Rețeaua (putere) este zgomotoasă la o frecvență de 50 Hz (și înmulțită). Pentru a elimina acest lucru, trebuie să eliminați frecvențele de 50 și 100 Hz utilizând un egalizator parametric a cărui lățime de bandă este destul de îngustă. Apoi, nu va afecta în mod semnificativ sunetul general, dar va elimina zgomotul din rețea. Egalizator grafic (a treia octavă) sunt de asemenea aplicabile în această situație, dar și alte tipuri de egalizatoare mai bine pentru el să nu utilizeze, deoarece acestea sunt prea largi (zona de influență) și reglementarea ar putea schimba serios sunet 6AC-chitară.
ghitare inferioare frecvenței bas și bas tambur se află în regiunea de 40 Hz sau mai puțin. Pentru a face aceste sunete de putere (led), reglați frecvența de 80 Hz. Multe microfoane moderne, concepute pentru bas tambur, au un mic vârf la această frecvență, ceea ce permite dobitsya sunet bun, gros.
De obicei, atunci când se prelucrează sunetul unei chitări, este necesar doar să o decorezi cu o "creștere" a câștigului în intervalul de la 3000 la 6000 de hertzi și ușor mai scăzută cu 300 de hertzi.
Problema principală cu chitare acustice, de regulă constă în faptul că acestea sunet bochkovato (din cauza microfoane nepotrivite, poziția microfon, caracteristicile acustice ale camerei dvs. - sau doar din cauza faptului că un instrument sărac). Pentru a corecta acest lucru, puteți utiliza egalizatorul de curățare:
Aria frecvenței "dăunătoare" este de obicei între 200 Hz și 500 Hz; trebuie tăiată. Amplificarea în regiunea mijlocie inferioară va face cel mai probabil sunetul brusc, deci este întotdeauna mai bine să folosiți un filtru superior pentru o creștere și o cădere ușoară, dacă doriți să dați sunetului chitara o luminozitate deosebită.
Vocalele ocupă de asemenea cea mai mare parte a intervalului de frecvență, regiunea 2-4 kHz fiind ajustată pentru a îmbunătăți articulația. Străduiți-vă să evitați cât mai mult posibil un câștig mare, deoarece sunetul natural al vocii poate fi pierdut. Utilizați filtrul de sus pentru o scădere și acumulare ușoară pentru a da luminozitatea vocii, dacă este necesar; clopot de egalizare este greu de aplicat aici.
Toate vocile sunt foarte diferite. Se obișnuiește să nu se egaleze vocile atunci când se înregistrează pentru simplul motiv că în viitor va fi dificil să se găsească aceeași poziție a autorităților de reglementare, dacă este cazul, să se rescrie fragmentul. Acest lucru este bine pentru că, în orice caz, vocile nu egalizează puternic - urechea noastră este cea mai sensibilă la sunetele situate în mijlocul intervalului, și acolo este răspunsul de frecvență al vocii.
În plus, urechea umană este foarte sensibilă la voce de sondare naturale, vocea ar trebui să sune mai bine decât orice sunet din lume, de aceea este important să se egalizeze vocea cât mai scurt - doar un pic pentru a elimina 300 hertzi, și de asemenea, un pic de 3000 la 4000 Hz. Ridicarea semnalului original, AFC în mijlocul superior nu numai datorită structurii armonice inerente în sunet, dar poate fi o consecință a
utilizarea înregistrării de microfon ieftin sau pur și simplu rău. De asemenea, este util să utilizați un filtru HF cu o frecvență de cutoff de 60 hertzi pentru a scăpa de orice zgomote și zgomote de joasă frecvență.
Egalarea unui tambur mare
Inginerii de sunet încearcă de multe ori să obțină una din cele trei tipuri de sunet cu tobe:
1. „bufnitură mort“ caracteristică role cu un plastic conectat și un obiect greu (cărămidă, saci cu nisip, stativ microfon de bază) pe sau în interiorul acestuia, sunet rezonant produs din două materiale plastice tambur cu o mică gaură în partea din față, "O bombă plictisitoare" din tambur cu două materiale plastice fără găuri în ele, tipice pentru rap, hip-hop și techno.
Primele două tipuri au, de obicei, un exces de "centru inferior înnorat" în regiunea de 300 Hz - până la 10 dB - și o creștere de câteva dB în partea superioară a mijlocului AFC (5000 - 6000 Hz). Cel de-al treilea tip are, de asemenea, un ușor exces de "turbiditate" la 300 hertzi și o creștere semnificativă a răspunsului de frecvență în partea inferioară a intervalului (de la 40 la 100 hertzi). Puteți apăsa ușor și "sus", reducând astfel atacul nedorit al sunetului.
Egalarea tamburului
Sunetul unui tambur de capcană are de obicei o creștere în regiunea de aproximativ 5000 - 6000 Hz. și, uneori, o ușoară creștere a suprafeței de 60-100 hertzi, permițând tamburului subțire să sune "mai gros". Uneori este necesar să se "curețe" câștigul cu 300 de herte și să se reducă "slapul" la frecvențe de la 800 la 1000 de hertzi, pentru a face ca sunetul să fie "rotund".
Mai întâi trebuie să eliminați toate situate în partea de jos și de mijloc a intervalului care ar scapa de „deșeuri“ generate de butoiului. Dacă aveți o mulțime de High Pass Filter, îl puteți utiliza prin setarea limită frecvență în regiunea de 300-700 hertzi, și nu neagă utilizarea egalizatorului pentru a suprima „resturile“ dintr-un set de tobe ca un întreg.
Uneori este o idee bună să adăugați un superverb pentru a obține un ton curat și luminos și pentru a reduce mediile în intervalul de la 1000 la 4000 hertzi. Nu uitați, totuși, ceea ce sa spus despre trupa de trecere a filtrului mijlociu - dacă alegeți o bandă de suprimare prea mare, rezultatul va fi un sunet șuierat.
Cel mai simplu mod de a determina timpul de întârziere dorit - întârziere este de a amesteca sunetul de orice instrument pentru a juca un model continuu (cum ar fi un tambur de cursă), care ar fi ușor să auzi ritmul liniei de întârziere a lucrărilor efectuate. De îndată ce găsiți ceea ce căutați, puteți fi sigur că toate valorile multiple sunt de asemenea potrivite pentru dvs. O întârziere de peste 100 de milisecunde adaugă un farmec romantic romantic la muncă și este folosită în principal în melodii lente, cu un volum de rom.
Delay-ul ocupă atât de mult spațiu în amestec, încât uneori este inclus doar la sfârșitul liniei - exact acolo unde există un loc și unde se aude. Ați auzit adesea o întârziere de 60 până la 100 milisecunde, numită de obicei "o palmă" pe fonogramele multor artiști, de exemplu, Elvis Presley. Acest efect poate fi foarte util în cazurile în care sunetul "subtil" al instrumentului (în special vocile) trebuie să fie făcut mai complet sau dacă este necesar să se ascundă tehnica vocală imperfectă. De fapt, palma poate îngropa imperfecțiunea intonării aproape a oricărui instrument. Pe de altă parte, palma poate face vocalele mai puțin personalizate. Dacă vocea voastră are o voce incredibilă - evitați
întârziere, să lase vocea să strălucească într-o atmosferă de reverberație ușoară. Întârzierea în intervalul de 30 până la 60 de milisecunde se numește de obicei "dublare", deoarece creează efectul că lotul de pe instrument a fost executat de două ori. Beatles folosea în mod regulat dublarea - pentru a mări cantitatea aparentă
interpreți și instrumente. O întârziere în intervalul de la 1 la 30 de milisecunde este utilizată pentru a sigila semnalul procesat. Urechile și creierul nu reușesc să surprindă diferența dintre semnalul direct și semnalul reflectat în cazul în care timpul de întârziere este mai mic de 30 de milisecunde - în acest caz auzim un sunet, dar ca și cum
mai densă. Pe lângă reverb, dublarea este unul dintre cele mai utilizate efecte în studio - poate pentru că nu este perceput deloc ca un efect.
Dacă ați pus semnalul original într-un singur canal stereo și ați întârziat mai puțin de 30 de milisecunde în al doilea, veți obține un sunet "întins" între difuzoare.
Reverberarea este în esență o întârziere multiplă. Sunetul după naștere se deplasează prin zidurile camerei în ritmul unui melc - aproximativ 770 mile pe oră. Se reflectă în afara zidurilor, podelei și tavanului și se întoarce la noi ca niște sute de mici întârzieri. Toate aceste sunete întârziate se reunesc pentru a ne da sunetul pe care îl numim reverberație.
O regulă de bază atunci când lucrați cu un reverb este de a seta timpul de reverberație, de exemplu, pe un tambur mic, astfel încât ecoul să se estompe la următoarea lovitură la tamburul mare. Dacă urmați această regulă, sunetul tamburului mare va rămâne curat și dens. Aceasta înseamnă că, cu cât ritmul cântecului este mai mare, cu atât va fi mai puțin timpul de reverberație. Deși, desigur, această regulă poate fi încălcată.
Sunetele sunt adesea comprimate mai mult sau mai puțin, în funcție de domeniul dinamic al sunetului original. De exemplu, aproape toate instrumentele acustice sunt comprimate în majoritatea cazurilor, iar vocalele sau chitara bas sunt întotdeauna comprimate. Mulți ingineri de sunet comprima sunetul tamburului mare, dar dacă bateristul este foarte bun și controlează perfect volumul fiecărui bate, compresia poate fi complet neglijată.
Multe instrumente sunt comprimate numai atunci când sunt plasate într-un amestec. De exemplu, este extrem de rar ca un pian să fie comprimat de unul singur - de obicei, se face prin plasarea acestuia într-un amestec (mai ales un amestec "umplut"). Cele de mai sus sunt valabile pentru chitara acustica. De fapt, cu cât amestecul este mai complet,
mai multe sunete și note individuale sunt comprimate. Nivelul general al comprimării amestecului este mai semnificativ decât nivelul de comprimare al oricărei componente a amestecului. Cu toate acestea, indiferent de metoda de realizare a adâncimii necesare a compresiei, diferite stiluri de muzică necesită o abordare individuală.
De exemplu, muzica pop are un nivel de compresie mult mai mare decât țara sau punk-ul. Acest lucru poate fi auzit ca un fel de "luciu" (care este uneori cauzat de overmodulation). În funcție de indicațiile indicatoarelor pentru casete, puteți estima nivelul compresiei globale a materialului muzical. Cu cât sunt mai "lazi" indicatorii, cu atât mai mult amestecul este comprimat. Deci, alegerea valorii corecte
compresie generală - pentru dvs., ascultați muzică, comparați și alegeți propriile valori de compresie în funcție de gustul dvs.
Atunci când muzicienii se plâng că amestecat melodia nu suna modul în care ar dori (dar nu știu de ce), de multe ori motivul pentru care acest lucru este volumul greșit al unui instrument plasat în amestec. În acest caz, inginerul sonor începe să reechilibreze piesele, să schimbe efectele aplicate, ceea ce ar satisface grupul, deși adevăratul motiv pentru nemulțumire
muzicienii ar putea fi bine de concluzia că chitara ritmică sună prea tare în ceea ce privește vocea sau echilibrul dintre tamburul mare și chitara bas este ales incorect.
În unele cazuri, volumul total al amestecului se poate schimba. Este mai bine să nu folosiți maestrul fader - cu excepția faptului că poate să se estompeze la începutul amestecului și să se estompeze la sfârșit. Aspectul neted al sunetului la începutul piesei creează o dinamică foarte frumoasă și netedă a lucrării în ansamblu. "The Beatles" au folosit această tehnică în "Opt Zile pe Săptămână". Chiar a trebuit să aud melodii în care intensitatea generală se diminuează treptat, apoi crește din nou până la maxim, după care scade din nou și crește din nou. La fel de cool este efectul, când volumul general se schimbă în mijlocul cântecului. Această schimbare a dinamicii generale poate fi foarte eficientă.
Puteți face nuanțe mai dinamice dinamice, modificând ușor intensitatea generală a mixului sau a instrumentelor individuale în locuri diferite. De exemplu, puteți mări volumul chitarei în cor sau puteți ridica nivelul bătăii cu efectul în pauzele părții principale. Sau în ratat la sfârșitul cântecului, ridicați puțin nivelul chitarei bas și tamburul mare. Astfel de modificări mici, aparent în balanță pot adăuga un farmec suplimentar amestecului tău.
Dacă utilizați corect pantarea, sunteți destul de capabil să obțineți o combinație transparentă cu instrumente clar audibile. Dar dacă credeți că orice regulă nu este pentru dvs., bine, puteți crea. Uneori panningul neobișnuit poate afecta pozitiv drama dramei tale.
Luați în considerare amplasarea tipică a unor instrumente în panorama mixului. Dar amintiți - nu împiedicați muzica în sine să dicteze răsfoirea ei.
Foarte rar se întâmplă când tamburul mare este situat undeva, cu excepția chiar în centrul panoramei, chiar între difuzoare. Când sunetul este așezat în centru între difuzoare, în loc de unul provocați ambele difuzoare să lucreze pentru dvs., facilitând astfel sarcina lor de a transmite sunete dense - cum ar fi cele mari
tobă sau bas. În cazul unui tambur mare, acest lucru are sens, de asemenea, deoarece este situat, de obicei, în mijlocul setului de tambur.
Dar în cazul în care un tambur setat cu două tobe mari sună (dublu-kick), o dilemă interesantă poate apărea în timpul panning lor. În funcție de cât de des se joacă cel de-al doilea tambur mare, ambele tambur sunt ușor panate - în canalul din stânga și din dreapta. Unii ingineri de sunet păstrează primul tambur în centru, iar cel de-al doilea este înclinat. Deplasarea profundă a două butoaie de pe canal nu este de obicei aplicată, deși uneori poate fi abordată creativ.
Tamburul de prindere este, de asemenea, cel mai adesea situat în centru, deși unii ingineri de sunet preferă să schimbe panoramarea ușor în lateral - mai ales când înregistrați muzică de jazz. Dar, în cazul în care sunetul unui tambur de prindere este dens și puternic, cu multă reverberație, este preferabil, totuși, să-l lăsăm în centru. În majoritatea cazurilor, pălăriile înalte sunt așezate cu o deplasare de 45 de grade pe fiecare parte - aceasta este poziția sa naturală în setul de tobe. Cu toate acestea, dacă amestecul dvs. este plin sau aveți nevoie de un efect spațial suplimentar, este acceptabil să puneți complet hi-hat-ul într-unul din canale. În muzică, casa sau hip-hop hi-hat este adesea nu numai complet panned într-o singură direcție, dar, de asemenea, se mișcă prin panorama în timpul cântec. Există cazuri, hi-hat este plasat într-un singur canal și întârziere de la acesta - în al doilea.
Pentru a spori volumul „mare“ un sistem complet la stânga și la dreapta, dar, uneori, puteți plasa-le aproape unul de altul - deoarece acestea sunt situate în kit-ul de cilindru. Flor este de obicei plasat partea profundă, cu toate acestea, ea poate fi bine în centru, pentru același motiv pentru care centrul este amplasat un tambur mare si bass - au un sunet puternic și a atras o mulțime de atenție.
Când se înregistrează muzica jazz, basul poate fi situat nu numai în centru, ci și în pană la o parte.
Aproape întotdeauna împotriva regulilor de plasare a vocii de conducere în altă parte, cu excepția centrului. În cazul în care este înregistrat cântând cu două microfoane pentru a cânta două sau prelucrate orice efect cu sunet stereo, canale de voce sunt aranjate de la stânga la dreapta - în intervalul 11:00 - 1:00. Panning backing piesele vocale depinde întotdeauna de aranjamentul vocal. Când aveți doar un singur lot de rucsaci, nu îl puteți pune în centru, deoarece există deja o voce de bază acolo.
Depanarea vocală în una din partide este, de asemenea, o greșeală, deoarece face ca mișele să fie dezechilibrate.
Pianul solo este de obicei înregistrat cu o pereche stereo și este panned. Curelele joase sunt așezate în stânga, înalt - spre dreapta - așa se găsesc pe tastatura pentru pian. Aceasta este probabil cea mai riguroasă regulă de panoramare. Ar fi mai bine să tragi pianistul înainte de înregistrare decât să pui sunetele de pian la canalul din stânga! J
Panningul chitarelor se bazează pe aceleași principii. Adesea este dictată de necesitatea de a pune în amestec "altceva" - pentru compactare. În acest caz, puteți compacta sunetul de chitară stereofonând-o. Vânturile și curelele sunt, de asemenea, mai bine stereofonizate. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza mai multe microfoane pentru înregistrarea sau înregistrarea pieselor lor de două ori pe diferite piste. În cel mai rău caz, puteți utiliza o întârziere de timp. Când se amestecă este umplut suficient, aceste instrumente nu ar trebui să fie posibil sa se reproduca pentru Panorama - va fi suficient de „stereo parțială“ sau chiar mono. Efectele ca intarziere, bordurarea, phaser cor, armonizator, reverb poate fi mișcată independent de uneltele pe care sunt produse aceste efecte.
Și viitorul?
Toate amestecurile din lume sunt create cu ajutorul a doar patru instrumente - volum, egalizare, panning și efecte. Tot ce faceți cu ei este alegerea lor. Trucul care ar folosi echipamentul pentru a îmbunătăți, subliniind, umbrire, creând o dramă, sau pur și simplu că nu va interfera cu muzica de a trăi viața lor - indiferent de stilul de muzica. Singura modalitate de a crea acest echilibru este arta informațiilor. În timp ce muzicienii învață arta de a crea muzică, inginerii de sunet trebuie să învețe de asemenea tehnologie și echipamente pentru a stăpâni arta înregistrării sonore. Diferite persoane își imaginează altfel ce este "arta". Totuși, voi trebuie să înțelegeți ce este. Și abia apoi începe să-l creeze!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: