Inocentul Annensky este un critic
Innokenty Annensky - un remarcabil poet-critic și traducător ocupă un loc special în literatura rusă la începutul secolelor XIX-XX. Deși studiul științific al prozei sale critice a început relativ nedavno- au fost încercări de a defini acest loc, care este, de a comunica Ann-critica cu tendințele sale literare contemporane - mai ales cu „arta nouă“. Acest lucru este determinat și de particularitățile creativității lui Annensky - și din acea epocă - când a trăit și a scris.
Sfârșitul secolului trecut a reprezentat un punct de cotitură pentru gândirea socială și literatura rusă. Cel mai perspicace a ghicit primele străluciri ale bătăliilor revoluționare apropiate. La unii, a cauzat.
Informații suplimentare
Fragment aleatoriu din cartea:
Pentru problema Ann este responsabilitatea scriitorului societății nu este în valoare atât de puternic încât să Blocul, dar el vede procesul de creație, nu numai ca o estetică, dar mai presus de toate ca un act moral, ca un act de „auto-cunoaștere și auto-examinare“ a artistului. Nu simțind perspectiva istorică a acestei probleme, Annesky o hotărăște fără a depăși sistemul valorilor morale.
În "Cărțile de reflecții", Annensky încearcă să ofere o justificare pentru gândirea moralității imanente a artei. El avansează din faptul că, prin organizarea, adică depășirea haosului spiritual și a vieții cu prețul propriei sale dureri, artistul îl face un bun artistic. În această jertfă este în această justificare. Dar această depășire nu este scopul, ci rezultatul procesului creativ. Prin urmare, în opinia sa, arta nu necesită justificare: moralitatea este o caracteristică integrală a acesteia. În plus, arta este cea mai înaltă justificare a procesului creativ.
Cu toate acestea, convins că arta justifică artistul, Ann nu crede că arta servește ca o justificare a vieții în general. Deci, el se simte în mod tragic conflict intern unsolvability între imanent justificată artă și viață, care este justificarea cumpărat un act moral: „Și nicăieri este rolul tragic al poeziei nu poate fi detectată cu o astfel de luminozitate, deoarece este în imagini chin în care poetul se simte, așa cum se pare, doar _chuzhuyu_. făină de culoare _dele_ si infloreste numai un egoism fără speranță, nimeni să nu nu a durut, și chiar tot confortul ego-ul, dar este la fel de _istinnomu_ străin, compasiune eficace ca și colegii săi bont hrănit „(pag. 129).
Absorbit regulile de estetica vechi cu catharsisul ei pe termen umbrelă, care este, de purificare morală, permițând conflictul tragic, Ann estetizării intoleranță exagerată, nu este generat de viața însăși suferință.
În articolul „Dl Prokharchin“ (1905) Ann formulează tragedia criteriu. „Adevărata tragedie nu este permisă iluzorie și chiar artificialitate, nici frica, nici suferință, ea nu a permis oricare dintre aimlessness lor oarbă, nici inutilitate lor morală“ ( p. 30). Revenind la acest lucru în articolul „Leconte de Lisle și a lui“ Erin „“ (1909), el explică: „Pentru tragedie, deși sunt utilizate și modernă, există puține în ea la complexitatea mecanismului REDD mentale, deoarece liber de pasiunile izvoarelor și misterul vieții. acesta trebuie să fie imperativă sau o întrebare morală „(pag. 433).
Pentru acest criteriu Ann - înțelegerea primordială a artei, și determină natura criteriului de comparație în astfel de sisteme de proza critică diverse de artă ca proza lui Dostoievski și Turgeneva, teatru și Cehov Pisemsky, L.Tolstoy și amar. Este evident că, pe baza acestui criteriu, putem explica software-ul și antiestetsky caracterul de articole despre activitatea regretatului Ann Turgheniev, precum și locul special care deține propria problemă de lucru Dostoevsky.
judecăți contradictorii despre artă și numirea moralității sale inerente au aproape nici o influență asupra practicii creatoare de Ann, și cel mai important - nu modifică poziția sa internă, foarte aproape de pozițiile criticii populiste, cerând artist „morală Court“, descris mai sus. Dovezi clare ale acestui - articol despre Cehov și Turgheniev mai târziu, în lucrările pe care Ann nu găsește un „idei comune“ și vede doar o reflectare a indiferență morală. Aproape toate criticile Narodnik au reproșat lui Cehov pentru "reproducerea indiferentă" a realității.
Ca critici populiste (în principal Sf. Mihail), Ann căutat în literatura de specialitate, principiul activ, capabil să reziste la mediul înconjurător, ci pentru că Prokharchin revoltă mai aproape de el decât „reverie“ erou „White Nights“, și caractere puternice Gorky mai atractive pentru el, decât pasivul lui Cehov.
Nu sunt predispuse la declarații software, Ann în aspirațiile lor sociale este foarte aproape de poziția exprimată de PF Iakubovici, un critic al „Wealth rusesc“, „Piesa este cântată de indiferență publică și societatea rusă, hipnotizat la momentul sunetelor sale, începe treptat să se trezească.“
Dacă tradițiile familiale și propriile dispoziții democratice au fost asociate cu populismul Annenskii, atunci interesele creative și percepția mondială l-au atras spre "noua artă". În „Autobiografia“, el a scris: „Fratele meu NF Ann, și soția sa Ann lui AN, pe care o datorez în totalitate mea“ inteligente „fiind, a aparținut generației anilor '60, dar eu încă mai scris doar poezii. și deoarece la acel moment (70) nu au știut cuvintele _simvolist_, era _mistikom_ în poezie și raved gen religios Murillo, care a încercat să „facă din cuvintele“ (pag. 495).
Aparent, autobiografia a fost scrisă în ultimii ani ai vieții lui Annensky. Dupa cum se poate vedea din pasajul de mai sus, Ann înclinați să atribuie versurile sale tineresc simbolism, dar o nuanță de ironie cu care el scrie despre ea, dezvăluie atitudinea față de critica de „erori de tineret.“ În acest moment, Anensky nu sa văzut în mod clar nici la simbolisti, nici la alte tendințe ale modernismului. Cu toate acestea, uita-te la critica ca o formă de artă independentă, auto-valoare, personalitate pronunțată a început să critice evaluările proză subiectivitatea sa, sofisticare intelectuală și, în cele din urmă, dorința de rafinament stilistic și estetizare de cuvinte, concepte, idei îl aduce, fără îndoială, la simboliștilor.
D. E. Maksimov notează pe bună dreptate: „critica simbolist, _poetami_ a creat, cu sa pronunțat pentru vârsta caracterului elitist a diferit semnificativ de revista O critică comună, mai presus de toate democratice.“
Estetizării gen critică a mers în direcții diferite, dar a fost consolidarea acesteia în mod subiectiv, început liric, înțelegerea autonomiei creatoare a criticului individuale. În „Despre Art“ (1899) Bruce a scris: „Analiza creării de artă este o creație nouă:. Este necesar, după ce a înțeles sufletul unui artist pentru a recrea, dar nu în starea de spirit trecătoare, dar elementele de bază a ceea ce le-a determinat starea de spirit“
Între timp se retrage înainte de similaritate formale distincții critice interne profunde de la critica proza Ann simbolist. Annensky străin religioase, mistice, aspirațiile teurgice ale simboliștilor, el nu împărtăși așteptările eshatologice, nu participă la elaborarea programului lor teoretic, nu, spre deosebire de ei, nu împotriva criticii Democrat, și nimic altceva decât respectul fără margini pentru ei, nu observăm în acele cazuri când numele lor apar pe paginile articolelor sale.
Ann nu este de acord cu simboliștilor în fundamental pentru eliberarea lor estetic - problema înțelegerii caracterului, care, în opinia lor, exprimă realitatea ascunsă în afara percepției senzuale.
Una din definiția clasică a esteticii simboliste aparține lui Vyacheslav simbol. Ivanov. „Simbol numai în cazul în care caracterul adevărat atunci când este inepuizabil și nelimitată în sensul său atunci când el vorbește cel mai intim său (hieratic și magic) indiciu limba și sugestia ceva neizglagolemoe, cuvânt neprevăzută. Ea are multe fețe, mnogosmyslen și întotdeauna întuneric în adâncimea finală.“
Anensky, care folosește în mod constant cuvintele "simbol" și "simbolic", este departe de a le înțelege. În înțelegerea sa, "simbolic" orice mare lucrare de artă, fie că este vorba de poezii lui Homer, "Hamlet" sau "Suflete moarte". În aceste cuvinte, criticul înseamnă inexhaustibilitatea semantică a operelor, multivalitatea, generalizarea și, prin urmare, transformarea nesfârșită a acestora în timp, ceea ce oferă motive pentru regândirea lor.
Annenskoye este, de asemenea, străin față de ideea de "creație a vieții" pentru "simbolicii mai tineri". EV Ermilova scrie despre modul în care această idee este pus în practică simboliștilor: „Relațiile personale simbolist imediat urcat în poezia lor la nivelul de înaltă generalizări, și apoi transformat, întorcându-se din poezia în viață, în domeniul relațiilor personale în ședință de viață. prin urmare, părea să-i o reflectare a „întâlniri“ atemporale, mistice, care a găsit expresia simbolică în poezia lor, dar implicit recunoscut pentru evenimente din viața reală. "
Informații suplimentare
Trimiteți-le prietenilor: