O astfel de concluzie tare ridică o serie de întrebări acute. Și ce, înainte, nu existau echipe demne de independență? Și care este semnificația noțiunii de "subteran" astăzi, când canalul principal pentru distribuirea muzicii este accesibil și deschis tuturor?
Luați de exemplu scena occidentală. Determinați dacă muzicianul aparține mainstream-ului muzical sau dacă vă menține un statut independent, puteți de eticheta care își desfășoară activitatea. Contractul cu majoritatea promite mari oportunități de distribuție a muzicii și limitează semnificativ spațiul pentru experimente. Un astfel de sistem sa dezvoltat de-a lungul deceniilor, și chiar aspectul Internetului nu l-ar putea zdrobi în bucăți, nu l-ar fi lăsat să meargă, iar hărțile ar fi fost considerabil deplasate. Există, de asemenea, rezerve: artiștii din subteran hrănesc curentul cu idei noi, dacă nu încep să lucreze deloc pentru el. Și muzicienii unor etichete independente, cum ar fi XL Recordings, păstrează un statut independent de mândrie și posibilitatea de a experimenta, dar încă colectează stadioane. Și totuși, în general, această logică funcționează: Sacred Bones sunt transformate în subteran, Lana Del Rey este pe Interscope Records.
Nu mai avea sens să mai faci muzică - nu poți ajunge la audiență, nu vei câștiga bani. Intelectualii lui Pavel Durov creatia părea Stronghold marginală Rusia, „progresiv“ public lipsit de disperare, grup de tineri a decis să își încerce norocul și să se predea influența occidentală, „Ce dacă o putem auzi. Trebuie doar să te uiți și să nu suni mai rău. Barajul aglomerat al subteranului muzical scutură încet. West a răspuns ecou obosit și note în publicații terțiare, dar chiar și atunci se pare ca o mare realizare, „Oh, ne-am scris!“ - „scris despre ei !!“ Cu un gând fericit, „Nu mai rău!“ Fluxuri de concert au fost trase fani tineri. Underground aici și nu miros: pierderea identității muzicienilor se găsește în poziția de „Acasă printre străini“. Ei nu erau destinați să devină o nouă scenă rusă, dar în Occident se confruntau cu o concurență uriașă sub forma unor grupuri similare din alte țări din lumea a treia.
Bineînțeles, chiar și atunci existau colective independente care au săpat în istoria lor și căutau nu numai un sunet interesant, ci și vocea proprie. Acesta a fost deja menționat mai sus băieți, și, de exemplu, incredibil de talentat Anton MS, dar nici știu, nici nu le asculta nimeni nu a vrut să: pe fundalul idolilor occidentali au uitat curiozitati nechosanymi excepții, care par să încalce imaginea obișnuită a lumii muzicii. Cu toate acestea, toți au reacționat cu curaj și au folosit această problemă ca un avantaj: prin urmare, există încă timp care poate fi investit în muncă.
Dar m-am săturat să fiu ipocrit și să pretind că muzica occidentală duce la un dialog despre mine. Sau pretindeți că scena lor nu suferă de o criză de idei proaspete.
Lipsa mijloacelor de informare în masă a fost mai mult decât plătită cu difuzarea "VKontakte", prin care a devenit mai ușor să înveți despre muzică. Grupuri muzicale noi și caută să se găsească în patrimoniul muzical al URSS și Rusia, și cântece în engleză acum suna bine cu excepția faptului că Pinkshinyultrablast și Motorama, care au într-adevăr fani în străinătate, ceea ce înseamnă că există cineva pentru a asculta melodii. Toți ceilalți au trecut la rusă și la publicul local. Glintshake a avut timp să se formeze în condițiile trecute, iar acum simțea foarte subțire situația și a trecut la limba rusă.
De la punk la rap - nu am văzut niciodată atât de mulți muzicieni noi, ca și în ultimul an. Sambata trecuta - este un grup - am fost într-un club improvizat în volum garaj auto, în cazul în care, în plus față de personalul meu era încă 11. Zece dintre aceste grupuri la festival auzit aproape nimeni (inclusiv mea), dar impreuna au colectat oameni pentru a o mică cooperativă de garaj. Totul a fost la fel ca „framanta“, în cazul în care după efectuarea unui grup și înainte de a începe un nou segment de public în scena sa schimbat aproape complet, dar de fiecare dată sala a fost umplut cu gem.
În oricare dintre publicul cu privire la noua muzică rusă, puteți vedea abundența de emisiuni și răspunsul foarte vibrant al publicului. Scena are deja propriile legende, iar pentru fiecare gust: cui i se spune "Summer of Haze", căruia îi aparțin "Punk Faction" și Zhenya Kukoverov, cărora Andrei Mitroshin. Se pare că există grupuri și emisiuni, iar audiența, există canale de distribuție și o întreagă lume a presei mici. Se pare că industria noastră a început deja să apară. Și într-un fel mai progresiv și mai atrăgător - noi, muzicienii și spectatorii lor, deja fierbindu-se într-un cazan unul lângă altul, când peste tot în lume nu au făcut încă pași unul către celălalt.
Trimiteți-le prietenilor: