Stilistii profesionisti creeaza imagini unice cu ajutorul parului, machiajului, hainelor. Să vorbim despre reprezentanți de cult din această profesie "off-screen", despre principiile pe care le mărturisesc în munca lor și despre modul în care au obținut succesul lor.
Și profesia a fost selectată din întâmplare. Când se culcase acasă cu o răceală rea, tatăl ei ia cumpărat mai multe numere Vogue, ca un mijloc de plictiseală. Fata imediat a vrut să devină așa de clasă. Ea a scris o scrisoare către redacția engleză, unde a fost sfătuită să meargă la St.Martins. Dar acolo Cathy a studiat timp de un an. Nu numai că elementele nu i-au fost date pur și simplu, așa că la una dintre partide la întâlnit pe Rankin și Hack, cu care a decis să elibereze revista Dazed Confuz. Primele emisiuni ale publicației au trebuit să fie cusute manual, iar șase luni mai târziu, Grand a fost angajat în fotografii. Apoi, totul a fost răsucite - împușcăturile au fost înlocuite, spectacolul a urmat spectacolul. Nu a fost timp să se odihnească. Stilistul își cere cererea. La urma urmei, ea știe cu adevărat moda, povestea ei, poate evalua schimbările care apar cu îmbrăcămintea. Dar multi stilisti nu stiu asta. Educația corectă pentru o persoană în această profesie, în conformitate cu Grand - lectură reviste necesare, excursii de cumpărături. Dar nu toată lumea poate înțelege ce i se dă.
Au fost obținute experiențe valoroase în crearea de proiecte pentru modele. Astăzi, Reutfeld funcționează într-un mod similar. Pe oricare dintre lăstarii ei, există fie un piept dezbrăcat, fie picioare separate sau un îmbrăcăminte indecentă proeminentă. Stilistul realizează că, la modă, ea este departe de a fi un profesionist, iar în istoria designului înțelege prost. Dar hainele pentru Karin - nu cel mai important lucru. Este important pentru ea ceea ce crede eroina imaginii, ea ar trebui să provoace dorința de a fi în acest loc. De aceea, surprizele mici sunt atât de importante - un buton neglijent dezbrăcat, o curea coborâtă. De asemenea, cochetul lacom al lui Roightfeld din editura franceză este echilibrat de directorul de modă Emmanuel Alto. Dacă Karin se străduiește să se dezbrace, atunci asistentul ei se gândește cum să se îmbrace în compoziții combinabile.
În tinerețe, Coddington a câștigat un concurs de model deținut de revista Vogue. Dar nu putea să creadă că va trebui vreodată să lucreze într-un astfel de cult. Dar la urma urmei, ea aștepta fiecare număr în magazinul de lângă casa ei. Anna Wintour crede că Grace în coroana de comandă este cel mai mare diamant. Potrivit lui Wintour, nimeni altcineva nu are și nu va avea o înțelegere atât de subtilă a ceea ce se va întâmpla cu moda mâine și chiar și a doua zi după ziua de mâine. Și a devenit parte a echipei americane Vogue Coddington la sfârșitul anilor 1980. A uitat imediat toate trucurile pe care le-a învățat-o pe britanicul Vogue. Grace și-a dat seama că ar trebui să jucați după propriile reguli, care nu au intrat încă într-o singură revistă. Deci, de exemplu, ea a decis să facă fotografii cu copii și animale. Și stilistul și-a dedicat propria sa lucrare cu astfel de pisici iubite unui întreg album ilustrat. După ce a început să lucreze cu Anne Leibovitz, Grace a început să atragă și celebrități. Acest pas a permis Vogue-ului american să părăsească alte ramuri. Adesea, Coddington a ales modele asemănătoare cu ea și stilizând propriul mod de îmbrăcare. Grace era obișnuită să nu schimbe lucrurile pentru lucruri mici. Și, deși alegerea de îmbrăcăminte - pentru stilist o parte importantă a lucrării, trebuie încă să evidențiem lumea interioară a modelului, pentru a face să ardă din interior. Și în această privință, nu este atât de important, care va purta în același timp o jachetă. Drept urmare, fiecare dintre fotografii care au lucrat cu Coddington, laudă înțelegerea integrității imaginii. Ea consideră moda numai din realitățile moderne. Și însăși Grace spune că numai o împușcătură impecabilă o poate satisface, pe care încă nu a reușit să o realizeze.
Lucinda Chambers. Acest stilist controlează moda în engleza Vogue, controlând atât fotografiile, cât și machetele. Acesta este un mare succes pentru Lucinda. Funcționează bine cu accesoriile, gestionând pe o singură pagină pentru a impulsiona decorațiunile luminoase și originale cu evidențierea lucrurilor. Stilistul îi place să decoreze în principiu și îi pare oricum - vor fi oameni sau un pom de Crăciun. Anterior, toate celelalte camere au început să se implice în bijuterii greoaie, dedicând întreaga sesiune inelelor masive sau brățărilor cu mai multe straturi. Imaginile ei, ea începe să construiască cu ceva aleatoriu - acestea ar putea fi butoane pe rochie sau o parte din colier. Apoi, stilul de haine este determinat de aici. Șeful British Vogue, Alexander Shulman, nu poate fi mulțumit de angajatul creativ. La urma urmei, Lucinda cu un domeniu enorm reprezintă orice set, făcând cu ajutorul lucrurilor un adevărat basm. Este important ca stilistul să simtă perfect culoarea. Chambersul este capabil să prezinte surprize - incongruente, ar părea, lucruri pe care le forțează să nu se certe între ele. În felul ei, nu există o stilizare a bazarului sau a strigărilor, pentru că simplitatea Camerelor este mai presus de toate. Cu toate acestea, colegii spun că o astfel de simplitate poate fi văzută doar în imaginile febrei.
Și stilistul vine la locul de joacă cu o cutie de pantofi plină de zeci de fotografii. Pentru că, cu ajutorul lor, Nickerson poate explica cu ușurință artistului de make-up, fotografului și asistenților săi ce rezultat dorește să obțină. Despre modul în care își desfășoară activitatea concurenții, ea nu dorește să știe nimic, concentrându-se asupra propriei percepții a lucrării. Camilla încearcă întotdeauna să facă fotografia ca fiind actuală și problematică. Ea ia ceva din lumea exterioară și apoi încearcă să spună despre asta cu ajutorul hainelor. Și în cele din urmă, lucrurile cele mai frumoase din lucrarea ei se dovedesc - ceva care nu se poate imagina, apare brusc pe imaginile finale.
Venetia Scott. Acest stilist și-a început activitatea în engleza Vogue, dar apoi Venetia sa mutat brusc la ediția italiană. În paralel, ea a continuat să lucreze cu i-D, Another Magazine și W Magazine. În stilul lui Scott, se observă o neglijență leneșă, ea a început să mixeze mărcile bugetare și modelele de podium cheie cu mult înainte ca alte reviste să adopte această practică. Este doar plăcut că poate fi copiat și creat chiar și cu un buget mic - Scott nu a construit niciodată în jurul lucrurilor scumpe. Excelentul stilist lucrează cu îmbrăcăminte de epocă, este datorită ei și a apărut acest mod. În fotografiile din Veneția, multe lucruri de pe piața de purici și doar comision, ele clarifică principalul lucru. Scott a fost cel care, înainte de toate celelalte, a venit cu ideea de a imbraca modele fragile în lucruri uriașe ale bărbaților - o cămașă de tartan legată de un nod la talie este printre trucurile ei preferate. O altă direcție - fantezii constante pe tema școlii privată de tip feminin. Stilistul interpretează în mod constant elementele acestei forme. În împușcăturile ei puteți găsi șosete albe, brate brodate și fuste plisate.
Tânărul stilist declară cu încredere că nu se teme de nimic, ci dorește pur și simplu să dea tuturor bucuria. Privind kitul pe care îl colectează pentru filmare, e greu de crezut. Acesta este un amestec hawaian, iar costumele pitorești ale lui Lady Gaga, a căror stilist Nicola, în general, se echilibrează pe marginea bunului și a răului. Apropo, cooperarea cu diva diva însuși Formichetti foarte multumit. În opinia sa, Lady Gaga este o adevărată regină de modă, care nu se teme de experiențe. Înainte de ea, Formichetti a sfătuit și alte vedete - Kirsten Dunst și Scarlett Johansson. Cu toate acestea, lucrul comun cu Lady Gaga ia făcut pe cele două personaje la modă de importanță mondială. Cu ea stilistul nu ezita sa experimenteze - rochiile ei de circ expresive fac din Formichetti cu adevarat fericit.
Despre stilistul ei spun că el își trăiește literalmente lucrarea. E totul pentru el. Și nu există nici o scriere mai clară și mai ușor de recunoscut decât oricine altcineva. Acest stil este rupt, nervos, chiar și cu bloturi de pretutindeni. Cipriotul adoră siluete strânse, culori surzi și mustrări deliberate, ca și când hainele de mai multe zile se aflau sub razele vântului. Pentru munca sa, el preferă lucrurile de la Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens și Ann Demeulemeester. Și despre ce mai trăiește stilistul, nu puteți afla - Yapanis este foarte secret. Curios, el cere să-l lăsați în pace, pentru a permite creativității să se îndepărteze de cadrul rigid al industriei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: