Tehnici de gravare
Informații de referință
Gravura (gravură franceză, de la graver - până la tăiere, graben german - de a săpa) -
1) orice imagine realizată cu ajutorul gravării, adică tăierea, zgârierea pe piatră, pe o placă de lemn sau pe metal;
2) tipul de artă grafică, care include lucrări (gravuri), create prin tastarea cu o formă gravată (plăci); 3) o imprimare tipărită pe hârtie (sau într-un material similar) de pe placa pe care este decupată imaginea.
În mod tradițional, gravarea este numită și litografie. în care nu se utilizează gravarea (tăierea, zgârierea). În funcție de metoda de prelucrare a tipăririi distinge convex forme (bloc de imprimare. Linocut), încastrat (gravură oțel) și plate (litografie) gravură. La rândul său, în gravură pe metal există metode mecanice de a crea plăci de imprimare (imprimare arămi „ac uscat“ mezzotinto.) Și chimice - Decaparea imagini (gravură „vopsea moale“ Lavis, linia punctată.). Specificitatea gravurii ca formă de artă se află în următorul clasat - posibilitatea de a primi o mulțime de printuri de la o placă de imprimare.
Gravura este cunoscută de foarte mult timp. Cea mai simplă imprimare sunt realizate acum de copii, imprimând desene convexe sau tintând monede și apăsându-le pe hârtie. Prin natura lor, toate tehnicile de gravare au provenit din obiecte de artizanat: de la vestiare sculptate, cu care modelul a fost aplicat țesăturii, dintr-un caz de bijuterie care utilizează sculpturi și gravuri metalice, din tehnici de decorare a armelor. Nu este întâmplător faptul că gravura a trecut de la obiecte de artizanat la hârtie - oamenii au dorit mereu să repete desenul, tabloul, ornamentul, să semneze fără schimbări, să-și păstreze precizia și frumusețea. Prin urmare, mai întâi în China și apoi în Europa, au început să gravioneze ceea ce voiau să replice - imagini ale sfinților, pliante populare, cărți de joc și cărți. Și acum există în fiecare casă o gravură - ștampile și bancnote de hârtie, ilustrații în unele cărți vechi și cărțile în sine.
Dorința de a face o imagine color și „vopsea“ nu numai linii, dar, de asemenea, un loc, „sculpta“ lumină și umbră și a da tonul a condus la invenție, o xilogravură colorată „clarobscur“, în care imprimarea a fost efectuată cu câteva plăci, folosind culorile de bază ale spectrului de culori. Ea a inventat si brevetat venețiană Ugo da carpi (circa 1455 -. Ok.1523). Această tehnică, cu toate acestea, a fost consumatoare de timp, și este foarte rar folosit - „nașterea a doua“ sa a avut loc abia la sfârșitul secolului al XIX-lea.
În cazul în care sfârșitul XV Durer le sculpturi in lemn realizate. Soția sa vândut în coș direct pe piață, este printuri ateliere „made in 20 de ani în tăietorul de metal (inclusiv drypoint) au fost recunoscute ca fiind capodopere și apreciate ca opere de artă originale. Deci, în cele din urmă, gravura din secolul al XVI-lea a evaluat arta la fel de mare - ca un tablou, dar am folosi un model grafic cu intriga lui tehnică și frumusețe unică. Astfel, maeștrii remarcabile ale secolului al XVI-lea. a făcut o gravură a aplicării în masă a materialului de arta de mare cu propria sa limbă, temele sale. Acestea sunt gravuri de Albrecht Dürer, Lucas van Leyden, Marco Antonio Raimondi, Titian si Pieter Bruegel cel Bătrân. Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach cel Bătrân. Hans Baldung Green și mulți alți maeștri mari.
Până la sfârșitul gravurii incisivă secolului al XVI-lea pe metal a fost perfectat: desen simplu schimbat un bogat moduri complexe de plastic paralele și hașurat, care artiștii căutat efectele originale de lumină și umbră și volum. Aceasta este o dorință comună de a obține efecte de lumină și umbră complexe și de model mai sofisticate au dus la experimente cu influenta chimice de pe placa - cu gravură, și în cele din urmă a contribuit la nașterea unor noi tehnici - corodare, din care perioada de glorie cade pe secolul al XVII-lea. A fost timpul celor mai buni gravitori. diferite în temperament, gust, sarcini și atitudine față de tehnologie. Rembrandt a făcut imprimări individuale, căutând gravuri și umbriri pe hârtie diferită de cele mai complicate efecte de lumină și umbre. Jacques Callot a făcut o gravare cu viața sa și a răsplătit un întreg univers de portrete, scene, tipuri umane; Claude Lorrain a reprodus în gravurile sale toate picturile sale, astfel încât să nu se creeze. El a numit cartea de gravuri pe care le-a adunat ca Cartea Adevărului. Peter Paul Rubens aranjat chiar și un atelier special în cazul în care gravurile făcut copii ale picturilor sale, Anthony van Dyck nagraviroval ac gravură o serie de portrete ale contemporanilor.
În acest moment, erodare au fost prezentate o varietate de genuri - portret, peisaj,, scena de luptă pastorală; poze cu animale, flori și fructe. În secolul al XVIII-lea, aproape toti marii maestri încerca mâna lor la corodare - A. Watteau, Francois Boucher, Fragonard O. - în Franța, JB Tiepolo, J. D. Tiepolo, Canaletto A., F. Guardi - .. În Italia. Există mai multe serii de plăci de gravură, teme combinate, subiecte, uneori, acestea sunt colectate în întreaga carte, cum ar fi foi de satirice W. Hogarth și miniaturi gen D. Daniel Chodowiecki, arhitectural Veduta J. B. Piranesi sau o serie de gravuri cu acvatintă Goya.
Perioada de glorie a tehnicilor de gravură este în mare parte datorita publicarii cererii în plină expansiune. O dragoste pentru arte, cerând în mod constant reproduceri mai precise de opere de artă celebre, a contribuit la dezvoltarea de printuri de reproducere. Rolul principal jucat în gravura societate, a fost comparabilă cu o fotografie. Este nevoia de reproducere a dus la un număr mare de descoperiri tehnice în gravura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Deci, gravarea acolo varietate - linia punctată (unde tranzițiile de ton sunt concentrare și rarefiere umplute tije conice speciale - poansoane - puncte) acvatintă (de exemplu, apă colorată; .. model pe o placă de metal gravat cu un acid prin aplicarea acestuia a unui asfalt sau praf de colofoniu) Lavis (în cazul în care imaginea este aplicată cu o pensulă umezită cu acid direct pe bord, iar cerneala de imprimare umple locațiile corodat), stil creion (joacă creion bar dur și granulat). Aparent, a doua oară la sfârșitul XVIII - începutul secolului al XIX-lea a fost deschis inventat din nou în 1643 ton gravura mezzotinto.
Dezvoltarea în continuare a tehnicilor de reproducere contribuie invenție englez Thomas Bewick în 1780 de la sfârșitul xilogravură. Acum, artistul nu este dependentă de structura fibrelor de lemn, așa cum a fost înainte, când a trebuit să se ocupe cu o tăietură longitudinală, acum el a lucrat în cross-cut o daltă copac lemn de esență tare și ar putea crea natură mai complexă și sofisticată a compoziției.
Dezvoltarea în continuare a gravurii nu mai este în linie a fost cu căutarea pentru limba lor originală. Prin istoria secolului XX de tehnici de gravură, și de cele mai multe în cazul în domeniu închis ciclul: de la simplitatea de gravura a venit la complexitatea și ajungând-o din nou a început să se uite acuității expresiv accident vascular cerebral laconică și generalizată la semnul. Și, în cazul în care ultimele patru secole, ea a încercat să evite expunerea lor materiale, este acum, din nou, a devenit interesat de caracteristicile sale.
Un eveniment important în istoria Gravură XIX târziu - începutul secolului XX a fost perioada de glorie a gravuri școlare rusești și sovietice au reprezentat un număr mare de artiști talentați și mai multe evenimente majore ale vieții artistice a scară europeană, cum ar fi Asociația St. Petersburg „lumea artei“, avangarda în primii ani ai secolului XX , căutare formotvorcheskie Tabor grafice cerc și neoficiale arta 1960-80-e.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: