Clasicismul ca stil, crezul creativ al clasicismului - un stil clasic de design în interior

Creativ credo al clasicismului

Estetica iluminismului a susținut că „oamenii care, în toate clădirile simplitatea nobil vizibile, gust elegant și rezonabil de acord în toate părțile, ne face să credem cu respect despre modul său de gândire.“ Această formulare a problemei a determinat semnificația socială specială a arhitecturii în sistemul "artelor nobile".







Guvernul rus, având grijă de prestigiul țării și „intenția reținută pentru a aduce orașul Sankt-Petersburg, în astfel de ordine și starea și să dea onomu astfel splendoare, care înconjoară capitala statului“, a prezentat în 1760 un program amplu de dezvoltare urbană. Acest program oferă toate că „ornament și splendoare a orașului poate fi multiplicat“, „de umplere mijlocul structurii sale nobile“, „regulyarstvo zone“, „străzile continue care leagă.“ Implementarea acestui program a durat câteva decenii. Rezultatele au fost foarte impresionante. Orașul a crescut zeci de „clădiri nobile“: clădire a Academiei de Arte și Academia de Științe, Banca arondare și Institutul Smolnîi, Palatul Marmura, Palatul Tauride, o vastă Gostiny Dvor pe Nevsky Prospekt și „New Holland“ cu arc sa monumentala. De-a lungul malurile Neva, îmbrăcat în granit, în apropiere de Palatul de Iarnă, cladirea se afla Schitul Mici și vechi și Teatrul Hermitage.

Fără precedent în practica mondială, amploarea ansamblului urbanistic a fost marcată de prima treime a secolului al XIX-lea. În Sankt Petersburg existau ansambluri arhitecturale mari, desfășurate pe scară largă în spațiu, formând un mediu arhitectural și artistic integrat al orașului. În primii ani ai secolului al XIX-lea a început crearea săgeților ansamblului Vasilevski Island (arhitectul Thomas de Thomon cu participarea AD Zaharov), realizate în anii 1830. De Alexander Zaharov în 1806-- 1823 a fost reconstruită complet Admiralty: noul aspect al clădirii corespunde îl înconjoară cu constelația zonelor urbane, la scurt timp a primit un nou design arhitectural. Cu ridicarea în 1801 Catedrala Kazan maiestuos --1811 lui, creat de arhitectul A. Voronikhin, artera principala din Sankt-Petersburg - Nevsky Prospect - zona a fost îmbogățit cu o nouă, spectaculos încadrată de colonade.

O nouă etapă a dezvoltării urbane a orașului St. Petersburg a început după înființarea în 1816 a "Comitetului pentru a aduce cele mai bune structuri ale tuturor structurilor și lucrărilor hidrotehnice din Sankt Petersburg". Decretul a vorbit despre instituției sale: „Luând pe de o parte, ia în considerare acuratețea, frumusețea și proprietatea fiecărei clădiri, care se aplică întregului oraș, iar pe de altă parte - o locație excelentă, rezistență și siguranță ca de fapt aparținând oricărei structuri și sosedstvennuyu. UIS ridica de capital din partea clădirii la gradul de frumusețe și perfecțiune, care ar fi, în toate relațiile, care corespunde demnității ei, s-ar fi unit cu comun și privat bun. "

Comitetul Construcțiilor și Lucrărilor Hidraulice a inclus arhitecți și ingineri de conducere din St. Petersburg: KI Rossi, VP Stasov, AA Mikhailov, AA Betancourt, PP Bazin și alții. Comunitatea creativă a arhitecților: și inginerii au fost extrem de fructuoși. Comitetul a fost implicat în reglementarea dezvoltării străzilor și a piețelor, proiectarea canalelor și a podurilor, luând în considerare proiectele tuturor clădirilor publice și private construite în St. Petersburg. Un număr mare de clădiri și structuri diferite au fost ridicate pe proiectele membrilor Comitetului.

Între sfârșitul anilor 1810 și mijlocul anilor 1830, centrul orașului Sankt Petersburg a fost îmbogățit de ansambluri magnifice. Ca rezultat al activității de urbanism KI Rossi aspectul finit câștigat Palatul și Senatului Piața, ansambluri Sfântul Mihail (acum arte pătrat) au fost create și Alexandria zonă (acum Ostrovski pătrat) și adiacent străzii. clădiri monumentale construite de VP Stasov, AA Mihailov, AI Melnikov, O. Montferrand, D. Adamini, P. Jacquot și mulți alți arhitecți au transformat străzile și piețele din Sankt-Petersburg. Ductelor canalele din stânga parte Neva delta traversat de fier subțire și fier mosty..Arhitektura clasic umplut emoție bună cetățenie. Matura puternic a zonei, în ritmul de măsurare colonadelor solemne, în cupolele strălucitoare și turlele afișa puterea tot mai mare a statului rus, fervoare patriotică care a cuprins țara, sa ridicat împotriva invaziei armatei lui Napoleon. Arhitectura a fost concepută pentru a exprima "recunoștința oamenilor" și a servi "la entuziasmul generațiilor prezente și viitoare pentru astfel de fapte". Aceste cuvinte ale arhitectului-clasicist remarcabil VP Stasov pot fi pe deplin atribuite numeroaselor lucrări ale arhitecturii din Sankt Petersburg din prima treime a secolului al XIX-lea.







Ca orice alt stil arhitectural, clasicismul se caracterizează printr-un anumit sistem de mijloace de expresie artistică, limbajul inerent al formelor arhitecturale, tehnicile compoziționale specifice și motivele decorului arhitectural. Ei reflectau sistemul de vederi ideologice și estetice ale erei: cultul rațiunii, proclamat de filosofia raționalistă a Iluminismului, cere "simplitate înțeleaptă" și "naturalitate". Clădirile clasicismului sunt ritm clar, echilibrat, clar și calm, corectitudinea proporțiilor. Principalele legi ale construirii unei compoziții arhitecturale au fost simetria, accentuarea centrului, subordonarea armonioasă a părților și a întregului.

Fundamentele raționaliste ale esteticii iluminismului au determinat în mare măsură natura și utilizarea elementelor decorative în arhitectură. arhitecți clasice au dezvoltat un sistem integrat de artă și instrumente decorative, dar a considerat că este necesar să le trateze, astfel încât acestea sunt percepute ca elemente structural și funcțional necesare. "Decorul este doar pentru un loc care are un fel de nevoie", a scris arhitectul N. A. Lvov. Rust, tracțiune, entablature, cornise, arhitrave utilizate de către arhitecți-clasiciști, astfel că este un element important al compoziției arhitecturale a fațadei, și dându-i o perfecțiune artistică deosebită, în același timp, „au fost sub formă de nevoie“, reflectând într-o oarecare măsură, caracteristicile de design ale clădirii. Selecția strictă a mijloacelor decorative sa realizat prin "simplitatea maiestuoasă", care a devenit unul dintre cele mai importante principii ale programului artistic al clasicismului.

vederi artistice din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și în primele decenii ale secolului al XIX-lea au fost umplute cu entuziasm pentru arta si arhitectura cele mai vechi timpuri. Fascinatia cu antichitate a jucat un rol foarte important în dezvoltarea clasicismului, în elaborarea programului său ideologic și artistic și tiparele sale stilistice. Artiștii și sculptorii, arhitecții și teoreticienii de artă din acei ani au văzut în antichitate un sistem integral de idealuri etice și estetice. Studiul și utilizarea patrimoniului artistic vechi, cu regândire său corespunzător în raport cu nevoile și provocările timpului lor, caracteristicile de bază artistice ale clasicismului.

Una dintre fundamentele compoziționale ale arhitecturii clasicismului a fost sistemul de ordine arhitectonice dezvoltat de arhitecții Greciei antice și Romei antice. Acest sistem a fost utilizat pe scară largă și dezvoltat în continuare în Renaștere - în secolele XV-XVI. Arhitecții Renașterii nu numai că au folosit pe scară largă vechiul sistem de ordine arhitecturală, dar, de asemenea, l-au refăcut în mare măsură în funcție de nevoile timpului lor. Mandatul a fost folosit în arhitectura Renașterii foarte diversă și flexibilă. În unele cazuri, cererea sa corespundea în întregime tradiției arhitecturale antice grecești: mandatul a funcționat sub forma unor coloane reale și constructive care susțin elementele structurale orizontale situate pe ele - entablature. În alte cazuri, ordinul a primit o interpretare diferită, pur decorativă: elementele sistemului de ordine, atât orizontale (entablature) cât și vertical (coloane, semi-coloane sau imaginile lor plate).

Estetica clasică în felul său a rezolvat problema relație bună și frumusețea în arhitectură, argumentând necesitatea lor de îmbinare armonioasă. Ideile acelor ani despre oportunitatea funcțională, firește, erau foarte diferite de sensul care a început să fie investit în acest concept mai târziu. Folosind colonadelor și porticuri, „având o formă de necesitate“, arhitecții clasicilor rezolvate în primul rând, anumite sarcini artistice și imaginative, a căutat să dea clădirea solemnă, monumentale, eroi ale feței. Problema modului în care aceste colonade afectează calitățile funcționale și operaționale ale clădirii era relativ minoră pentru arhitectul clasicist. Aceasta a fost una dintre contradicțiile arhitecturii clasicismului. Dar apoi, în timpul perioada de glorie a stilului, acesta nu este simțit - în nici un caz, atenția a fost concentrată pe ea nu este, pentru că principala preocupare a arhitecților pune apoi într-o altă sferă: expresivitatea artistică a imaginilor arhitecturale au fost mai importante pentru ei decât un meci directă de formă și funcție.

Opiniile arhitecților ruși de la începutul secolului al XIX-lea cu privire la sarcinile publice de arhitectură au fost exprimate de arhitectul KI Rossi într-o notă explicativă la unul dintre proiectele sale. El a cerut contemporanilor arhitecți să dovedească faptul că au perceput "sistemul vechilor" și să depășească grandoarea noilor structuri arhitecturale ridicate la Petersburg "tot ce au creat europenii din era noastră". Îndeplinirea acestui program patriotic de Rossi însuși și contemporanii săi a transformat centrul de planificare urbanistică al orașului Sankt-Petersburg într-un sistem unic, integral al ansamblurilor arhitecturale care nu este egal în istoria artei urbane mondiale.

Arhitecții Renașterii au contribuit în mod semnificativ la dezvoltarea arhitecturii mondiale nu numai cu clădirile lor, ci și cu lucrările lor teoretice. Cărțile lui Alberti. Vignoles, Palladio, republicată ulterior de mai multe ori, a devenit în secolul al XVIII-lea cele mai importante manuale de arhitectură. Aceste lucrări teoretice au avut o influență foarte puternică asupra formării vederilor artistice ale mai multor generații de arhitecți. Datorită lor, tradițiile arhitecturale ale antichității, și reciclate la o anumită măsură arhitecți canonizat Renașterii, a devenit proprietatea teoriei și practicii arhitecturii secolului al XVIII-lea.

Foarte important în dezvoltarea clasicismului a fost și studiul direct al monumentelor arhitecturale din epoca antică. Italia în secolul al XVIII-lea devine, ca atare, "Academia Europeană de Artă": aici, din toate țările Europei, vin artiști, sculptori, arhitecți - studiază cu atenție, schițează, copiază lucrări de antichitate și Renaștere. Ruinele clădirilor antice îi uimi cu "frumusețea lor perfectă" și devin o școală de înaltă calificare profesională.

Perfectiunea ridicata obtinuta in clasicism, mai ales in prima treime a secolului al XIX-lea, sinteza arhitecturii cu sculptura monumentala. El a permis să rezolve sarcini ideologice importante - pentru a reflecta patosul victoriei câștigate în Războiul Patriotic din 1812. procesul de plecare a arhitecturii de la clasicism are loc, în anii 30 și 40 ai secolului al XIX-lea nu numai în Rusia, ci și în multe alte țări - a dobândit un caracter cu adevărat global.

Ce sa întâmplat atât cu arhitectura rusă cât și cu cea mondială în acest moment? De ce a venit de pe arena istorică. clasicismul, până atunci, dominant în arhitectură de aproape zece ani? De ce percepția entuziastă a creațiilor arhitecturale ale clasicismului în primul trimestru al secolului al XIX-lea începe în anii 30 ca să fie înlocuită de o evaluare din ce în ce mai critică și chiar negativă?







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: