Astăzi, pe un astfel de lucru teribil ca Holocaustul, uciderea în masă a evreilor din Germania și aliații săi în timpul al doilea război mondial, să ne amintim de dificil, de multe ori - neinteresantă și incomod. Memoria omului este selectivă, cunoașterea istoriei a devenit privilegiul oamenilor care gândesc și pot să simtă. Tratamentul Alexander Tikhomirov la subiectul Holocaustului nu este doar un credit pentru calitățile sale spirituale, dar, de asemenea, permite un aspect nou la locul de muncă de meșteșugari restante.
Se crede de obicei că vocea sângelui este alarmarea care îi trezește pe artist, îndemnându-i să se scufunde mai întâi în groaza violenței și apoi să-l afișeze, pentru a nu-l lăsa să uite și să-i avertizeze. Marele Marc Chagall a scris linii piercing despre desenele prizonierilor din lagărele de concentrare expuse la Paris la sfârșitul anilor 1950: "Le-am cunoscut pe toate? Erau în studiouri? Au văzut arta la distanță sau la distanță? Acum mă înnebunesc, îmi pierd mintea, mă duc la mormintele lor necunoscute. Mă cheamă, mă trageți, mă întreabă: unde erai? Alergam ...
Ei au trecut printr-o baie de moarte sângeroasă, au simțit gustul propriei lor transpirații. Apoi, lumina a apărut pe tablourile lor nescrise, ei considerau anii lor neexplozeni - atât de prețioși și de dorit pentru ei - ca și când i-ar vedea visele în realitate. Au căutat în mintea lor un colț pentru copii, unde luna, înconjurată de stele, prefigura un mâine clar. Tânără dragoste într-o cameră întunecată și iarbă, umezită cu suc de lapte și împrăștiată cu flori, le-a promis un paradis.
Le văd acum în zdrențe, desculți - pe drumurile lor tăcute. Frații Israel, Pizarro și Modigliani, frații noștri - sunt condusi pe frânghie de către fiii lui Durer, Cranach și Holbein la moarte în crematoriu. Cum pot, cum ar trebui să plâng? Toți au fost mult timp saturați de lacrimi sărate. Intimidarea le-a înghițit pentru a-mi putea da ultima speranță. Cum ar trebui să plâng? Văd că focul, fumul și gazul cresc spre norul albastru și îl eclipsează. Văd părul sfâșiat și dinții - sunt culorile furioase ale paletei mele. Sunt în deșert - în fața mea sunt munți de pantofi, haine, foc și gunoi și eu șoptesc o rugăciune plină de jale ... "
Aceste cuvinte poetice ale lui Chagall nu sunt doar durerea pentru cei uciși nevinovați, ci și predestinarea modului în care sentimentele artistului se vor reflecta în lucrările sale.
Stabilitatea reprezentărilor figurative permite folosirea unei culori pentru a da o caracteristică strălucită unui obiect sau fenomen: a transforma albul în furie, în roșu, cu rușine. Rândul său, negru, cu durere ... culoare neagră devine un simbol al disperare, durere, suferință, moarte - și celebra serie de grafice Boris Prorokova „Acest lucru nu trebuie să se întâmple din nou“ (1958-1959) - o imagine neagră pe foi albe.
Alexander Tikhomirov pentru seria sa de lucrări (61 foaie de grafic și unul un tablou) selectează, de asemenea, culoarea neagră, care, în combinație cu hârtie albă creează o imagine tragică puternic. Artistul nu a lucrat la serial pentru o anumită perioadă - o lună sau un an, dar sa întors la ea timp de câteva decenii. Prima foaie ("Untitled") a fost creată în 1950, ultima - în anii 1980. Este demn de remarcat faptul că ultima frunză, „călăul“, nu este completă, iar acest lucru se vede mai profund sensul: răul nu are nici o formă particulară a feței și figura, are multe fețe și pot fi modificate. Răul poate trăi în sufletele a milioane de oameni, când execuția obedientă a ordinelor îl face pe călăul unui laic. După cum este scris în 1969 de o femeie înțeleaptă și neînfricat, filosoful Hannah Arendt: „Există doar o singură cale de a se opune răului universal, care încearcă să ne transforme în monștri lor ascultători: noi trebuie să învețe să gândească critic.“
Aproape treizeci de ani artistul și-a desenat foile, se îndepărta de imaginile deja găsite și se întoarce la ele. Se pare că Tikhomirov, având o mână de echilibru și un ochi ascuțit, ca și în cazul în care atinge furișează Carr: el repetă în mod repetat compoziția găsit într-o perspectivă oarecum diferită, încercând să umple foaia de dens și revine la motivul este deja găsit. El nu a fost îngrijorat cu privire la nume concrete: într-o serie de „Babi“ douăzeci și patru foi, dintre care optsprezece sunt numite - „Babi“ și douăsprezece foi intitulate „fără titlu.“ Artistul, văzând în telespectator un aliat, îl încredințează să-și îndrepte propriile creații.
Ce trage Tikhomirov? Este cel mai adesea multi-figurate compozitii, pline de mișcare ( "Babi Yar", 1969; "Babi Yar", 1970), sau demonstrând eroi Anticipare în ceasul lor trist ( "Untitled", 1950; "Babi Yar", 1962; " Vaduva, 1963, Vaduva, 1964, Lamentations, anii 1960). Lucrările cele mai expresive, în cazul cărora singura figură a fost ilustrată, a fost înscrisă într-o foaie dreptunghiulară ("Prisoner", 1962).
Metodele artistice ale graficii lui Tikhomirov sunt simple, în arsenalul său doar o linie, un accident vascular cerebral și un punct. Fiind baza oricărui desen, linia este o urmă a unui punct de mișcare, unul dintre mijloacele cele mai expresive din artele plastice. Linia indică mișcarea gâtului înclinat, linia cu un șarț îngust interpretează coloana vertebrală a persoanei. Volumul figurului încă puternic al prizonierului este în mod inteligent cu lovituri. Mai ales expresivă este capul cu un coamă de păr întunecat: cursele puternice în formă de arc se deosebesc de coroană pentru a deveni un loc expresiv lângă frunte, ascuns în mâini legate. "Prizonierul" se găsește în Tikhomirov de mai multe ori (1952, 1964, 1969); tehnica compoziției se repetă: îndoită, dar nu ruptă, figura umană este strâns compilată într-o foaie. În 1969, cernelul albastru a fost adăugat la drama neagră din "Prizonier".
Materialul desenat de Tikhomirov este modest - este un grafit turnat la rece (nu doar un creion, ci doar bucăți de grafit), cărbune și chiar un pix.
Ce stil sau direcție ar trebui atribuită acestor lucrări? Fractura formei, îngrădirea construcțiilor geometrice face să se amintească expresionismul german al anilor 1910. Stilistica anilor 1960 vine în minte, când geometrizarea formei (același cubism) devine o stea pe calea spre o nouă imagine. Îmi amintesc ansamblurile memoriale din Letonia (Salaspils), Lituania (Pirchupis), Belarus (Khatyn). Se pare că acești eroi revigoranți de la Tikhomirov sunt înghețați într-o piatră de pe pământul vopsit de sânge.
Imaginea "Auschwitz" (1967) poate deschide această serie de lucrări grafice. Nivele plate plate ale oamenilor sunt citite pe un panou plat. Ei vin dintr-un fundal întunecat pentru a se dizolva în nimic după un timp. Sunt victime, dar nu au demisionat, dar au plâns cu voce tare. Alegerea unui principiu coloristic complex, Tikhomirov pare să umple pânza cu o aprindere a focului - flash-urile flacării unui foc muribund. O soluție similară compozițională se găsește și în Babyn Yar (1955) și în Memoirs (Babi Yar) (1955). Impresionați strâns, cifrele nu sunt unite de așteptarea morții iminente, ci de conștientizarea lungimii căii dureroase, care durează multe secole. Alegerea oamenilor nu este numai în apropierea lui de Dumnezeu, ci și în calamitățile care au căzut în mulțime.
De mai mult timp trece de la sfârșitul celui de al doilea război mondial, mai slab devine amintirea suferințelor inumane suferite de oameni, cea mai mare și cea mai importantă lucrare a artistului este văzut, adresată tema tragică a Holocaustului. Deși el însuși a avut aproape douăzeci de ani nu mai este cu noi, plin lui de strigăte, gemete sau foi de tăcere sepulcrale - demnă de amintirea soarta a șase milioane de evrei morți. Alexandru Tikhomirov a adus o contribuție importantă și demnă la cauza umanismului înalt ...
Trimiteți-le prietenilor: