8-3 Disney

Începând cu "Steamboat Willie" în casetele Disney, un rol important începe să joace muzică. Sunetul în filmele sale servește nu numai ca un fundal pentru dialoguri, ci devine o parte importantă a acestora, un fundal muzical, creând armonie a întregii lucrări pictate.







Artiștii Disney, înainte să atragă animale, au studiat întotdeauna cu atenție obiceiurile primelor lor prototipuri. Prin urmare, toate mișcările de pe ecran sunt extrem de plauzibile.

În "Fantasy" Walt Disney pentru prima dată pe un ecran lat apare un sunet stereo. Toată lumea a sărbătorit calitatea înaltă a acompaniamentului muzical al acestui film, înregistrată în spectacolul Orchestrei Simfonice din Philadelphia sub conducerea lui Leopold Stokowski.

Disney a fost unul dintre primii regizori care foloseau aparate foto cu film tricolor "Technicolor".

În studio, Walt Disney a introdus un sistem bonus pentru animatori, mai târziu adoptat de alte studiouri, inclusiv Soyuzmultfilm. Artistul-animator, care a oferit un truc directorului, a primit o mică răsplată.

Pe site-ul despre animația pro-Disney ar fi o mare omisiune de a nu atinge subiectul definiției sale. Să spunem că aceasta este pur și simplu tehnica în care studioul Disney, și mai târziu adepții săi au creat cele mai renumite desene animate, înseamnă să spunem puțin imperceptibil. Totuși, într-un alt mod, este imposibil să definim această direcție a artei animației într-un mod clar și neechivoc. Dar poți pune în aplicare principalele caracteristici ale modului pro-Disney de a crea desene animate, precum și regulile pentru crearea lor.

Principalele caracteristici ale stilului, care au fost destinate să devină, dacă nu chiar canonice, cel puțin clasice, au subliniat în mod clar primele desene animate Disney de lungă durată. În acel moment, industria de animație a Americii a avansat cu salturi și limite, iar Walt Disney a fost înainte. Este suficient să spunem că numai în anii '30, opt desene animate Disney au fost acordate "Oscar", șapte mai multe nominalizări primite. Și în 1938 au fost nominalizate 4 desene animate deodată! Toate aceste scurtmetraje au fost însoțite de un succes incredibil de audiență. Și deci nu este de mirare că din toată varietatea stilurilor de animație inventate, în animația americană comercială, stilul Disney a devenit dominant.

Bineînțeles, regulile pentru crearea de desene animate clasice au inclus mereu un complot atent gândit, o manieră sinceră de narațiune, umor original, o muzică clasică ușoară, o atmosferă fabuloasă. Dar mândria studioului Disney a fost totuși imaginea însăși, creată în conformitate cu mai multe reguli universale. Faptul este că Walt a înțeles sensul literal al cuvântului "animație" (animație) și, prin urmare, a stabilit în fața animatorilor sarcina nu este doar de a face mișcarea personajului, ci de a respira viața în ea! Iar acele metode de căutare, încercare și eroare au dezvoltat o serie de reguli cunoscute sub numele de "12 principii ale animației clasice", pe care o voi spune. Numai nu pe puncte (este prea plictisitor), ci sub formă de pătuț. Să mergem!







În primul rând, animatorii trebuie să se străduiască să transfere pe ecran fizica reală a mișcării vii. Aceasta înseamnă că, cu orice mișcare, caracterul trebuie să se întindă și să se contracte, dar să nu-și piardă volumul constant. Adică, pe o singură axă caracterul este întins, de exemplu, într-un salt, pe cealaltă axă ar trebui să se contracte. În acest caz, multe acțiuni complexe ar trebui anticipate prin așa-numitele mișcări de refuz. Înainte de același salt, trebuie să vă așezați puțin și înainte de lovitura. Această preempțiune, precum și viteza de mișcare și inerție vor da greutatea caracterului.

În nici un caz nu puteți aplica metoda de mișcare rectilinie. Traiectoriile mișcării trebuie să fie în formă de arc, pentru că numai să miște toate ființele vii. Este interesant faptul că apropierea unei traiectorii de o linie dreaptă va determina claritatea mișcării.

Orice acțiune trebuie să fie însoțită de suprapunerea, mișcarea părților individuale ale corpului, în timp ce corpul însuși nu se mișcă. De exemplu, îmbrăcămintea în vrac ar trebui să fie în permanență în mișcare.

Toate mișcările, posturile și expresiile faciale trebuie să fie expresive și la fel de deschise publicului. Expresivitatea este ușor de transmis cu ajutorul exagerării și grotescului. Prin urmare, ochii "mari" ai personajelor, emoționalitatea incredibilă și, adesea, caricatura.

Pentru a crește productivitatea, este necesar să se asigure un aranjament preliminar al mișcărilor. Identificați pozițiile de bază și trageți de la unul la celălalt. Aceste poziții cheie trebuie să fie realizate cu investiția maximă a talentului artistului. Prin cadrele intermediare personajul trebuie să alunece, ieșind încet din poziția de plecare, accelerând brusc și încetând din nou la noua poză. Astfel, spectatorul va vedea în cea mai mare parte fotografiile cele mai expresive.

În cele din urmă, caracterul ar trebui să fie cât mai atractiv posibil și să aibă un farmec. Spre deosebire de principiile anterioare care nu sunt vizibile pentru spectator și chiar ascunse de el, atractivitatea personajelor Disney a fost întotdeauna evidențiată, motiv pentru care tocmai au căzut în dragoste cu publicul.

Aceste și alte principii au fost formate, întărite și canonizate de-a lungul anilor, dar în cele din urmă ele au devenit fundamentale nu numai la studioul Walt Disney, ci și de către mulți dintre concurenții săi. Și deși a fost extrem de dificil să le urmezi, ei au făcut posibilă crearea cu adevărat a operelor de artă! Pentru anii de existență, animația lui Disney a parcurs un drum lung. Și desene animate au fost împușcați diferite, și au arătat diferit. Dar în cele mai de succes eșantioane de produse Disney, principiile animației au rămas neschimbate!

Chiar și atunci când desene animate tradiționale sunt împușcate din ce în ce mai puțin, principiile animației clasice nu și-au pierdut relevanța, deoarece în animația 3D nu sunt păcate.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: