Teatru antic, platformă de conținut

În primul an, 103 de grupuri de seară

Se încruntă. Teatrul antichimic general:

Teatrul Antic - teatru din Grecia antică, Roma antică, precum și un număr de țări din Orientul Mijlociu, a cărui cultură a dezvoltat sub influența puternică a grecești în perioada elenistică - perioada care a început în secolul al IV-BC. e. și se termină cu 30 de ani înainte de Hristos. e. cucerirea acestor țări Roma. Istoria teatrului antic acoperă aproape o mie de ani (VI BC -.... IV-V cc BC ..). La acea vreme era teatrul european în calitatea sa, în care trăiește dramă acum a apărut, au format principiile de bază ale jocului, tehnica de scenă și elementele de bază ale teatrului și cu un design performant, cu instalații fixe de teatru.






Primele spectacole teatrale s-au născut în vremuri străvechi, când strămoșii noștri îndepărtați - vânători și fermieri s-au adunat pentru festivități, pentru festivități, când au fost organizate spectacole ritualice. Teatrul ocupa un loc special în viața vechilor greci, era un tribun pentru difuzarea largă a unor noi gânduri, acoperirea celor mai deranjante minți ale contemporanilor de probleme. Rolul său social și educațional a fost grozav. Deși, de regulă, parcelele tragediilor grecești au provenit din toate miturile familiare copiilor din copilărie, aceasta nu înseamnă că spectacolele nu erau grave și nu se refereau la problemele arzătoare. La urma urmei, în gura eroilor mitologici, dramaturgii au pus întotdeauna cuvinte despre cele mai acute probleme ale timpului nostru. Prin urmare, poezia dramatică (toate cu excepția tragediilor și comediilor excepționale din Grecia au fost scrise în versuri), ar putea împiedica alte genuri literare și pentru un secol să devină un gen dominant. Ca și în alte domenii ale culturii grecești, teatrul a fost invariabil participat de agon (competitivitate). Spectacolele teatrale au fost ținute timp de trei zile la rând, în timpul celebrării Marelui Dionisian. Au fost necesare trei tragedii și o dramă de satiră, adică o comedie. În fiecare spectacol au participat trei dramaturgi, iar publicul a trebuit să determine cel mai bun scenariu, cel mai bun actor, cel mai bun horeg (organizatorul spectacolului). În ultima zi a sărbătorii, câștigătorii au primit premii.

Înflorirea comediei Mansardă asociată cu activitatea de Aristofan ( „călăreții“, „Wasp“, „nori“, „broasca“, „Pace“, „Lysistrata“ și alte comedie). Parcele comedii de Aristofan luate din viața politică contemporană din Atena. comedie Mansarda, spre deosebire de tragedie clasica, construit pe materialul mitologic legendar, o taxa care transportă o satiră caustică și acuitate politice de actualitate. teatru grec în mai multe moduri diferite de prezent. În primul rând, în Grecia, a existat o companie permanentă, iar actorii profesioniști nu au fost vizibile imediat. Finanțarea și organizarea spectacolului de teatru (liturghie) a fost una dintre sarcinile (choregos) cetățenilor cei mai bogați. În al doilea rând, partea principală a teatrului grec a fost un fel și semăna mai degrabă un stadion modern. Au existat clădire de teatru. teatre antice au fost construite în aer liber și a atins proporții enorme. Astfel, Teatrul de Dionysos din Atena, ar putea găzdui 17.000 de persoane. Și acum, încă conservat teatru antic în cazul în care sunt aranjate reprezentări (de exemplu, în orașul grecesc Epidaur).
Spectacolul a mers sub cerul deschis, pe o platformă rotundă - orchestră. Banchete pentru spectatori au fost tăiate chiar pe pantele pietonale ale dealului, la baza cărora orchestra a fost aranjată. Acest auditoriu elementar a fost numit de greci un teatru. Într-un astfel de teatru uriaș, a fost imposibil să se ia în considerare expresiile faciale ale actorilor sau detaliile costumelor lor, astfel încât actorii au efectuat în măști denotă fie tipul de scenă al personajului, fie starea de spirit sau caracter. A trebuit să măresc și cifra actorului, care a îmbrăcat în acest scop pantofii pe o platformă înaltă (koturny). În teatrul grec nu exista aproape nici un peisaj. Tot acest set limitat de mijloace de reprezentare (măști, costume, lipsă de decorare etc.) a fost asociat cu orientarea întregii culturi antice, inclusiv a teatrului grec, asupra percepției auditive și acustice. Cultura antică era o cultură orală, nu o scriere scrisă. Gloria comediei attic este legată de opera lui Aristofan ("Călăreții", "Viespi", "Nori", "Broaște", "Lumea", "Lysistrata" și alte comedii). Subiectele comediilor lui Aristofan sunt luate din viața politică din Atena. Comedia mansardă, spre deosebire de tragedia clasică, construită pe materialul mitologic legendar, purta o sarcină de satiră caustică și o claritate politică reală. La Roma, un nivel foarte ridicat de actori de îndemânare. Actorul tragic Aesop și contemporanul său, actorul comic Rossius (secolul I î.Hr.), se bucură de dragostea și respectul publicului. Romanii au construit și clădiri teatrale magnifice. Arhitectura lor, ca și arta marilor dramaturgi ai Greciei și Romei, a inspirat artiștii renașterii. Teatrul lumii antice a devenit o parte inseparabilă a experienței spirituale a întregii omeniri, plasând o mare parte din fundamentul a ceea ce astăzi numim cultura modernă.







Care era diferența dintre teatrul roman și teatrul grec? Detalii despre viața teatrală a statelor antice.

Istoria teatrului antic urmărește să analizeze cum a apărut și a evoluat teatrul în două mari orașe ale antichității - grecii și romani. Teatrul grecesc a ajuns la începutul perioadei de primăvară romană. Iar căderea Imperiului Roman de Vest la sfârșitul secolului al V-lea a dus la declinul întregii culturi antice. Istoria culturii teatrale greco-romane, bazată pe documente și surse scrise, acoperă mai puțin de un mileniu (secolul al V-lea î.en - secolul al V-lea al erei noastre). Teatrul antic este una dintre cele mai izbitoare manifestări ale culturii antice, care a jucat un rol fundamental în dezvoltarea tradiției culturale europene. Depozitul culturii antice a fost determinat de condițiile sociale ale formațiunii de sclavi. Samia Gretsia și Roma sunt obligați să dezvolte știința și arta lor în Orient. Dar Grecia și Roma în cultura lor au reușit nu numai să refacă creativ patrimoniul cultural pe care l-au primit de la est, ci să o multiplice și să-l îmbogățească și să transmită Europei o cultură care poartă o amprentă de originalitate.

Apariția dramei în Grecia a fost precedată de o perioadă lungă de timp, în care locul principal a fost ocupat mai întâi de epic și apoi de versuri. Eposul și versurile au fost precedate de folclor.

Latinii erau una dintre multele triburi care locuiau în Italia. Ei locuiau de-a lungul cursului inferior al Tiberiei, într-o zonă numită Latsium. Capitala lor era orașul Romei, fondat conform legendei, în 753 î.Hr. e. În subordinea sa în secolul al IV-lea i.Hr., în mijlocul Italiei, romanii s-au mutat din ce în ce mai departe spre sud. Conform dezvoltării lor culturale, romanii erau mult mai mici decât etruscii și grecii. Prin etrusci au fost familiarizați cu mitologia și dramaturgia greacă. Dezvoltarea teatrului roman a început la mijlocul secolului al III-lea î.Hr. e. A fost o perioadă în care perioada clasică a grecilor se afla deja în urmă și a atins perioada de apogeu a culturii eleniste. Dezvoltând mai târziu decât Grecia, Roma a găsit în mod specific răspunsuri la numeroase întrebări ideologice. Originile teatrului și dramei romane se întorc, ca și în Grecia, la jocuri ritualice, cu un element de carnaval bogat. Aceasta este, de exemplu, sărbătoarea Saturnaliei - în onoarea divinității italice a lui Saturn. O caracteristică specială a acestei sărbători a fost "răsturnarea" relațiilor sociale familiare. Domnul în timpul vacanței a devenit "sclavi" și sclavi "domnilor".

Influența antichității asupra teatrului din epoca noastră:

În epoca Iluminismului, cultul literaturii antice și al teatrului își găsește o expresie vie într-o serie de țări europene. În Germania, fanii fierbinți ai antichității erau Lessing (), Goethe (), Schiller (). Crearea teoriei sale de teatru Lessing studiază tragedia antică și "Poetica" lui Aristotel.

În plus față de împrumutul unui număr de povești, Schiller scrie:

'' Mireasa mesianică '', în care, ca și în tragedia antică grecească, există coruri.

Această fascinație cu clasicul clasic sposolozhalos și în secolul 19. Lucrările lui Byron sunt pline de ecouri ale antichității. Pușkin a exprimat odată opinia că "fiecare european educat trebuie să aibă o înțelegere suficientă a creațiilor nemuritoare ale unei mari antichități". Pe parcursul a 19 ani, precum și în secolul al XX-lea, spectacolele antice au fost realizate pe etape europene și sovietice. În Franța, în anii 80 ai secolului trecut, "Oedipul Rege" Sofocle a fost plasat în Oranz în aer liber, într-un teatru care fusese păstrat încă din timpul Imperiului Roman.

Directorii Reinhardt (), în 1918. Teatrul Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov la Moscova. și Marjanishvili din Tbilisi (a doua jumătate a secolului XX). și alți oameni talentați și teatre mari au continuat să organizeze clasicul clasic.

Ceea ce a atras exact figuri de teatru de conducere vechi de teatru și literatură? În zilele sale de glorie teatrul antic a fost un teatru cu adevărat național. În timpul unor festivaluri de teatru colectate toată populația liberă a orașului. teatru antic a fost o adevărată școală pentru cetățeni vechi. Nu este izolat de viață, el ridică toate problemele să vă faceți griji societatea ateniană: religie, filosofie, literatură, politică, creșterea copiilor, polodzhenie femeilor în societate - toate acestea rezonează cu dramaturgi. Ele ar putea fi invidiata de orice amator de teatru moderne. După toate spectacolele s-au jucat mai mult, asa ca noi capodopere o dată extrem de rare din antichitate din Atena, de exemplu, dau naștere la aproximativ 24 pe an. Actori au fost eroi .. Prometeu, Hermes, Athena, Artemis, Heracle, Agamemnon, Menelaos, etc. Zeii și eroii de pe scenă sunt reprezentanți ai forțelor de istorie și acționează acum ca organizatorii societății. În epoca de prăbușirea sistemului tribale și stabilirea statului de aristocrației a aterizat, Zeus, frații lui, Poseidon și Hades sunt regii, nu monarhii omnipotent, și „“ basivlesami „greacă“. O replică a investit propagandă, agitând pentru dreptate și libertate în gura eroi mitologici. Bitter la Congresul Scriitorilor în 1934 a cerut să învețe din dramaturgi antice și artele teatru ale vieții, și mai ales arta de a transforma un tragic "în formele contemporane așa cum au fost în măsură să prezinte tragicii antici“.

1 Enciclopedie teatrală (din seria Enciclopediei sovietice) Moscova, 1961

2 Istoria Teatrului Antic. '' Art '' Moscova anul 1972.

3 Тахо - Годи Istoria literaturii antice Изд. an

4 Teatrul Kallistov. Ramura Leningrad. 1970 ani Editura '' Art ''

5 Istoria teatrului străin. Ed. prof. și prof. Editura Moscova. '' Iluminarea '' 1981

6 Kun N. Legende și mituri ale Greciei antice ediția a 5-a M. 1975.

8 Aristotel "Poetica", M. 1957

9 Aeschylus. Tragedie. M 1978

10 Literatură greacă (lucrări colectate) M. "Cunoștințe". Fav. Lucrările lui Sappho, Homer, Aeschilus, Euripides, Aristofan, Sophocles.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: