Tehnica picturii flamande

Studiile moderne ale operelor de artă ne permit să concluzionăm că pictura vechilor maeștri flamandi a fost întotdeauna realizată pe soluri albe lipite. Vopseaua se aplică cu un strat subțire de lessirovochnomu, și în așa fel încât în ​​crearea unui efect pitoresc comun implicat nu numai toate straturile de pictură, dar culoarea solului alb, care prosvechivaya prin vopsea, luminile din interiorul imaginii. De remarcat este lipsa practică a picturii în alb, cu excepția cazurilor în care au fost scrise haine sau draperii albe. Uneori sunt încă găsite în cele mai puternice lumini, dar chiar și atunci, sub forma celei mai fine glazuri.

Toate lucrările asupra picturii au fost efectuate în ordine strictă. A început cu o imagine pe hârtie groasă în dimensiunea imaginii viitoare. Rezultatul a fost așa-numitul "carton". Un exemplu de astfel de carton poate servi ca desen al lui Leonardo da Vinci portretului lui Isabella d'Este.

Următoarea etapă de lucru # 150; transferând modelul la sol. Pentru a face acest lucru, a fost străpuns cu un ac de-a lungul întregului contur și marginile umbrelor. Apoi cartonul a fost așezat pe un teren de culoare albă, pus pe o placă și transferat desenul cu pudră de cărbune. Intrând în găurile din carton, cărbunele au lăsat contururile luminoase ale imaginii pe baza imaginii. Pentru ao rezolva, traseul de cărbune era înconjurat de un creion, un stilou sau un vârf ascuțit de o perie. În același timp, au folosit fie cerneală, fie vopsea transparentă. Artiștii nu au pictat niciodată direct pe pământ, pentru că le era frică să-și spargă albitatea, care, după cum sa menționat deja, a jucat rolul celui mai luminos ton în pictura.

După transferul modelului, procedați la vopseaua maronie transparentă otteshevke, asigurându-vă că solul peste tot strălucea prin stratul său. Touchevka a fost făcută cu temperă sau ulei. În cel de-al doilea caz, că liantul vopselelor nu a fost absorbit în pământ, a fost acoperit cu un strat suplimentar de adeziv. În această etapă a lucrării, artistul a rezolvat aproape toate problemele imaginii viitoare, cu excepția culorii. In viitor, nu s-au facut schimbari in desen si compozitie, iar deja in aceasta forma lucrarea a fost o opera de arta.

Uneori, înainte de a completa imaginea de culoare, toate pictura au fost pregătirea așa-numitele „culori moarte“, care este, la rece, lumina, tonuri de mică intensitate. Acest preparat a preluat ultimul strat de vopsea, cu care viața a fost dată întregii lucrări.

Desigur, am desenat o schiță generală a metodei de pictura flamandă. Firește, fiecare artist care a folosit-o, ia adus ceva de-al său. De exemplu, știm din biografia artistului Hieronymus Bosch, că a scris într-un singur pas, folosind o metodă flamandă simplificată. În același timp, picturile sale sunt foarte frumoase, iar culorile nu au schimbat culoarea din când în când. La fel ca toți contemporanii săi, a pregătit un teren alb neuniform, pe care avea un desen detaliat. Ottushevyval vopseaua tempera maro și apoi acoperit cu un strat de pictură Clearcoat culoarea pielei, uleiul izolant de penetrare la sol a straturilor de cerneală ulterioare. După uscarea imaginii, a fost necesar să se prescrie fundalul tonurilor precompilate, iar lucrarea a fost terminată. Doar ocazional anumite locuri au fost prescrise suplimentar de către al doilea strat pentru îmbunătățirea culorii. Peter Bruegel a scris într-un mod similar sau foarte intim.

O altă versiune a metodei flamande poate fi trasată la exemplul lucrării lui Leonardo da Vinci. Dacă te uiți la lucrarea lui neterminată "Adorarea Magilor", poți fi sigur că a început pe un teren alb. Traducerea din tabloul de carton a fost înconjurată de o vopsea transparentă, cum ar fi pământul verde. Cifra este umbrite în umbre într-un ton maro, aproape de sepia, compus din trei culori: negru, kraplak și ocru roșu. Lucrarea este umbrată, solul alb nu mai este lăsat nicăieri, chiar și cerul este pregătit în același ton maro.

În lucrările finale ale lui Leonardo da Vinci, lumina a fost obținută datorită solului alb. Fundalul de lucru și îmbrăcăminte, el a scris cele mai bune straturi transparente de vopsea care se suprapun.

Folosind metoda flamandă, Leonardo da Vinci a reușit să realizeze un transfer extraordinar de lumină și umbră. În acest caz, stratul de vopsea diferă uniform și grosime foarte nesemnificativă.

Metoda flamandă nu a fost folosită de mult timp de artiști. A existat în forma sa pură pentru nu mai mult de două secole, dar multe lucruri mari au fost create exact în acest fel. Pe lângă artiștii deja menționați, au bucurat de Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Wei den, Clouet și alți artiști.

Lucrările de pictură, executate prin metoda flamandă, sunt frumos conservate. Efectuate pe panouri vechi, pe teren puternic, rezistă bine distrugerii. Absența virtuală a unui strat pitoresc alb, care își pierde din când în când rezistența corpului și schimbarea culorii de ansamblu a produsului, cu condiția ca vom vedea aproape același tipar ca au ieșit din atelierele creatorilor săi.

Condițiile de bază care trebuie respectate atunci când se utilizează această metodă # 150; desen scrupulos, calcul delicat, secvența corectă de lucru și mare răbdare.

În această secțiune puteți citi articole:

Articole similare

• Simetria în pictura - prezentare online

• Simetria în pictura - matematică, altele

• Bambus în pictura chineză, infinit qi

Trimiteți-le prietenilor: