„Solaris“ - filmat de Andrei Tarkovski în 1972 adaptarea cinematografica a romanului omonim de contact polonez scriitor de science-fiction Stanislaw Lem omenirii cu inteligență extraterestră. Prin rezultatele interogatoriilor, se înscrie în mod regulat în numărul celor mai mari filme fantastice din istoria cinematografiei. Proprietarul Marelui Premiu la Festivalul de Film de la Cannes.
Solaris. Planeta este undeva în cosmosul îndepărtat, aproape complet acoperit de ocean, pe care nu cu mult timp în urmă a început să trimită primele expediții. Pe o bază mică de cercetare vine psihologul științific Chris Kelvin și aproape de la început se confruntă cu lucruri ciudate care se întâmplă aici. Unul dintre personalul bazei, dr. Gibaryan, a decedat recent, altul sa blocat în laborator și nu numai că refuză să iasă sau să lase pe cineva înăuntru - este greu să-l forțezi chiar să vorbească. În curând, în camera lui Chris apare "oaspete" - o fată pe care o iubea acum zece ani și care, de fapt, provoca o sinucidere. Probabil, alți rezidenți ai bazei de asemenea "trăiesc" oaspeți "asemănători" din trecut. Este posibil să ghicesc ce se întâmplă cu adevărat aici?
Tarkovski nu a fost interesat de fantezie, dar „mișcare conștiința profundă, viața ascunsă a sufletului, el a preferat să-și exprime lor“ lumina reflectata“, în mod indirect, ca și în cazul în care protejându-le de ochii indiscreti. Muzica Artemyev a fost una dintre aceste „reflecții“ - sensul rezonator, transportatorul va lua direcțiile vieții interioare, care este aparent umplut cu episoade statice, și, uneori, în mod deliberat întârziate. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, în scena "Chris spune la revedere pe Pământ". sunete fascinante ale naturii, este literalmente sculptat compozitor arme cântând fluxul de râu, sunetul ploii, vocea păsărilor (inmuiat nuanțe „expresive“). Alături de acestea - o stație de tăcere ermetică nenaturală „Solaris“, în care o surpriză înfricoșătoare rupe tot felul de „ciudat“ sunete din surse obscure (a auzi Chris prinde ecouri de clopot-fantomă în continuare de tranziție).
Un rol important este jucat de mediul de sunet, ci mai degrabă spații, pe un teren de câteva, și între ele formează mai multe intersecții și comunicare: Pământ sunete (natura, oraș) artificial, închis Stația spațială miercuri sunet ocean planeta Solaris memorie spațiu iluzoriu ( „Bach“ „Picture Brueghel ")".
„Imaginea a fost împărțită în două părți: a. Sunete naturale specifice ale pământului și o lume diferită, un spațiu care a îndrăznit metodă de sinteză“ El a purtat instrumente: orchestră, cor, sintetizator. Tarkovski „este pur și simplu spune sentimentul lor de scenă și a încercat să evoce orice asociație.“ Primul lucru pe care regizorul „mi-a cerut să facă, atunci când ne-am cunoscut, era oceanul. Nu am ieșit din studio și am ajuns la acest sunet accidental. Acesta este un sunet foarte complex. . Există o bază pentru diferite sunete înregistrate de pian, iar apoi rezumate și prelucrate - este de electronice sofisticate „lumea de sunet a oceanului a fost facut foarte diverse:“ Am observat cu Andrei Tarkovski: val înapoi la asta aici. Sunetul oceanului a venit ca bază și în visul lui Chris, deși muzica este diferită (mai există încă straturi corale și orchestrale) ".
"Muzica oceanului este descoperirea reală a avangardei electronice. Deschidere în sfera sonorovo-timbre. Compozitorul te face să asculți imaginea unui planetar-creier gigantic, care atrage atenția cu statică expresivă, combinată cu o dinamică puternică, dar ascunsă, un spațiu interior tensionat. Sonoritatea volumică sonoră-tonală este nemișcată, dar se schimbă în mod constant (variații ale sunetului continuu). Această combinație dă naștere la iluzia organizării vii, a energiei secrete. " "Solaris" - "sunetul mediului spațial, interacțiunea dintre sonorități și sonici specifice, precum și sonoritatea și muzica tonurilor (ANS).
Pentru a obține această substanță animat, un aliaj de „extraterestru“ E.Artemev a construit un complex, cu mai multe straturi sverhzvuchnost folosind impunerea multiplă de ostinato repeta „texturi“ (șaisprezece piese de bandă pregătite, constând în diferite combinații de sunete: sunete electronice si zgomote ANS sintetizator, sul Ponticello corzi, pianuri, corzi de cupru, cor și percuție).
"Toate acestea sunt scufundate într-un mediu spațial special. Am descoperit că toate timbrele combină imersia într-un singur spațiu acustic special creat. Aici, ANS, recitarea corală este unită de cheia F-minoră a preludiilor Oceanului și a lui Bach. "
Compozitorul și regizorul erau interesați de limitarea posibilității unei soluții audio. Respingînd „fotografice“, au încercat să facă sens al complexului ca un sistem de sunet de imagine. „Muzica kvazirealy, sunetul oceanului și leit-tema de la Bach refractate printr-o percepție sporită a imaginii filmului erou al spațiului de psihologic, el a pictat atitudinea sa, acceptarea lui sau de respingere, intelegere sau lipsa de înțelegere.“ Pentru regizor, era important să muzica în sensul tradițional în film nu a fost deloc necesar pentru a crea un mediu de sunet cu ei leit-teme și ritmuri. „Rolul“ cântec tema atribuită Corală Preludiu în F minor de JS Bach. În același timp, Tarkovski a prezentat următoarele cerințe: - „pentru a exprima difuzoarele - fie că este vorba de muzică filosofică în sensul tradițional sau zgomot - este o chestiune de resurse“ soluția de muzică precisă, cu mijloace minime una sau două sunet luminoase, care exprimă caracterul sens episod și care funcționează ca temă,
„Înțelegerea cu regizorul spune capacitatea de E.Artemeva pentru a ridica și să continue gândirea sa sub forma unor serii asociative greu căptușite sau în limba de sens, care sa manifestat în episodul intitulat“ Pictura de Brueghel „(scena din biblioteca de la stația,“ Solaris „). Aici realizat o interacțiune direcțională a muzicii ca o imagine directă și cu contextul psihologic, care poartă motivul unei scene importante din film - materializarea memoriei. Așa cum este conceput de Andrei Tarkovski Peisaj de iarnă breygelevskogo „Vânătorii în zăpadă“ este eroul amintirilor de film ale Pământului, de acasă, din copilărie. Camera se mișcă încet pe panza pictura, nostalgic „colegii“ din acoperite cu zăpadă confortabilă călătorie imaginație a trăit în colț al Pământului, provocând astfel înapoi „acolo“ - în spațiul imaginii. E. Artemiev continuă acest gând, merge mai departe. El dă viață lumii de panza, umplându-l vibratoare atmosfera, adâncimea, undele sonore, care sunt auzite strigăte de păsări în aer geros, pe un turn de clopot îndepărtat. Imaginea devine o viziune, un sentiment de a merge într-o altă dimensiune, în trecut. Iar timpul este inclus JS Bach Chorale preludiu „Ich ruf„zu Dir, Herr Jesu Hristos“(acesta este asociat cu imaginea casei) și capturile de ecran sunt de origine cronică a copilăriei («că filmul focul»), trecutul devine realitate completă.
Ideea profundă a muzicii leagă cele trei spații: biblioteca de la „Solaris“ - Iarna in pictura de Brueghel - iarna si un foc in afara casei, copilărie, imaginea părinților. Având în vedere situația unui anumit episod sonoritate - „Tema“ (liniștit candelabru biblioteca pozvanivanie în momentul imponderabilitate) - pas cu pas într-un mod complicat de a înregistra și de tempo, până când se transformă într-un clopot plutitor buzz scăzut și nu iese, în cele din urmă, la sonoritatea organ al corului. Tot drumul zboară într-un mediu electronic unic partajat prin toate fazele sale, prin care „lipsesc“ animarea „pictura de Brueghel“ sonoritatea special de fire și tonul de organe naturale“.
Ulterior, un compozitor cu recunoștință specială amintindu-ne cel mai important, dacă nu decisiv experiență când A.A.Tarkovsky în anii șaptezeci pentru prima dată, ia dat posibilitatea de a experimenta cu electronica si orchestra - de data aceasta a fost posibil doar în filme.
Andrei Tarkovski a determinat pe tânărul compozitor să se angajeze pe experimente pentru a arata ca I.M.Shilova a scris, „nu numai pereche de muzică de artă și imagini în mișcare, dar noi forme de soluții zvukomuzykalnyh, mai cinematice și flexibile, mai expresive.“
Un exemplu tipic. În episodul trecerii autoturismelor pe tunelurile de la Tokyo nu a existat suficientă gravitate, nici o energie. - Și tu știi ce am făcut. Trecerea rezervoarelor. Desigur, foarte adânc, pentru ca ei să nu recunoască - dar asta dă un sentiment de greutate. Acesta este un episod organizat foarte dificil: câte sunt zgomot, substraturi muzicale - am pictat tablouri întregi. Am folosit tumultoarea erupțiilor vulcanice, instrumente de percuție solo impuse în mod repetat și o serie de alte sunete, iar subconștient a influențat percepția, completând imaginea artistică. La urma urmei, orice sunete reale sunt atât de familiare și familiare încât ele nu pot purta informații estetice. Și, în anumite cazuri, surpriza poate face ajustările necesare deciziei artistice a scenei. "
Câțiva ani mai târziu, compozitorul japonez Isao Tomita (Isao Tomita) "a trimis un-dreyu Arsen'evich farfuria, care se numește" Solaris "(aparent," Space „- DG). Privea filmul, îi plăcea, muzica mea, aparent, nu foarte, și își compunea versiunea și scria într-o scrisoare că o va face. Muzica este foarte impresionantă, înregistrată frumos și, ceea ce ma surprins, a fost compus pe baza muzicii mele pentru film ".
SOLARIS PRIN E, N, ARTEMIEVA:
La începutul anilor șaptezeci, compozitorul sa familiarizat cu Andrei Tarkovski, care la invitat să lucreze la banda "Solaris". Tarkovski a fost interesat de experimentele lui E. N. Artemiev cu muzică electronică. În timpul procesului de lucru înainte de începerea filmărilor, regizorul la sunat de obicei, se întâlneau ", au vorbit de foarte mult timp în esența scenariului. Nu era vorba nici despre stil, ci despre cum să se încadreze în cadru, să-l spiritualizeze cu o tehnică muzicală ".
. Trebuie să ne cunoaștem [cu Tarkovsky] când ma invitat la "Solaris". "Inainte de aceasta am intalnit de cateva ori, asa ca aceasta invitatie ma surprins foarte mult. Adevărat, știa că eram angajat în electronică. Sau poate că prietenii lui vorbeau despre mine. Și a semnat imediat contractul - fără nici o estimare. De la prima întâlnire, Andrew ma împins la ideea că muzica în sensul tradițional al cuvântului pe care nu-l are nevoie de mine: compozitorul este necesar ca organizator al spațiului sonor al cadrului. În acel moment nu eram pregătită pentru această idee și m-am gândit că are nevoie de ceva asemănător cu impresionismul - o pictură muzicală (de exemplu, Debussy și Ligeti). A început să încerce. Dar el a spus:
„Nu, am auzit ceva aproape de ceea ce glorie [Viaceslav Ovchinnikov] a făcut în scena“ Noaptea pe Ivan Kupala“.
Inainte de aceasta, Andrei Arsenievich a lucrat cu Ovchinnikov. Un compozitor minunat, am studiat cu el și i-am cunoscut muzica simfonică. În "Andrei Rublev" el a atins mediul sonor. Cred că Andrei Tarkovski la îndemnat să-l: ca regizor, el mai târziu a încercat să creeze o lume a sunetului, care este inseparabilă de imagine.
Din prima conversație ma șocat. A spus: "Pentru a fi sincer, Ovchinnikov mi se potrivește absolut, dar nu pot lucra cu el din motive de zi cu zi". Acesta a fost un început dificil pentru mine - de mult timp am avut încă un complex de inferioritate. (M.Turovskaya, 7 1/2 și filmele lui Andrei Tarkovsky)
. Muzica electronică este un ocean imens în muzica modernă. După ce în 1948, Pierre Schaeffer a demonstrat pentru prima oară la radio-ul francez "Concert of Noises", a fost creată o întreagă direcție - muzică electronică. Prima dintre artele care i-au asimilat era cinematografia, pentru că ea se bazează pe tehnică. În film, am întâmplat accidental. Am descoperit pentru o lungă perioadă de timp: nu merge niciodată împotriva curentului. Acesta nu este un curent, ci o soartă. M-am întâlnit cu Tarkovski și i-am arătat ceva care aparent nimeni nu făcea atunci. La acea vreme el făcea Solaris. Pentru el a fost necesar să lucreze cu cadrul, partea dramatică a filmului a fost legată de domeniul de cercetare al muzicii electronice. Dacă nu ar exista o astfel de posibilitate, s-ar putea să nu fi pătruns atât de profund în electronică. Aceasta este o serie de coincidențe - un fenomen minunat în viața mea care ma făcut aproape liber, mi-a oferit ocazia de a experimenta.
Trimiteți-le prietenilor: