Rainer Marie Rilke - poeme noi - pagina 48

NOI CARACTERISTICI
[PRIMA PARTE]
(NI Balashov compusă cu participarea GI Ratgauz)

Deși poemul, probabil inspirat stocate în capul lui Apollo Atena statui timpurii, este - și acest lucru este tipic de Rilke - în orice caz, nu o descriere a statuii. accent Poetic în poemul se află pe o combinație a termenilor „precoce“ și „Apollo“ pe ideea de frumusete nezamutnennogo primăvară arta omenirii.







Cu toate acestea, în principiu, se poate spune despre deschiderea a doua parte a poemului „Arhaic Torso lui Apollo“, deși conține elemente ale unei imagini concrete a torsului Luvru lui Apollo (din Milet), chiar mai vizibilă în următoarea poezie pentru el „cretan Artemis“.

Poezii de acest gen sunt introduse în carte și, prin urmare, în partea a doua.

Scris în Germania în Franța în iarna 1905-1906.

Eranna (sau Erinna) este o poetă greacă, o studentă din Sappho (VII-VI î.Hr.), asociată cu prietenia ei strânsă. Am scris o scurtă poezie "Vereteno", care a fost foarte apreciată în antichitate. Poemul nu a supraviețuit, și a ajuns la doar fragmente mici poeme Eran, traduse de V. Veresaeva (în cartea sa. „Poeții Hellenic.“ M. 1929).

Este datată în același timp (Meudon).

Safo și Alkey (VII-VI î.Hr.), un nativ din Mytilene pe insulă. Lesbos, ca poeți, a devenit faimos în antichitate. Numai o parte din ceea ce au scris au ajuns la noi, multe poezii sunt cunoscute doar în fragmente. Potrivit legendei, Alkey a apelat la Sappho cu o poezie, din care se păstrează o singură linie: "Aș vrea să spun ceva, dar mi-e rușine de mine". Sapho a răspuns lui Alkeya cu poezii:

Fiți obiectivul este frumos și înalt este a ta,
Nu fi rușinos ce ai vrut să spui,
Nemulțumit, nu ți-ai scăpa ochii,
Ai spune tot ce vrei direct.

(Traducere de V. V. Veresaev)

Parafrazarea poetică a acestui răspuns către Safo Alkei este cuprinsă în poemul lui Rilke.

Cântecul zilei de est

Ziua cântec (Taglied), Alba - un gen preferat de poezie medievală curtenitor, convertit de la trubadurii provensale la minnesingers germană - Plângere Un Lover în zori și de separare. Întreaga poezie, în special ultimele șase poeme, arată măsura în care Rilke se îndepărtează de tradiția desemnată de el și acționează ca poet al unui timp nou.

Ambele părți ale acestui poem datează din iarna 1905-1906. (Meudon).

Plângerea este împrumutată din Biblie (al treilea împărat, 1, 1-4). Potrivit legendei, fetița Avisaga ar fi trebuit să-și încălzească regele îmbătrânit David cu corpul ei. Avisaga, care și-a păstrat curăția, mai târziu (sub numele de Sulamith) a devenit iubita lui Solomon, eroina cântecului de cântece.







David cântă lui Saul

Toate cele trei părți ale poeziei datează din iarna 1905-1906. (Meudon).

De asemenea, complotul este împrumutat din Biblie (primii împărați, 16, 14-23). Imaginea lui David cântăreața și harpistul a apărut adesea în poezia mondială, inclusiv în limba rusă (de exemplu, poemul lui A. Griboedov "David", 1823).

Catedrala lui Isus Navin

16 ... a strigat la soarele din Ghibon: "Opriți!" - După Biblie, Iosua, în timpul luptei cu canaaniții, la rugat pe Dumnezeu să oprească soarele asupra Ghibeonului pentru a termina bătălia (ibid., 10, 12-14).

17 Și Dumnezeu a mers, speriat, ca un sclav ... o regândire completă a Bibliei de la Rilke. În Biblie, Dumnezeu îi încurajează pe Iosua și nu invers ("Și Domnul a spus lui Iosua: Nu vă temeți de ele, căci le-am dat în mâinile voastre ..." - ibid., 10, 8).

21 Acesta a fost el ... - adică, conform lui Rilke (și contrar Bibliei), acesta a fost Iosua.

Pietà (it.) - o imagine a doliuului lui Isus îndepărtat de pe cruce. Tema, comună în arta Evului Mediu și Renaștere.

Poemul este construit ca o reflectare a Mariei Magdalena la trupul lui Isus. Rilke a creat mai multe poezii pe această temă (de exemplu, neterminate "Pietà în Catedrala Aquileys").

Cântând femei, adresate poetului

Ea datează de la sfârșitul anului 1905 (Meudon).

Citează traducerea lui V. Kupriyanov:

Părea să observe distanța îndepărtată.
Am înghețat, dar nu înțelegem sunetul.
Și el este o stea. Alte stele au crescut
în jurul lui în el doar un cerc vizibil.

El este totul. Și așteptăm în zadar
atenția lui. În contemplarea luminii,
intră în el însuși, nu ne va da un răspuns,
când suntem aici la picioarele lui.

La urma urmei, tot ceea ce ne plac acum,
secole, în conștiința sa este ascunsă.
Ce vom ști va fi uitat.
El știe ce ne trece.

L'Ange du méridien

Scrisori. "Îngerul mijlociu" (franceză). Aceasta se referă la imaginea sculpturală a unui înger cu un sundial, instalat în Catedrala Chartres (secolul al XIII-lea). Orașul francez Chartres este renumit pentru monumentele sale de arhitectură medievală.

Un tip special de percepție a realității dornici de frumusețe și optimismul filozofic care acționează în astfel de poeme în mod clar, dar, de asemenea, exprimate în carte ca un întreg, în mod fundamental separate Rilke (în lucrările sale ulterioare poetice) prin linii expresioniste în poezie.

Cităm traducerea lui E. Vitkovsky:

În acele mici orașe vechi,
în cazul în care casele aglomerate, ca și în piață,
dar au căzut tăcut în mod neașteptat, într-o agitație
el a observat - a căzut în frică,
înțepenit, apropiindu-se de el,
în creștere ușor ... a ridicat cea mai mare parte a torsului,
el este calm, nu ascultă nimic,
înfășurat în contraforturi grele,
Stă și nu este familiarizat cu împrejurimile;
în acele orașe pe care le vedeți de la distanță,
ca, suprimând brusc totul în jur,
catedralele s-au ridicat. Aspectul lor
înainte de toate, înălțimea lor
li sa permis să observe îndeaproape
doar viata proprie si invata
este întotdeauna una; se părea că Ta
Soarta care sa îngroșat în ele, pietroasă,
pentru veșnicie și pace este sortită,
Nu pe străzile întunecate de sub ea
casual wore nume,
și a mers, o pesta, ca un dans de copil,
ca negustor într-un nor de lucru.
Aici, în acest sol, rădăcinile nașterii lor,
presiunea și puterea sunt bazele exaltației.
Iubirea dă vin și pâine tuturor,
locuiește în portaluri o entuziasm pasionat, -
Ceasul a fost înlocuit de generații,
dar în turnuri întunecate pline de renunțare
din viața reînnoită, moartea trăiește.

Trandafirul din bisericile gotice este o fereastră rotundă cu un complex de legare și sticlă colorată. Este un simbol mistic al spiritului și personificarea tendințelor mistice ale construcției templelor gotice, dar plină de joc plin de bucurie de culori strălucitoare.

Dumnezeu în Evul Mediu







Trimiteți-le prietenilor: