În programul "Start" puteți participa aplicând aici
PROIECTUL DUMNEAVOASTRĂ LA "START"
Descrieți-o în mai multe fraze
cu o singură frază: Vă invit să vedeți expoziția și apoi să citiți textul artistului.
arta este necesar să se uite.
De ce ai făcut treaba asta?
Acesta este un produs software, însă arta nu cunoaște teleologie.
sau: orice lucrare este creată pentru ca ea să fie.
în general, același: fiecare lucru nu există nici un „de ce“, ci „cum“ (acest lucru, se pare, „Exodul“: o critică a culturii „de ce“ hermeneutică culturale de reprezentare și de stabilire a obiectivelor, să se stabilească în Europa după Evul Mediu - cu detectarea simultană a imposibilității . lăsați ordinea simbolică concretizată în alta decât, mai precis, efectele eretice pe care le are implicații politice clare religioase limba: (. Mie Zerzan) neoanarhizm batjocorește Operaism (cf. Negri.)).
Ce fel de reacție ți-ar plăcea spectatorului?
aspect inteligent.
Unde te-ai născut? Unde locuiești acum?
sa născut într-un mic sat de lucru lângă Kalinin (acum Tver).
Locuiesc și lucrez între Moscova, Gothenburg și Sochi.
Pe ce locuiți?
pe banii oamenilor care nu au mulți bani și foarte puțin timp liber. aceia care "nu vor citi niciodată niciuna dintre liniile mele", așa cum scria filosoful.
Adesea plecați în afara orașului, unde locuiți acum?
cel mai adesea, rudele mele cele mai apropiate trăiesc departe: cine este lângă mare, care este lângă turbăriile abandonate. plus expoziții.
acum - mai sus.
=)
Ai trăit în străinătate? Vrei să ... pentru un timp?
cinci ani în Australia, un an (și încă un an înainte) - în Suedia.
© Eugene Gurko
Ce carte ați citit recent? Și care unul reciți des?
Am citit producția de prezență a lui Hans-Ulrich Gumbrecht. destul de uscat și plictisitor, dar rezumă din punct de vedere academic o mare parte din istoria și practica culturii occidentale, care a influențat formarea poziției mele de artist. de fapt, este o încercare de a ne imagina un limbaj diferit, non-simbolic, și cu el o altă Europă.
Re-citesc de multe ori? poezie.
Okar, Abdullayev, Celan. Aiga. Du Bushe, Palmer, Lukichev, Safonov.
Citiți întotdeauna un ziar și, dacă da, care dintre ele?
nici ziare, nici reviste. cu excepția faptului că, în tinerețe, a vrut cu adevărat să obțină câteva numere "Combi" din vremea lui Camus.
Votați în alegeri? Votau dacă ar fi mai liberi?
nu a votat, din diverse motive.
și dacă vorbim în SUBJUNCTIVUL, atunci hai să nu luptăm pentru „mai multe“, dar pentru toate voință liberă, sub toate formele sale ( „propunerea solicită răsturnarea violentă a ordinii constituționale“).
Aveți o poziție politică?
acolo.
iar cea mai importantă sarcină artistică este transformarea pozițiilor politice într-un element formal de lucru constitutiv.
(deși este necesar să împărtășim pozițiile politice și imperativele intelectuale și etice, despre care, mi se pare, întrebarea ...).
Ce părere aveți despre criza economică globală?
Sper că va exista o consolidare a unei noi rezistențe, conștient de solidaritatea lucrătorilor manuali și a proletariilor digitali.
altfel nimic bun nu se poate aștepta nici poporul "vieții goale", nici animalele politice.
Ești artist. Și poate altcineva (designer, fotograf, arhitect ...)?
Ați decis ferm că veți fi artist?
artist.
poetul.
© Eugene Gurko
A fost vreun moment definitoriu în decizia ta de a deveni artist?
Din păcate, m-am văzut ca artist chiar înainte de a mă hotărî să devin astronaut.
"Pentru tine" artistul nu decide să devină. dar își dă seama că el (ea) există deja.
Cu toate acestea, într-o zi am trebuit să decid să-i arăt altora.
de fapt, au fost primele valuri ale Celuilalt în viața mea care ma făcut să fac ceva vizibil: lucruri și alegeri.
momentul definitoriu al oricărui "devenit", astfel, în dorința de separare.
Ai o educație de artă. Ce ți-a dat? Aveți altă educație?
Art: polubakalavr (Universitatea din New South Wales, Sydney), plus (acum) Master Of Fine Modern Art (Valand Școala de Arte Plastice, Goteborg). Beneficiul educației (artistice) este necondiționat, atât în sensul îngust cât și în cel cultural.
în plus, dar nu mai puțin important: Institutul de Artă Contemporană (IPSI) de la Moscova. o mulțime de cunoștințe inspirate, clase de master de artiști inspirați și, cel mai important, o introducere în practica expozițională. singurul loc din Rusia unde poți învăța arta modernă.
artă: diploma de masterat a Școlii antropologice ruse din RSUH (RASH). un program modern bogat, cei mai buni profesori în filosofie și culturologie, este util pentru lucrătorii din orice spitale cognitive. aici am lăsat ambițiile mele filosofice, dar am format poziții politice, etice și (anti) culturale.
A trebuit să vă recalificați la un "artist modern" de la artistul "clasic"? Și cum sa întâmplat asta?
din fericire, studieam imediat "modern". Acum, desigur, trebuie să înveți abilitățile tradiționale. Cu toate acestea, el nu ar dori o altă cale spre el sau colegii săi.
Faceți proiecte sau lucrări individuale?
Există un mare proiect din acestea nasc piese separate care pot trăi apoi în afară sau pliate într-un proiect de mic cauzat uneori schimbă elementele (ca în cazul „Exodul“).
Îți faci toate proiectele cu mâinile tale sau ai interpreți?
În editare prietenii mei ajută-mă.
unele de lucru (acestea sunt câteva) sunt produse prin metode industriale, dar numai în cazul în care conceptul necesită un accent de discuție este modul mașină de producție.
dar toate schitele (machete) fac eu - mâinile, ochii conectați.
Scrieți texte teoretice și / sau manifestări?
este un păcătos.
V-ați vândut munca cel puțin o dată?
nr. I-am dat.
© Eugene Gurko
Ai lucrat deja cu curatorul? Și cu proprietarul galeriei?
a participat la mai multe expoziții curatoriale.
contractul cu galeria nu este împovărat.
Participarea la care expoziție particulară ați considera că ați reușit în următorii ani?
cuvântul "succes" astăzi ecouri bani, și întrebarea rustles în urechile tale. dacă înțelegem succesul ca un criteriu de piață, răspunsul este prea evident și neinteresante, așa cum sunt „succesul“ al expoziției.
dar succesul creativ sau bucuria profesională aș numi participarea la orice expoziție sub supravegherea lui Stas Shuripa sau a lui Victor Misiano. din "evenimentele mari" sunt relativ interesante "Manifest" și (încă) "Document".
ARTS
Te consideri o nouă generație de artiști? Dacă da, cum să-l caracterizați?
mai degrabă într-o anumită parte a unei noi generații. aceștia sunt artiști, pentru care este important ca o dimensiune intangibilă, conceptuală de formă. și partea sa materială din material plastic.
ce arta este, de fapt, moștenește două avangardist al secolului XX: a Conceptualistul istoric și - dar nu trebuie confundat cu atât de popular acum la Moscova postkontseptualizmom. Dimpotrivă, eu vorbesc despre neokontseptualizm, pentru a dezvolta idei internaționale de mașini (nu Moscova), avangarda anilor 1960, în timp ce postkontseptualisty rusesc încărcat în vechile mașini carte de pumn „noi“ probleme care reproduc configurația familiară a subiectivității și estetica plictisitoare.
Ce căutați în munca dvs., ce sarcină vă stabiliți pentru dvs.?
întrebarea împinge la capcana existențialistă a la "care este sensul vieții"; așa că am răpit: nu muncesc. plus sarcina în fața artistului pune arta în sine.
Aveți vreo îndoială că arta are un viitor?
nr. arta este o practică antropologică, își poate schimba formele sale istorice și (sau) poate fi numită altceva, dar va dispărea numai cu persoana. Aș spune chiar că este mai probabil (și mai devreme!) Viitorul Istoriei în sine.
cel mai important, totuși, că arta era reală.
Cum distingeți arta și design-ul pentru voi înșivă?
Nu există o astfel de problemă: "Și" nu este mai aproape decât "D" decât poezia unui articol de ziar (iar designul doar țipă despre identitatea sa).
este mult mai dificil uneori să distingi arta bună de rău.
V-ar plăcea să fiți înțeles de o audiență largă sau mai degrabă de un cerc îngust de prieteni sau de altcineva?
discursul (și persoana lui) nu necesită înțelegere, ci încearcă să atingă, să se întâlnească, să coexiste.
cuvintele tale trebuie să fie auzite de celălalt.
© Eugene Gurko
Care este criteriul succesului pentru tine? (foarte concret)
Am un omunculus care verifică perfecțiunea pro-din-conducere. nu poate exista nici o greșeală, altfel lucrarea nu se va desprinde, ci voi înșivă - acesta este criteriul.
cu "succes" este mai ușor, sunt conștienți de întunericul extern: piața, cifrele și comunitatea profesională. reacția celor din urmă este de o importanță pentru mine.
dar aș spune și despre noroc. norocul este întâlnirea. și acesta este singurul mod de "succes" ca o conexiune confirmată cu oamenii din jur, care nu sunt supuși logicii capitalului sau istoriei.
Dacă știți ceva despre arta secolului XX, de unde ați obținut aceste informații? Și despre arta contemporană rusă?
auto-educație (cărți, comunicare, cursuri, excursii), educație (vezi mai sus).
În care muzeu (galerie, sala de expoziții) întâlniți adesea?
acum - pe "Start" pentru motive de înțeles (veniți, cunoașteți-vă).
în general, este dificil de spus. artă puțin interesantă în Rusia.
Ce expoziție ți-a făcut recent o impresie?
Grupul "Machine and Natasha" "Programul de acțiune".
un caz rar de pronunțare curatorie laconică clară. plus o temă importantă (deși evidentă, desigur).
De ce arta este mai aproape de știință, religie, literatură, politică?
arta este arta. aceasta este arta.
Sunteți aproape de o artă clasică (ce?) Sau doar o artă modernă?
nu există separarea clasicilor - contemporanilor, în istoria artei nu exista nici un abis.
Ai citit vreun text teoretic despre artă și, dacă da, care dintre ele?
citiți suficient pentru a fi leneși pentru a lista.
Discriminați între artiștii ruși și străini? Dacă da, cum vedeți principalele asemănări și diferențe? Ce lipsește pentru artiștii ruși pentru a fi la egalitate cu artiștii occidentali?
ei înșiși sunt diferiți, nu numai pentru mine, din păcate.
arta rusă astăzi ca niciodată wallowed în local, individul și anti-reflexie (care este exacerbată de hegemonia politică adecvată). Este la tradițional scăzută în Rusia - cultura vizuală sovietică și incapacitatea (refuzul) de a lucra în mod clar și curat din nou și din nou, aduce la europenizat urșii arta stradală cu Balalaika și boieri cu turta dulce.
Din fericire, o nouă generație (și, în special, artiștii menționați și grupurile de mine), chiar și în astfel de circumstanțe și în lipsa instituțiilor de învățământ se îndreaptă spre universalizare, iar acum băieții creează o artă internațională de un standard bun.
fantomă
Artă pentru artă sau artă angajată politic?
arta pentru artă este arta angajată politic.
Conceptualismul Moscovei sau acționismul de la Moscova?
conceptualism, numai mai bine decât cele din Moscova.
Minimalism sau conceptualism?
cu întârziere M. și timpuriu K.
Malevich sau Kandinsky?
Malevici.
dar Kandinsky nu este abandonat de pe navă.
Malevich sau Marcel Duchamp?
Malevici.
dar ei ar fi prieteni cu Duchamp.
Trimiteți-le prietenilor: