Totul a început cu experiența ilustrației evenimentului. Colegul meu - un foarte cool de moda-ilustrator ma invitat o dată să lucreze la deschiderea Ritz-Carlton Almaty, era necesar în modă și foarte rapid (5-7 minute) pentru a atrage vizitatori și stele partid. Din moment ce aceasta a fost prima mea experiență în acest tip de schițe de desen - am umplut mâna, desen de tone de schite rapide, mai ales de la Vogue și reviste de moda Numero, dar a pozat si colegii, si prietenii. Drept urmare, am fost atat de impetuos incat am inceput sa desenez fete in costumele din ultimele colectii aproape in fiecare minut liber. În plus, lucrez la Moscova TSUM - cetatile tuturor femeilor și femeilor la modă, este imposibil să stai departe.
După cum am mai spus, lucrez în TSUM. Sunt unul dintre designerii vitrării. Este o muncă foarte interesantă, dar în același timp dificilă și consumatoare de timp. Trebuie să vinăm cu schițe pe tema stabilită de directorul nostru de creație, astfel încât acestea să fie amuzante, interesante și cel mai important - "despre modă". Apoi, dezvoltați toate fișierele tehnice, veniți cu ce și cum vor fi realizate peisajele, cum vor fi atașate. În timp ce lucram la Magazinul Central, am multe sarcini diferite și toate sunt foarte interesante. De exemplu, dezvolt tapet, ca de obicei - ornamental, și peisaj pentru fundalul vitrinelor. Nu cu mult timp în urmă am tras personaje pentru acțiunea Înapoi la școală, iar colegii i-au ajutat să animeze. Uneori, din drum, există câteva sarcini care pot fi făcute: lipirea corpului pentru un dansator de pui sau colectarea a 10 saci de frunze uscate într-un parc.
Spune-mi, de unde ți-ai inspirat? Ce artisti iti plac cel mai mult?
Din moment ce am o educație academică clasică (am absolvit Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură Ilia Glazunov, portret de studio), arta și mă simt mai aproape de un sens realist. Foarte pasionat de John Singer Sargent, Sorolla Joachim, Wanderers iubirii noastre, am copiat multe din Galeria Tretyakov în anii de studiu. Îmi plac prerafaeliții și impresioniștii. artiști moderni și la modă, practic am follovlyu în Instagram: semnate de un număr mare de ilustratori din întreaga lume - Peter Turner, Richard Kilroy, Anna Halarevich, Bill Donovan și multe altele. Ultima oară când sunt nebun în privința operei unui artist italian, Giovanni Robustelli, i-am văzut activitatea în Napoli - e foarte cool! Cât despre mine și munca mea: Sunt mai fascinat de portrete, de obicei aleg imagini pentru ilustrații din cauza chipului modelului. Între timp, îmi place să pictez peisaje. Când călătoresc, îmi iau întotdeauna un convorbiri cu mine, care este treptat umplut cu vederi ale atracțiilor locale.
Cum determinați alegerea modelelor sau fotografiilor pe care doriți să le desenați? De unde știi că desenul se face bine? Există cazuri când nu sunteți mulțumiți de rezultat?
Îmi plac fețele neobișnuite, neobișnuite - pistrui, ciudați, cu coafuri ciudate, machiaj, piele întunecată și altele. Poze pentru desen, adesea văd accidental, decât alegeți în mod deliberat (cu excepția ordinelor, desigur). Sunt atras de combinația de pete de culoare și de compoziție. Încep imediat să îmi pun sarcina de a gândi cum să "rezolv" ilustrația, ce material să aleagă, ce metodă să folosească, cum să se tundă și cum să se completeze. Uneori în cap se naște o imagine complicată, apoi începe căutarea de refs și compilarea lor. Rezultatul este foarte rar satisfăcut, cel mai adesea dimpotrivă, văd toate neajunsurile, înțeleg că nu prea vreau să fac ceea ce sa întâmplat. Dar, treptat, există o creștere creativă și ceea ce ți-a plăcut ieri poate părea rătăcit astăzi.
Ce materiale preferați cel mai des?
Îmi place să lucrez cu diferite materiale - acuarelă, grafit și creioane color, cerneală, marcatori, cărbune, guașă și așa mai departe. Fiecare tehnică este interesantă și complexă în felul ei, mi se pare că un artist bun ar trebui să poată desena orice și orice altceva. În plus, îmi place să complic complicațiile. De exemplu, recent am practicat pictura cu markeri, încerc să fac o imagine picturală completă, folosind doar markeri. Nu-mi plac doar vopselele de ulei, le-am lucrat de-a lungul anilor în Academie.
Spuneți-mi, cum credeți că este necesar să îndrumați în mod corespunzător pagina Instagram care să o umple cu propria dvs. activitate pentru a reuși?
Instagram pentru mine este mai degrabă un depozit al propriilor mele lucrări, un portofoliu complet și complet. Nu m-am agățat de numărul de abonați, am publicat un număr mare de ilustrații, pentru că am atras multe. Acesta este un fel de spațiu de expunere. Recent, mi se pare că Instagram sa epuizat. Interesul în ea a scăzut brusc, dar nu la moda-ilustrație, după cum reiese din numărul de artiști care au apărut recent (bune si rele, ca cele mai multe dintre ele nu au profilul educației artistice și nu are nici o idee despre anatomia, compozițiile legilor, cultura muncii cu materiale etc.), precum și un interes turbat în diferite tipuri de cursuri și clase de master.
Trimiteți-le prietenilor: