Familia Shvedov este un exemplu al modului în care o alianță de familie sa transformat într-una creativă și apoi a devenit o platformă pentru unirea oamenilor a căror viață este impregnată cu creativitate. Vorbind sub semnul Uniunii creatoare „culori calde“, Serghei și Natalia Shvedova a marcat începutul unei uniuni rodnică a tuturor oamenilor talentați pentru prima dată în Abakan, iar acum au continuat treaba cu adevărat cald în Belgorod. Văzând activitatea lor la Centrul pentru Dezvoltarea Turismului și a Artelor și Meseriilor Populare "Horseshoe de Aur", am decis să ne întâlnim cu cuplurile familiei suedezilor pentru a le intervieva pentru site-ul nostru.
S. Sh. M-am născut în Uzhur, teritoriul Krasnojarsk, a crescut acolo, pictat la fel de mult cum îmi amintesc. Educat în domeniul radiomecanicii din Krasnoyarsk, unde am întâlnit accidental Natasha. Mi-am făcut o cină într-o casă de clătite și am acordat atenție tinerei doamne care stătea la masă. Venind în sus, cum să-i atragă atenția, a observat că nu avea suficientă ardei pe masă și, fără o gândire lungă, o oferea. De atunci, timp de 42 de ani, nu ne-am despărțit pentru o singură zi.
N.Sh. Am absolvit Institutul Politehnic din Krasnoyarsk, după ce am primit specialitatea unui inginer electric. Imediat după institut, fiind deja soț și soție, am primit o sesizare în Kazahstan, unde am trăit timp de 7 ani. Cu toate acestea, practic nu lucram în specialitate, împreună cu soțul meu am lucrat ca decoratori, îndeplinind sarcinile partidului.
S. Sh După absolvire, am primit un artist în depozitul de locomotive, acolo proiectat „colțul roșu“, afișe de propagandă pictate, fac machete pentru aprobarea comenzii de mare a partidului. În acel moment, statul le-a oferit artistilor cu un mare sprijin: periile și vopselele au fost oferite gratuit.
Apoi ne-am mutat în Abakan, întâlnindu-ne în anii dificili ai perestroika. De data aceasta a fost bine că aș putea să ajung la afaceri: m-am scufundat în pictura, am început să-mi vând munca.
Cred că în orice caz este necesar să găsim o parte bună, pentru că toată lumea are un talent, dar uneori o ascundem prea adânc. Trebuie să ne deschidem rezervele și să nu ne temem de asta. Noi, cu toate că avem deja persoane în vârstă, dar avem o poziție de viață activă, îndemnăm pe toată lumea să se miște, pentru că puteți crea ceva de la orice, chiar și de la vase sparte! Creați ceva cu adevărat propriu și este ceva pe care cineva îl va iubi.
Noi învățăm pe oameni să se descopere, așa că, în ciuda faptului că ne-am mutat la Belgorod, unirea noastră Abakan a continuat să existe, a petrecut o mulțime de expoziții sub auspiciile „culori calde.“
BI: Care a fost ideea numelui și a logo-ului?
N.Sh. Fiul nostru, care deține funcția de director de artă al rețelei de magazine "Expert" de la Moscova, a ajutat la menținerea unui brand real al uniunii noastre. În centrul logo-ului se afla pisica noastră numită Barsik, l-am iubit foarte mult și am trăit cu el timp de 20 de ani. Numai numele - "Culori calde" - este ideea unui fiu.
BI: De unde primesti inspiratia pentru munca ta? Ce vrei să spui în ele?
S. Sh se întâmplă adesea ca vom pleca undeva în căutarea de frumusețile naturii, dar sunt cazuri când vine inspirația atunci când te plimbi prin cartier, apoi te expui compoziție, pentru că trăim într-o lume frumoasă, un oraș frumos.
Semnificația lucrărilor mele este că îmi place cu adevărat faptul că le scriu, că mereu sunt în căutare, că am vise în mod literal, unde prestez poze, e grozav!
BI: Serghei, de ce nu preferi să scriu portrete?
S. Sh. Cred că acest gen este cel mai complex. Mulți oameni confundă asemănarea fotografică cu transferul caracterului unei persoane printr-un portret. Deseori vedeți cum artiștii din parcuri pictează un portret al clientului lor, fără a acorda atenție caracterului său - nu pot face acest lucru, pentru că pentru mine fiecare persoană este, în primul rând, caracterul și personalitatea sa. Pentru a scrie un portret, trebuie să mănânci cu această persoană, ca să spunem așa, nu doar o bucată de sare. Prin urmare, nu vreau să amăgesc pe mine sau pe popor. Pentru întreaga mea viață am creat doar trei portrete: mama, fiul și reproducerea portretului Sf. Petru.
BI: Călătorești adesea?
BI: Pictura este principala sursă de venit? Cum determinați costul muncii?
Nu, pentru că suntem pensionari. Pictura este creativitatea noastră, de care ne bucurăm. Vânzarea de picturi vă permite să plătiți costurile materialelor, nu în detrimentul plăților pentru pensii. Înainte de a ne retrage, acum 10 ani, a fost un salariu bun, am primit bani decente de la vânzarea de picturi la expoziții, dar apoi veniturile au devenit mai mici și mai mici.
Costul lucrărilor: pânză și puțin pentru vopsea. Nu-mi prețuesc munca - cred că nu există nici o lucrare acolo. Dacă puneți un preț ridicat, imaginea se va agăța de ani de zile și nu va fi vândută. Dacă doriți să vă dezvoltați creativ, trebuie să vindeți vechiul și să desenați unul nou. Nu vă chinuiți cu gânduri: "Aceasta este capodopera mea, aceasta este o lucrare minunată, costă o mulțime de bani". Atunci când o persoană a plăcut ceva și a reușit să o cumpere și ți-ai cumpărat o vopsea pentru asta. Întotdeauna spun: "Dacă e mai scump pentru tine - sună-ne, vom fi de acord". Este o mare plăcere să-i fac plăcut atât pe mine cât și pe altă persoană.
BI: Cum te-ai implicat în potcoava de aur?
Noi trăim în apropiere, așa cum odată am mers și am decis să ne oprim. Ei au fost incredibil de surprinși de ceea ce au văzut, am fost întâmpinați de o echipă foarte prietenoasă a organizației, așa că am știut imediat dacă am putea aduce munca noastră. Acum, împreună cu potcoavul de aur, petrecem o mică cercetare de marketing în rândul poporului din Belgorod: unii vizitatori completează chestionarele despre picturile de gen pe care ar dori să le vadă mai mult. În secret, sunt peisaje, peisaje marine și animale. Trebuie să trăim cu vremurile!
Și, cel mai recent, potcoavul de aur ne-a oferit să participăm la un eveniment de caritate, să prezentăm o serie de lucrări cu animalele către un orfelinat. Desigur, am răspuns cu bucurie la această propunere și, cu siguranță, vom prezenta picturile la orfelinat.
Trebuie să facem bine. Aici, de exemplu, în casa noastră există o cameră tehnică gratuită, vrem să o transformăm într-un cerc pentru copii. Pe baza absolut liberă, vreau să-i învăț pe copii să deseneze, să-și transmită experiența, să-i ajute pe copii, să le ia. Cred că va fi interesant pentru mine și pentru ei. În prezent, problema este rezolvată în mod oficial de gestionare a blocului de apartamente.
BI: Cum te-a afectat criza?
S. Sh. În general, nu. În termeni monetari, desigur, produsele și locuințele și utilitățile devin tot mai scumpe, este clar că acest lucru nu este mai bun pentru nimeni. Dar, așa cum spune Chukchi: "Mai puțin mâncați, veți trăi mai mult". Dacă stați aici - e rău, dar văd doar binele. Tocmai am început să ne uităm la unele lucruri în mod diferit - nu ne plângem. Poate că acest lucru este laudă, dar suntem în creștere, imaginile noastre sunt doar mai bine.
BI: Considerați munca voastră ca o meserie? Ați primit comenzi mari pentru înregistrare?
Da, aceasta este o ambarcațiune, nu este nimic în neregulă cu asta. Interesul în artă a fost întotdeauna, este și va fi. Chiar și Belgorod a primit propuneri, dar am refuzat. Nu-mi plac lucrurile astea - îți dictează și spun: "Fă-o așa." Din motive de bani, nu vreau să fac asta, atunci voi fi chinuit de conștiință, pe care nu l-am făcut în felul meu, nu așa. În vremurile sovietice a fost diferit, atunci percepția a fost diferită, au creat artă decorativă și de design, și nimeni nu a ordonat picturi, doar să scrie un poster și să deseneze Lenin. Arta a apartinut poporului.
BI: Credeți că disponibilitatea artizanilor vă permite să desfășurați cu succes activități de promovare a produselor de turism intern din regiune?
N. Sh. Mi se pare că există persoane speciale pentru o astfel de promovare care sunt implicate în brandingul regiunilor. Artizanul, dimpotrivă, speră că oamenii vor veni și vor cumpăra ceva care să-și amintească. Acum peste tot ar trebui să existe o marcă, ca șalul Orenburg. Totuși, mi se pare că o mare parte a problemei constă în diseminarea insuficientă a informațiilor despre această regiune sau destinație turistică.
BI: Dacă ați avut de-a face cu branding-ul, atunci ce ați atrage atenția oamenilor care vizitează regiunea Belgorod?
S. Sh. În primul rând, puritatea mediului. Aici zapada este albă, în timp ce în Siberia, în Abakan, unde cărbunele sunt extrase într-o manieră deschisă, zăpada este neagră. Mi-ar plăcea foarte mult ca mulți dintre prietenii mei să vină și să vadă asta. Produsele din regiunea Belgorod sunt de calitate și ieftină, iar oamenii sunt buni și prietenoși. Credem că în Belgorod suntem mult mai buni și mai calmi.
BI: Toată lumea care se angajează în creativitate, își poate monetiza propria muncă, poate trăi din venituri?
S. Sh. Totul depinde de înțelegerea a ceea ce faceți. Dacă înțelegeți că acest lucru nu vă va alimenta, atunci ar trebui să căutați alte surse de venit. Dacă sunteți tineri și aveți un suflet în sufletul vostru, atunci totul se poate dovedi. Puteți lucra la cerere și astfel vă puteți găsi locul pe piață. Întotdeauna spun: "Care este mintea ta - acestea sunt acțiunile tale".
BI: Ce ar trebui făcut pentru a se asigura că produsele de artizanat sunt solicitate în rândul populației?
BI: Ce doriti sa doriti cititorilor nostri?
Text și fotografie: Alexander Grankin
Trimiteți-le prietenilor: