Design - sfera principală, cea mai dezvoltată și teoretic semnificativă a activității umane conform legilor frumuseții din afara artei. Acesta acoperă domeniul de proiectare, producție și de lucruri fabricate de industrie, ținând cont de utilitatea, confortul și frumusețea lor. La Atelierul Designerilor Internaționali (Belgia, 1964) a fost adoptată următoarea caracteristică de proiectare: este o activitate creativă a cărei scop este definirea calităților formale ale produselor industriale. Aceste calități includ caracteristicile externe ale produselor, dar în principal interdependente structurale și funcționale care fac produsele într-un singur întreg din punctul de vedere al consumatorului și din punctul de vedere al producătorului ".
Designul oferă o relație umană între lucru și consumatorul său, precum și "umanizarea" relațiilor umane, deoarece lucrul apare ca un intermediar între creatorul său și consumator. Folosind lucruri construite artistic, o persoană se contemplă în lumea creată de el, care îi dă o plăcere estetică profundă.
Designul realizează o comunicare culturală și estetică în masă, trecând prin obiectele vieții cotidiene, uneltele, lucrurile de zi cu zi create de industria modernă, un anumit tip de gust artistic.
Designul pătrunde în toate sferele vieții și activitățile oamenilor. Prin caracterul său masic și prin puterea impactului estetic, acesta poate fi comparat cu cinematografia și televiziunea și într-un anumit sens le depășește chiar. La urma urmei, pentru a merge la cinema, trebuie să găsiți timp și să cumpărați un bilet pentru a deveni telespectator, trebuie să cumpărați un televizor și să găsiți timp liber. Și pentru a fi supus unui impact estetic al designului, este suficient doar să fim contemporanii noștri. A se evita expunerea la proiectarea cere chiar un astfel de scop, este imposibil, pentru că nimeni nu poate sări din epoca bunurilor culturale, să renunțe la atributele sale - mobilier, ustensile, vehicule, cărți, etc Și toate acestea - .. Creați un design, care poartă ștampila un anumit stil. Influența stilului asupra minții unei persoane este deosebit de profundă și imediată. Aceasta sau o formă de lingură, masă, ciocan, mașină servește scopurilor și comodității, și efectul estetic. Ultimele produse de design sunt legate de modul de viață al societății, de tipul gândirii și de activitatea epocii.
Designul este o continuare a tradiției și gustului artistic în domeniul produselor industriale, al articolelor de uz casnic și al consumului utilitar. Designul este nivelul estetic și științific și tehnic al unei societăți date, încorporat în bunurile de consum, în bunurile și uneltele de uz casnic, în transport și în produsele culturale. Design - acestea sunt secretele producției (tehnologia creației) a acestui produs într-o formă în masă, estetică perfectă și practică. Designul este o întâlnire între designer și artist, producător și consumator prin transformarea produsului estetic al muncii într-un produs de consum utilitar și estetic. Designul este o comunicare în masă în cadrul unei societăți care unește oamenii cu produse unificate industriale-estetice de consum, stil, stil de viață. Designul leagă cultura spirituală și materială, științifică, tehnică și tehnologică, umanitară și industrială într-un singur nod. El este locul întâlnirii lor, în centrul intersecției lor. Astfel, ea asigură integritatea culturală a civilizației moderne.
idei Ruskin în teorie și practică a continuat un alt explorator engleză - William Morris, care a pledat pentru revenirea ieftin a făcut-mașină, creând un produse de slabă calitate, la munca manuală și a încercat să traducă ideile în cadrul moderne de fabricație.
Unul dintre fondatorii teoriei mecanismelor și mașinilor, inginerul și teoreticianul german F. Relo, sa opus delimitării clare a artei și tehnologiei. În anul 1862. în cartea "Cu privire la stilul în inginerie" el a prezentat ideea de a introduce forme arhitecturale stilistice în inginerie.
La începutul secolelor XIX și XX. care a lucrat în Belgia și Germania, arhitectul H. van de Velde a subliniat că produsul ar trebui să combine forma tehnică și artistică, să respecte oportunitatea, logica, "frumusețea practică și rezonabilă". Sociologul și teoreticianul de artă G. Mutezius au vorbit în favoarea "tăierii" produselor tehnice.
În 1907, directorul artistic al concernului AEG, P. Behrens, a prezentat ideea standardizării artistice și a clișelor stilistice ale produselor. Studentul său, arhitectul V. Gropius, a subliniat în 1913. că lucrul remarcabil din punct de vedere tehnic trebuie să fie spiritualizat și încadrat estetic. În 1919 În Germania, a fost fondată "Bauhaus", care a devenit unul dintre centrele de estetică tehnică.
În Rusia, ideile de estetică tehnică au început să se răspândească la începutul secolului al XX-lea. P. Strakhov a fundamentat ideea necesității unității de artă și tehnologie. El a formulat cererea: întreprinderea de producție însăși trebuie să fie frumoasă. P. și J. Engelmeyer Stolyarov în 1910 prin dezvoltarea estetica tehnica de idei, a prezentat principiul produselor industriale non decorațiuni și fuziune organică de utilizare, funcția și frumusețea lucrurilor. În 20-e ale esteticii tehnice elaborate în activitatea teoretică și practică a lui Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky, M. Ginsburg, I. Leonidov și alții, a apărat ideea de artă „arta de producție“, ca o activitate de producție ca activitate. A fost format în 1920. VHUTEMAS (Ateliere artistice și tehnice de ansamblu) a continuat cercetarea practică și teoretică în domeniul designului și esteticii tehnice.
estetica tehnica, rezumând practica arta de proiectare, formează principiile sale creatoare: amploarea și profunzimea asociațiilor de prelucrare a obiectelor originale, dependența de eficiență a designului artistic al distanței dintre obiectul sursă și gradul de transformare a lor creatoare în spiritul noii oportunități și adaptare reciprocă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: