Conceptul de "artă rusă" a fost inventat de mai multe ori. În primul rând, după reformele lui Petru, a existat o opoziție între Antica și Noua Rusie, unde totul modern și secular era legat de cel de-al doilea, și tot conservator și religios - la primul. Ceea ce contează nu este modul în care a fost într-adevăr, cum și în ce stare mai întâi, și cererea mai târziu pentru a proiecta un trecut național. Imperiul rus a ales în mod fundamental o cale de capcană, iar arta sa nu a putut fi percepută pentru o perioadă lungă de timp decât una secundară și una provincială. În epoca revoluției industriale a conducătorilor vechi din secolul XIX ale imperiului au început să se retragă sub atacul de construcție naționale. Și apoi sa dovedit că Rusia produce exact aceeași domeniu ca și restul Europei - nu este mai bună, dar mai rău. Desigur, nu Italia și Franța, ci o puternică Europa de Est. Că la Budapesta, la Berlin, la Moscova - aceleași tendințe. În secolul al XIX-lea, Europa a devenit un spațiu cultural unic, iar Rusia - partea sa. Acesta a fost al doilea după secolul al XVIII-lea. regândirea limbii ruse și rusești. El a contrazis brusc inerția imperială care sa încheiat o revoluție sângeroasă și război civil la începutul secolului următor. Epoca crizei artei naționale, contradicțiile conștiinței ei de sine au fost reflectate de avangardă - a treia etapă a maturizării artei rusești, percepută din partea ei drept cea mai matură și mai originală. Avangarda, venită din Rusia, era pe de o parte incomprehensibilă și înfricoșătoare, iar pe de altă parte, el a intrigat, a făcut semn cu necunoscutul. Se simțea energia puternică.
În acest sens, aș observa diferența fundamentală a scalelor spațiului - a afectat diferențele dintre avangarda rusă și europeană. Extensiile uriașe lasă o amprentă asupra viziunii asupra lumii. Pentru observatorul extern, arta Rusiei exclude burghezia, sau confortul și scara camerei. Este întotdeauna stepa jefuitor fluieratul, granița întuneric, pe partea vizibilă a care merg la oameni în rochie europeană, iar pe de cealaltă parte a orice se poate întâmpla, tot nu se poate vedea nimic în întuneric din Asia. Prin urmare, pentru o persoană rusă din același motiv, Europa, prin definiție, este populată de burghezi. Energia lor revoluționară este mai degrabă de origine intelectuală și de niște scopuri rafinate. În timp ce avangarda rusă avea în minte doar o revoluție și cea mai radicală. A fost o reacție la secole de despotism și așa-numitele. Colonizare internă, inclusiv în domeniul culturii.
În Occident, Rusă avangardă - parte a Patrimoniului Mondial, în orice manual va fi o filă cu „Piața neagră“ de Kazimir Malevici, este ca Biblia, Shakespeare, și ruinele Troiei. Aceasta este o nouă pictură icoană, moștenind direct Andrei Rublev și actualizând însăși ideea de artă. Turiștii străini sunt de obicei surprinși când nu găsesc un muzeu de avangardă la Moscova. Foarte multă lume este surprinsă, că suntem mândri de orice pictura minunată, dar provincială ca Isaac Levitan. Am fost dominația foarte rasfatata de gust burghez în epoca sovietică - a fost acolo astăzi își are rădăcinile ignoranță reacționar. Poate, pentru unii, avangarda pare ciudată, dar nu sa angajat în a fi simplu și de înțeles. Trebuie să fie sfidător, aceasta este esența lui. Versiunea aplicată a avangardei - constructivismului - este, de asemenea, foarte renumită în versiunea sovietică rusă, mai precis, timpurie. Vizitatorii nu pot înțelege de ce Casa Narkomfin cu ferestre unice de panglică, cu întregul concept spațial avansat, se află într-o stare atât de sălbatică. Deși există conacul lui Melnikov, este acum vizibil din banda Krivoarbatsky și puteți intra în interior. Există diferite exemple, nu numai obscurantismul brut cu privire la capodoperele recunoscute.
Marele interes în Occident a fost întotdeauna cauzat de arta neconformistă sovietică. Și nu numai din cauza "războiului rece". Când oamenii vorbesc despre cifrele remarcabile ale artei contemporane, atunci avem în minte, nu în ultimul rând, nonconformista sovietice, cum ar fi Ilia Kabakov, Erik Bulatov, Konstantin Stargazers, Vitaly Komar și Alexander Melamid, Manastirea Andrew, un grup de „Medical Hermeneutică“. Boris Groys, care a plecat în 1981, și Viktor Pivovarov, care a trăit în Praga din 1982, a făcut mult pentru arta sovietică a mers mult dincolo de lumi fără speranță în care a fost gătită într-o epocă de stagnare. Oamenii plecaseră - și artiștii înșiși și cei care scria despre ei - întărind reputația deja dezgustătoare a URSS. O școală Lianozovo și liderul său, Oscar Rabin (el este în vârstă de 88 de ani și trăiește la Paris, desigur) va fi suficient pentru a face faima la nivel mondial al artei ruse din a doua jumătate a secolului XX. Nu vorbesc despre capitale intelectuale precum New York sau Berlin. Popularitatea neconformismului sovietic este mult mai largă.
Articole similare
-
Cum de a îmbunătăți competitivitatea universităților din Rusia
-
Universitatea de Stat din St. Petersburg de Cultură și Arte, instituții de învățământ superior
Trimiteți-le prietenilor: