În 1912, colecția Hyperborei a anunțat o nouă tendință literară, care și-a însușit un nume de acmeism (de la Akme greacă, ceea ce înseamnă cel mai înalt grad de ceva, gloria). „Magazin de poeți“, așa cum ei înșiși numit reprezentanții săi, a inclus Gumiliov, Anna Ahmatova, Osip Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich și alții. Referitor la acest lucru este, de asemenea, M. Kuzimin, M. Voloșin , V. Khodasevich și alții.
Acmeiștii s-au considerat moștenitori ai "tatălui vrednic" - simbolism, care, în cuvintele lui N. Gumilev, "și-a încheiat cercul de dezvoltare și cădea acum". Revendicarea bestial început, primitiv (ei chiar se autointitulau adamistami) acmeists a continuat să „amintesc Necunoscutului“ și proclamate în numele său orice refuz de a lupta pentru schimbare de viață. „Rebel este în numele altor condiții de a fi aici, în cazul în care există moarte - Gumiliov scrie în“ Moștenirea simbolismului și Acmeism „- la fel de ciudat ca prizonieri pentru a sparge un zid, atunci când în fața lui - o ușă deschisă.“
De asemenea, menține și S. Gorodetsky: „La urma urmei,“ respingerea „lumii a acceptat în mod irevocabil acmeism, în totalitatea frumuseții și urâțenie.“ Omul modern a simțit fiara, „și lipsiți de gheare și blană“ (M. Zenkevich „porfir Wild“), Adam, care „... privit același ochi clar, atent, a luat tot ce a văzut, și a cântat de viața și lumea Aleluia.“
Și, în același timp, acmeiștii auzi mereu note de doom și dor. Lucrarea lui AA Akhmatova (AA Gorenko, 1889 - 1966) ocupă un loc special în poezia acmeismului. Prima ei colecție poetică, Seara, a fost publicată în 1912. Critica a remarcat imediat trăsăturile distinctive ale poeziei ei: intonația de reținere, accentul pe cameră, psihologia. Poezia timpurie a lui Akhmatova este profund lirică și emoțională. Prin iubirea ei față de om, prin credința în puterile și capabilitățile sale spirituale, ea se îndepărta clar de ideea acmeistă de "Adam primordial". Cea mai mare parte a activității lui AA Akhmatova cade în perioada sovietică.
Primele colecții ale lui A. Akhmatova "Seara" (1912) și "Rozariul" (1914) au adus-o o notorietate. O lume închisă și îngustă intimă este expusă în lucrarea ei, pictată într-un ton de tristețe și tristețe:
Tema iubirii, principala și singura, este direct legată de suferință (care se datorează faptului biografiei poetului):
Caracterizarea muncii timpurii a lui A. Akhmatova, Al. Surkov spune că apare "... ca poet al unei individualități poetice profund delimitate și al unui talent liric puternic ... a subliniat experiențe lirice intime" feminine "...".
A. Akhmatova înțelege că "trăim solemn și greu", că "undeva există o viață și o lumină simplă", dar nu vrea să renunțe la această viață:
Acmeists a căutat să-și recapete concretețe sale imagine vie și obiectivitate, să-l elibereze de criptare misterioasă, care este un Mandelstam foarte rău a vorbit, spunând că limba rusă simboliști“... pentru cuvinte toate tipărite, toate imaginile sunt proiectate exclusiv pentru utilizarea lor liturgică. Sa dovedit extrem de inconfortabil - nici să treacă, nici să se ridice, nici să se așeze. Nu poți lua cina pe masă, pentru că nu e doar o masă. Este imposibil să aprinzi focul, pentru că ar putea însemna că atunci nu vei fi fericit ".
În același timp, acmeists susțin că imaginile lor drastic diferite de realiste, deoarece, în cuvintele lui S. Gorodetsky, ei „... se nasc pentru prima dată“, «ca până acum nevăzute, dar acum fenomen real». Aceasta determină rafinamentul și manierele particulare ale imaginii acmeice, indiferent în care se poate ivi o sălbăticie deliberată. De exemplu, Voloshin:
Cercul acestor imagini este îngustat, decât frumusețea extraordinară fiind atinsă, ceea ce permite să se atingă din ce în ce mai multă descriere:
Semnificativ în valoarea sa artistică este patrimoniul literar al NS Gumilev. Opera sa a fost dominată de teme exotice și istorice, a fost cântăreață de "personalitate puternică". Gumilev are un rol important în dezvoltarea formei versului, care se distinge prin ștampilarea și precizia sa.
În zadar, Acmeiștii s-au despărțit atât de mult de simbolisti. Aceleași "alte lumi" și dorința pentru ele le găsim în poezia lor. Deci, Gumiliov, care a salutat războiul imperialist ca un lucru „sacru“, afirmând că „serafimii, războinici clare și cu aripi sunt văzute în spatele“, un an mai târziu a scris un poem despre sfârșitul lumii, moartea civilizației:
Odată ce un cuceritor mândru și curaj înțelege distructivitatea distrugerii ostilității care a înghițit omenirea:
Astfel de poeți precum S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich nu au putut emigra.
De exemplu, A. Akhmatova, care nu a înțeles și nu a acceptat revoluția, a refuzat să-și părăsească patria:
Nu sa întors imediat la muncă. Dar Marele Război Patriotic sa ivit din nou în poetul său, poet-patriot, încrezător în victoria patriei sale ("My-Tail", "Jurământul" etc.). A. Akhmatova a scris în autobiografia ei că pentru ea în versetul "... legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: