Biergarten din Munchen
După absolvirea Universității din Berlin și cu o largă educație liberală în domeniul artelor, a decis să picteze, să ia lecții private, apoi să viziteze școala de artă din Weimar. Un rol important în formarea sa jucat de călătorie în Franța (1873-1878), Țările de Jos (1875), Italia (sfârșitul anului 1870), München (1878-1884). Ei și-au îmbogățit impresiile, au făcut posibil să se familiarizeze mai mult cu moștenirea clasică și, în sfârșit, să-și facă alegerea vieții finale.
În anii 1780, Lieberman a pictat picturi care descriu țăranii și artizanii angajați în munca zilnică. El este fascinat de povești în care activitatea oamenilor obișnuiți - însoțitor, femei, colectarea de cartofi, in filare, produce plase conservate sau repararea în satul de pescari artizani cizmar - a fost transmis sincer, dar nu accentuează monotonia lui istovitor. Ca lemn de foc culegătorii mei sau de treburile casnice ocupat țărănci Munkachi, eroi Lieberman picturi angajate în ocupația obișnuită pentru ei. Artistul este capabil să sublinieze seriozitatea și demnitatea cu care se referă la munca lor. La fel de atractive pentru el sunt diferite tipuri de oameni din popor, o expresie concentrată a fețelor lor. țăran fetiță într-o pajiște, în filmul „Eva“ (1882-1883, Hamburg, Kunsthalle) sau adolescentă, vaci care pasc ( „Fata cu o vacă“, Moscova, Muzeul de Stat de Arte Plastice. AS Pușkin), de asemenea, de po- adulții sunt serioși și reprezentativi. Stofa din acest timp efectuate în pictură tipic Lieberman gama de culori centrată în jurul combinația de maro, galben, verde, cu adaos de câteva spoturi luminoase în costume. În scenele cu mai multe cifre domină culorile mai întunecate - maro, albastru închis, care dă picturilor o gravitate deosebită coloristică.
Amsterdam se croiește în grădină. 1885
După prima vizită în Olanda, Lieberman a devenit fascinat de viața colorată a locuitorilor săi și de mai multe ori a vizitat această țară. În pânza "croitorie Amsterdam în grădină" (1885, Hamburg, Kunsthalle) este un colț liniștit al curții din orfelinatul din Amsterdam. În mijlocul verii, nuanțele de culoare strălucitoare arată ca niște tatuaje albe pe capetele gândacilor tineri drăguți și șorțurile lor albe, îmbrăcate peste domino. În această lucrare a fost descoperită o căutare a combinațiilor de culori mai diverse și mai subtile în soluționarea problemei ever-interesante a artistului de a scrie figuri în aer liber.
Aleea de papagali în grădina zoologică din Amsterdam. 1902
După ce ia cunoștință de pictura impresioniștilor francezi, Lieberman se îndreaptă spre noi teme, ceea ce a dus la o schimbare în stil pitoresc. Pânza "Aleea papagalilor din grădina zoologică din Amsterdam" (1902, Bremen, Kunsthalle) a marcat acest punct de cotitură în munca sa. Un ritm interior special este văzut de artist în episodul obișnuit al vieții orașului. Pe bulevardul inundat de lumina soarelui, care pătrunde prin coroanele groase ale copacilor, publicul elegant se plimba. Paleta Lieberman devine strălucitoare și plină de bucurie în transmiterea culorilor unei zile de vară însorite. Modelarea luminii este înlocuită cu culoarea. Reflexele observate asupra naturii dobândesc dinamică, reflectând interacțiunea evazivă și variabilă a luminii și a culorii.
În aer liber, a fost realizată pânza "Walk in the Dunes" (1908, Bremen, Kunsthalle). O panorama larga a spatiului aparent fara sfarsit este transmis de culorile preferate - galben, maro, verde; O fâșie de dune galbene se amestecă ușor cu insulele de verdeață ale coastei, trece o spumă albă de apă în apropierea țărmului, verde de la mare distanță și nori plutiți în alb care completează această simfonie a culorii. Imaginile mici ale oamenilor care se plimba de-a lungul coastei sau stau în dune, sporesc simțul spațiului fără margini.
Dinamica ritmului vieții moderne a atras artistului imaginea călăreților. El le scrie în parc, pe mare, la curse, subordonând mișcării plastice a figurilor schimbarea culorilor. costume colorate călăreți și horsewomen, animale de pictura armoniza subtil cu copaci verzi, alei de pietriș portocaliu, culorile alb și gri de pe coasta mării, mulțimea pestriță în spatele barierei la curse, în care concurează rapid ritm de mișcare este un răspuns emoțional.
Restaurantul Jakob din Nienstedten pe Labe. 1902-1903
Mai multă cameră, decât subiecții similare de la impresioniști, arăta tipurile de mici restaurante din apropierea Elbei sau de pe verandă, lângă mare. Cifrele mai multor vizitatori la mese aduc sentimentul unui ritm lung de viață măsurat. Fixarea își schimbă culoarea și lumina în aer liber, dimpotrivă, creează impresia de scurte momente ale vieții lor, transmise sensibil pensula artistului. Aceasta este, probabil, cea mai poetică lucrare a lui Max Lieberman.
Mai multe picturi decorative cu o imagine a grădinii artistului din Wannsee. În spatele vegetației luxuriante înflorite, nu vedeți cu greu casa sau figurina grădinarului. Aceste pânze sunt scrise cu frotiuri strălucitoare, pastrând o sărbătoare de culori, care admiră artistul.
Portretul soției artistului. 1895
Caracteristic recepție impresioniști scris modele în aer liber într-un flux de lumina soarelui utilizat în pânză „Portret de femeie“ (1895, Weimar, Muzeul Castelului). Format panza Orizontal întinsă (pleneristy de multe ori a apelat la ea) vă permite să transmită în mod fiabil și să comunice cifrele de lumină și spațiu pentru a urmări schimbarea în tonul de soare de fiecare culoare, abundența și interacțiunile reflexe.
Portretul ocupa un loc important în opera artistului. O serie de auto-portrete, create pe tot parcursul vieții, povestește foarte mult despre soarta greu de artist. La începutul „Autoportret“ (1909-1910, Hamburg, Kunsthalle), în care Lieberman a scris el insusi unul dintre pînzele care descriu călăreți, în picioare, cu spatele la oglinda (care sună ca o provocare pentru soarta, având în vedere ghinion), creat în perioada vieții sale active creatoare , activități legate de arta și expoziția "Berlin Secession", unul dintre creatorii lui (1898) și apoi președintele (1898-1911) el a fost. Favorite "tri-color" cu adăugarea de alburi creează o gamă de picturi stricte și colorate rafinat. "Autoportretul" din 1934 (Londra, Galeria Tate) este scris într-o perioadă dificilă pentru artist. Un evreu după naționalitate, a fost persecutat de naziști în anii regimului fascist. În semn de protest, el a fost forțat să 07 mai 1933 să se retragă din membrii Academiei prusace de Arte, demisionari președintele său (1920-1932). Culorile mai puțin pronunțate de verde, maro, galben în acest portret accentuează starea interioară dramatică a imaginii. Nu mai puțin biografice sunt alte două "autoportrete" (1918, Mannheim, Kunsthalle, 1930, Leipzig, Muzeul de Arte Frumoase).
Portretul lui Richard Strauss. 1918
Max Lieberman nu a fost doar un artist talentat, ci o faimoasă figură culturală care a prezentat patriotism și umanism autentic în anii dificili pentru istoria Germaniei. Numele lui întotdeauna provoacă un mare respect printre generația tânără. În cartea a scris, „Imaginație în pictura“, el a vorbit despre viața lui și Credo-ul de creație, și cu pictura lui a fost moștenirea acestui mare maestru al secolului al XIX-lea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: