O poveste fascinantă despre China
Atunci când goliciunea și plinătatea se naște unul altuia,
unde nu este nimic scris în imagine
creând o lume fascinantă
Da Chun Guang, artist chinez și caligraf
China este una dintre puținele țări în care cultura și arta s-au dezvoltat continuu și consecvent de-a lungul a mii de ani, asigurând stabilitatea vechilor secole de tradiții.
Una dintre trăsăturile distinctive ale picturii chinezești este liniaritatea desenului. solid Ceva, ceva neted, ceva mai stricte, liniile de zbor este adevărată imagine a înțeles, și fiecare dintre ele trece printr-o mulțime de schimbări în transmiterea de nuanțe mici și sentimente ale artistului. Această abilitate este indisolubilă față de tehnica de posedare a pensulei, care se îmbunătățește de mai multe secole, deoarece fiecare accident vascular cerebral ar trebui să fie imaculat de precis, deoarece nici să nu le ștergeți, nici să le corectați este deja imposibilă.
În China, artiștii, de regulă, sunt caligrafiri frumoși, iar în lucrările lor puteți observa cu claritate. Există atât de multe în comun între caligrafie și pictura chineză, încât sunt considerate surse și, dezvoltate în unitate stilistică, se mișcă reciproc. Lucrarea caligrafică nu ar trebui să fie doar frumoasă, ci vie și spirituală. Caligrafie chineză și pictura frontieră cu privire la arta dansului, iar sentimentul de spațiu în ele este asemănător unui sentiment de spațiu în dans. Prin urmare, unul dintre cei mai renumiți maeștri ai cursantului Zhang Xu, uitându-se la dansuri cu săbii, a înțeles sufletul stilului cursiv. Nu este nimic altceva decât arta de posedare a lui Jian comparată cu caligrafia.
Ambii artiști și caligrafii folosesc aceleași materiale și unelte: o perie, o hârtie poroasă moale din fibre de bambus sau de cânepă și cerneală din China. În fabricarea de cerneală pentru scris și desen, chinezii au ajuns la cea mai înaltă perfecțiune. Atunci când frecați blocuri negre speciale cu apă la o consistență groasă sau lichidă, obțineți cerneală, cu ajutorul căreia artiștii creează o mare varietate de tonuri. Pentru a lucra cu culoarea, se folosește o regulă aurită și policromă de aur echilibrată și saturată - cerneala nu trebuie să blocheze culoarea și culoarea nu trebuie să blocheze calea carcasei.
În pictura chineză există două stiluri de bază: "gongbi" și "sei" ("idea de transfer"). "Gunby" este inerent într-o manieră grafică subtilă și detaliată de scriere, cu impunerea cu grijă a vopselei și prescrierea de mici detalii. După ce a făcut un contur, artistul pictează imaginea cu vopsele minerale, oferind luminozitatea și decorativitatea imaginii. În stilurile artiștilor "gongby" care au decorat interioarele palatelor împăraților și nobililor.
Spre deosebire de "gongbi", "sei" este un stil gratuit de scriere cu o perie largă. Artiștii acestui stil încearcă să transmită nu similitudinea externă a obiectului, ci esența sa, doresc să transmită componenta emoțională și starea de spirit a minții. În cele mai multe cazuri, artiștii „scrise în“ IES de cerneală în nuanțe de negru și alb și de gri, din cauza cărora imaginile lor nu arată atât de magnific în „Gunba“ stil, dar ele sunt expresia inerente și latente de sinceritate autentice.
Distinsul scriitor chinez și scriitor chinez Su Shi (1036-1101) a susținut că "în verset a fost imaginea picturii, iar în pictura a fost poezie". Acest motto a exprimat bine ideea unei unități organice de poezie și pictură, pe care generațiile de artiști chinezi au căutat să le atingă.
În pictura tradițională a Chinei, se disting anumite genuri: portret, peisaj "munți și ape", pictura "flori și păsări". Specializată într-un anumit gen, pictorii chinezi rareori întreprinde alta, ceea ce le permite să pătrundă mai adânc în esența obiectului descris și să obțină o perfecțiune mai mare în transmiterea sa.
"Ren yu hua" - "pictura portret" - a fost prima dată dezvoltată înainte de celelalte și a ajuns până la epuizarea ei în epoca Tang (618-907). Acesta este momentul în care artiștii au pictat farmecul palatului, regii și nobilii, precum și creaturi semi-fantastice. Principala cerință a acestui gen este transferul în portretul lumii interioare a omului și nu numai grija pentru asemănarea externă.
Uneori, imaginea sa născut în imaginația artistului și nu a fost asociată cu niciun loc sau peisaj. Astfel de imagini se numesc "Peisajul inimii voastre".
În pictură „munți și de apă“, natura apare maiestuos și imens, planul de rază lungă de acțiune este de obicei ridicat foarte mare, astfel încât obiectele aflate la distanta sunt cele mai ridicate, iar prim-plan este, de obicei, separate printr-un grup de pietre sau copaci.
Orientarea alegorică și filozofică a picturii chineze poate fi văzută și în compoziția imaginii - în prezența indispensabilă în ea a secțiunilor "goale" goale ale pânzei. Aceste goluri pot fi ascunse sub forma unui nor albicos care înconjoară muntele; ceață peste suprafața apei; În reflectarea luminii solare sau a luminii lunare, și poate fi pur și simplu un loc gol. Ei sunt chemați să joace un rol simbolic, sugerând imposibilitatea, prin mijloace disponibile, de a exprima exhaustiv și complet intenția artistului și a lăsa loc pentru imaginația spectatorului.
Sa folosit materialul cărților și articolelor pe această temă
Trimiteți-le prietenilor: