternic, și cei care într-un fel sau altul se luptă pentru dreptul de a urmări nescrisă instituția divină: galerie puternică, inflexibil și personaje persistente Mansarda tragedie Antigona și Electra deschide Sofocle. Această atenție sporită individului, pe cont propriu pentru a face alegeri în viață, reflectând, fără îndoială, tot mai important principiu individuale în sistemul social și cultura clasică Atena. Despre aproape creativitatea conexiunii Sofocle cu termenii de idei și interese intelectuale, apoi dominant în orașul său natal, spune, de asemenea, cel puțin faptul că multe dintre dialogurile personajelor sale sunt aliniate în conformitate cu regulile de argumentare arta sofistice (rechemare, de exemplu, dialogul cu Antigona Creon). Tragediile dramatice dramatice dramatice Sofocles, mai mult decât o dată, i-au adus premii în competițiile teatrale ale vremii.
În cazul în care punctul central al Eschil - nu un singur caracter, iar acțiunea în sine, drama în sine un conflict, ci pentru că rolul principal este jucat nu actori, dar corul, deja Sofocle rupt decisiv cu această tradiție. Cântecele corale, versurile s-au retras în fundal, importanța recitării actorilor, monologii, dialogurile a crescut semnificativ. Pentru Ajax, Antigone sau Electra la Sofocle, corul servește doar ca fundal. Imaginea psihologică a rolurilor principale a devenit din ce în ce mai expresivă și mai clară. Euripides este deja un adevărat explorator al secretelor sufletului uman. O astfel de forță de exprimare a iubirii, furiei, pasiunii materne, ca în monologii lui Medea, nu este ușor de găsit în dramaturgia din vremurile ulterioare. Eroii lui Eschil și Sophocles nu se schimbă cel puțin pe plan intern în cursul acțiunii. Nu că Euripide: personajele sale familiare ezitare dureroasă, îndoială, trecerea de la disperare la determinare, de la încrederea în sine furiei slab și impotent. Mitul nu se întreabă despre motivațiile psihologice ale activității altcuiva, deoarece nici tragedia lui Aeschylus, nici istoria lui Herodot nu este întrebată despre ele. Tragediile lui Euripide, precum "Istoria" lui Thucydides, sunt realiste și caută cauzele acțiunilor omului în sine.
Dialogurile au devenit mai naturale. La Aeschylus, eroii pronunță fie tiradice lungi patetice, fie scurte, într-un verset, indicii. În dialogurile din Euripide aproape nici stilizare, nici artificialitate: personajele vorbesc așa cum spun ei oamenii obișnuiți sunt doar în mare entuziasm, sau chinuit de pasiuni puternice. Din deceniul până în deceniu, tragedia la mansardă sa dezvoltat în direcția creșterii interesului, dinamismului, intrigi intense, răsturnări neașteptate ale complotului. Tragediile Euripide spectatori au așteptat situații în schimbare rapidă, dezvoltarea imprevizibilă a acțiunii (desigur, în unele dintre cerințele canonice ale genului), recunoașterea bruscă și expunerea. În lucrările sale, poveștile sunt adesea împrumutate de la mituri mai puțin cunoscute, interpretate destul de arbitrar; multe detalii realiste, de zi cu zi și aluzii politice directe; limba este mai familiară și mai naturală. Tragedia zeilor și a eroilor sa transformat într-o tragedie de oameni. Chiar și anticii au spus că Sofocles a introdus omul așa cum ar trebui să fie și Euripide așa cum este el. Când Jason în „Medeea“ acte de lașitate și joasă, și Electra, fiica regelui - soția unui țăran sărac, mitul este distrus, legenda devine sacru narativ laic.
Poeții tragici trebuiau să fie muzicieni excelenți. Destul de faimos pentru melodiile frumoase, melifere ale tragediei Friedrich. Libertatea și varietatea compoziției se disting, de asemenea, prin piese lirice și corale de la Aeschylus. Dar, în tragediile lui Sofocles, elementul muzical nu joacă un rol semnificativ: muzica ar restrânge numai dezvoltarea animată și dinamică a acțiunii. Totuși, Sofocles a reușit să realizeze în părțile corale o perfecțiune rară a structurii melodice. Euripide, într-un anumit sens, a restaurat muzica la drepturile ei pe scenă, dar nu prin întărirea corului, ci prin faptul că actorii realizează mari arii solo; Partidele corale au fost foarte puțin legate de drama, producând un efect pur muzical. Ariile solitare din Euripides, pline de expresie, necesitau o virtuozitate considerabilă în performanță, ceea ce a condus la profesionalism și la alocarea muzicii teatrale într-un anumit tip de creativitate.
Distribuiți această pagină
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: