THEME TREI
EXPRIMAREA LUCRĂRILOR MUSIC
2. Despre muzica care poate spune povesti
Și acum, când ne-am familiarizat cu muzica, vom încerca să înțelegem ceea ce am auzit.
În prima piesă # 151; „Plângăcios Princess“ # 151; compozitorul portretizează o prințesă care plânge. Foarte plin de muzică. La începutul piesei, împreună cu tempo-ul, este afișată o denumire destul de rară a "piangendo" (pianzhi # 233; ndo), ceea ce înseamnă "whiny". Dar această desemnare nu putea fi folosită dacă muzica însăși nu "plângea". Cum muzica "plânge", ce înseamnă să contribuie la acest lucru?
dispoziție # 151; desigur, minore. Dar nu orice minor "plânge". Și ce este minor aici? Uite, în prima frază, primul mi-bekar. ca într-un minor armonic, dar aproape complet # 151; E plat. ca în naturale. Se creează o intonație instabilă. Ascultă intonarea acestui plâns. Ea este întotdeauna instabilă, mereu târâtoare în jurul acelorași sunete.
Să fim atenți la registrul melodiei principale. Această melodie se află pe "frontiera" condiționată de registrele superioare și mijlocii. Poate fi cântată într-o voce umană, dar dificilă, pentru că este prea mare. Vocea plânsului este adesea tensionată, în limita superioară a intervalului.
- Gama de # 151; volumul sonor, "dimensiunea" oricărei voci sau instrumente.
Cei mai curioși și curioși sugerează că mă gândesc: unde este punctul culminant al primei expresii melodice și de ce este aici?
Întreaga piesă este o lovitură de legato. Este natural pentru plâns. Există chiar și o teorie care susține că legatul cântării vine de la plâns (și cântând staccato # 151; de la râs). Relația dintre cântatul și plânsul Slonimsky accentuează și denumirea cantabile (kant # 225; bile), adică "cântând".
Să definim depozitul acestei piese. Identificat? Așa e, polifonică. Există o astfel de expresie: "a vărsa lacrimi în trei cursuri". Prințesa noastră face lacrimi "în două melodii". Ar fi putut fi în trei, dar aceste piese sunt scrise astfel încât să le poți juca ușor. Și pentru a juca trei voci polifonice, ești încă dificil (dar se vor întâlni și trei voci din această suită).
Și, în cele din urmă, ascultați ritmul acestui joc. El este foarte schimbabil, întotdeauna "estompat" în jurul dimensiunii unui osov, "pată" de această dimensiune. Este foarte dificil să scrieți o dictare într-un astfel de ritm. Un astfel de ritm poate fi numit "capricios". El transmite caracteristicile de a plânge bine.
Într-o piesă scurtă, dar foarte expresivă, "Vrăjitoria vrăjitoriilor", vedem această bătrână rău și o auzim pe vrăjitoare care murmură. De ce furios? Și de ce bătrîna? Să ascultăm consonanțele care formează cele două voci ale piesei. La începutul primului bara, se aude un septalm mic de 150 de suturi și o sare. și apoi apare tritonsi # 150; fa. Ce sunt septimiile, nopții, secundele? Aceasta este disonanță. Amintiți-vă ce sunt disonanțele: acestea sunt intervale foarte neplăcute, ciudate. Ascultați cât de repede au sunat în această piesă. Și chiar mai înspăimântător este registrul lor scăzut al acestei muzici. O voce dezgustătoare de la această vrăjitoare veche. Un compozitor tânăr vrăjitoare, probabil, ar fi dat o voce plăcută. Dar aceasta ar fi o poveste dintr-un alt basm.
Și acum ascultați murmurul ei. Vraja ei de vrăjitorie, ea mumble repede (Allegro ritm rapid), primul abia audibil (nuanțe pp), dar treptat ajungând la f. Și chiar la sfârșit, ea poate fi izbitoare de un gong magic. Ai auzit? Vezi tu?
Ghiciți cum a interpretat compozitorul că mormăia vraja și nu doar spune nimic. Sugestie: atenție la ritmul piesei.
Și aici a funcționat vrăjitoria: Prințesa a uitat să plângă. ceea ce ne spune despre a treia parte a apartamentului (piesele care alcătuiesc suita sunt de obicei numite părți ale suitei). Înainte de compozitor există o sarcină interesantă și dificilă: de a crea un portret muzical care arată foarte mult ca strigătul prințesă, dar cu totul alt caracter.
Cum se poate face acest lucru? Amintiți-vă, am vorbit despre principalele mijloace de expresivitate, din care este compusă "fața" lucrării, și despre cele suplimentare, care se ocupă de diferite "expresii" ale acestei "persoane". Printre mijloacele principale ale celor mai importante # 151; melodie. Să comparăm melodiile din prima și a treia parte. Ele sunt foarte asemănătoare. Puteți spune chiar că aceasta este aceeași melodie, doar ușor modificată în cea de-a treia parte.
Ce schimbări sunt cele mai vizibile? Mai întâi de toate, schimbările în modul și textura. Este clar de ce minorul trist sa transformat într-un majorete vesel, cu inima ușoară: la urma urmei, prințesa nu plânge acum. Și nu mai sunt două fluxuri de melodii. În a treia parte, depozitul armonic omofonic # 151; melodie cu acompaniament-acompaniament. Să ascultăm textura acestui acompaniament. Acordurile mâinii stângi sunt prezentate într-un ritm care seamănă cu un dans # 151; Waltz. Dar în valsul obișnuit # 151; bas și două corzi. Și apoi dimpotrivă: o coardă și două basuri. Și basurile nu sunt foarte "bas": toate sunt în registrul de mijloc (prima octavă). Și se pare un vals mic, mecanic, care ar putea fi o păpușă de ceasornicărie. Dar prințesa încarnată arăta într-adevăr ca o păpușă.
A treia parte a apartamentului # 151; aceasta este o variație pe tema primei părți.
- Modul în care se dezvoltă muzica în care aceeași melodie este supusă la diverse schimbări se numește variații. Melodia principală în variante se numește temă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: