Numărul propriu de animatori

Artistul trebuie să aibă propriul său IIIIMep. Iar această necesitate este cauzată nu numai de tehnici pur tehnice (atunci când este necesar să se umple o perioadă lungă de timp: IY,<ающую, чтобы приготовить сложный реквизит для IIII'/\ующего номера (это случается на эстраде редко, но бывает). 1\ тому же, иногда возникают «накладки!,>, și numai animatori







Eu (IZHST "foc pe tine"> Mai important este un altul:

(*) Rezoluția publicului pentru artist, care nu numai că poate anunța - "Numerele și umplerea pauzelor scurte, dar pot și să arate numărul finalizat al lui IlIbstvenny - respectuos incomensurabil. llul> regizorul în pregătirea propriului său număr de artiști 8Ajută mereu.

concert. În același scop, unele numere pot fi declarate într-un microfon din spatele scenei.

În general, artiștii au dreptul să intre pe scenă în orice moment al concertului, în orice cameră, în orice parte a acestuia. EI> <связано с еще одной его функцией. Конферансье — в полном смысле слова — хозяин концерта.

Astfel de apariții pot fi cauzate de unele "suprapuneri", iar artistul de divertisment ar trebui să-i ajute pe artiști să iasă din dilemă, să învingă acest moment. Uneori, în cameră trebuie să jucați împreună cu actorii, să scoateți sau să îndepărtați niște elemente de recuzită, să înlocuiți microfonul rămas, să întrebați brichetele pentru a adăuga lumină etc. Și toate acestea sunt datoria animatorului. Cu toate acestea, aceste funcții ale gazdei concertului nu sunt limitate. Și în special, aceasta se referă la concerte prefabricate.

Artistul interpretează, de asemenea, regizorul și organizatorul concertului. Aceasta determină secvența de numere. El poate opri numerele în timpul concertului, în funcție de reacția auditoriului. El are dreptul să taie un concert, și viceversa - să ceară pe cineva din artiști să bată sau să facă un alt număr.

Astfel, artistul de divertisment trebuie să aibă abilități și abilități de conducere.

Artistul termină concertul. Principalul lucru aici este scurt. Vizitatorul, în general, înțelege deja că problema se îndreaptă spre final. Energetic, laconic, pe o notă pozitivă finală - cel mai bun sfârșit al concertului. Este, de asemenea, posibilă arcul general al artiștilor (este întotdeauna bine să reamintim telespectatorilor numele și numărul de vorbitori) și ieșirea solo.

O varietate și mai complexă a acestui gen este animatorul asociat. Și dificultatea nu este numai în comunicarea dintre parteneri. Cea mai mare dificultate, a cărei depășire necesită un cadou special și o mare experiență de lucru în echipă, este o dispoziție pentru ei în comunicare. Ambii parteneri ar trebui "atenți la același val".

În sine, apariția a doi animatori pe scenă nu înseamnă încă că au abilități mai expresive decât solistul. Cu toate acestea, animatorul asociat are o serie de caracteristici care îl fac mai expresiv și mai interesant decât unul solo.

Prezența unui partener devine apoi viu și expresivă atunci când există un conflict între doi animatori. Și acest conflict nu ar trebui să apară în procesul de replică și intermediu, ci să fie întrebat imediat, de la prima apariție a cuplului conferinței.

Identificați imediat conflictul poate fi în primul rând pentru contul partenerilor de date externi (rețineți, de exemplu, contrastul datelor externe ale cuplurilor din conferință Tarapunka și Shtepsel - artiștii I. Timoșenko și E. Berezin).

Directorul, alegând un cuplu partener, ar trebui să caute și să sublinieze contrastul aspectului lor: înalt și scurt. Groase și subțiri, etc, accentuează această diferență machiaj și costum.

O asemenea expresivitate externă trebuie să corespundă construcției interne a conflictului.

Un partener este inteligent, celălalt este lent; unul este un optimist, altul este un rezonator și așa mai departe. În acest sens trebuie să adăugăm un contrast de temperament, care va justifica, de asemenea, situații conflictuale emergente: una este inteligentă, cealaltă este lentă; una este veselă, cealaltă este tristă. De exemplu, putem menționa celebrul cuplu de cupluri L. Mirow și E. Darsky.

"Odata ce Mirov si-a inceput cariera ca si artist de divertisment alaturi de EP Darsky. Curând acest duo a câștigat o mare popularitate. Motivul pentru succes a fost nu numai în talentul artiștilor interpreți sau executanți, ci și în relațiile proiectate și dezvoltate în mod interesant între participanții la conferință. Darski presat IMAGE-experimentat și discernământ estradă-un profesionist care știe totul și știe totul, lumi - elev tembelism: el nu se poate declara în mod rațional camere sau de a lua în considerare iată-teley; Mai mult decât atât, el nu poate folosi învățăturile Darski, confuz, ceea ce nu ar trebui să fie spus, dezvăluie unele detalii ale vieții sale personale și a relațiilor cu un partener, pentru a torye nepotrivit să dezvăluie, și așa mai departe. D. Audienti ai generației sale în vârstă amintesc , probabil amuzant și divers, ci la metodele și temele interludiilor Darsky și Mirov. "13

Toate acestea fac posibilă încorporarea pe platforma de divertisment sub forma unui litigiu. În colaboratorul asociat, este întotdeauna foarte logic să contactați direct publicul, deoarece toată lumea caută publicul să-și susțină propria poziție. Aceasta permite actinului să implice publicul în situațiile de joc: de fapt, o parte a publicului ia în mod necesar poziția unuia, iar celălalt - celălalt, ceea ce contribuie la crearea în auditoriu a atmosferei jocului de excentricitate, răutate.







„Sunt profund convins - a scris un animator celebru Alec A. MF Olekseeva - comuniunea cu spectatorul -. Este principalul animatorii pentru calitatea> - poate, în orice mod. S-ar părea că dublează estradă imposibil să se includă privitorului în „triunghiul“ :. Ve / c este clar că animatorii joaca, joaca pre-vyu scene chennye Dar Lumi Lev găsește întotdeauna cu çäàåò firul care leagă triunghiul. Actor animatori - privitorul Deși el vorbește cu Novitsky și ambele trebuie să lecheny conversație, dar te simți întotdeauna că acest lucru nu este lungimea vă spun, și tu vorbești ele sunt lumi ca premii Vaeth să fie judecătorii: .. cine are dreptate - el sau! Novitsky: Și va sărbători cu voi triumfă, când se va dovedi asta vym sau SMO \ te cu amabilitate rit, ochii confuz atunci când drepturile Novin tac. Aceasta este legătura sa cu publicul. „14

Această versiune a genului va diversifica concertul, deoarece comediții pot să apară nu numai împreună, ci și să iasă <сольными репризами и номерами. Парный конферанс предостан ляет и такие возможности, которых не может быть в конферанс ■<сольном: можно исполнить театрализованную интермедию, сцен ку, скетч, и для этого не надо привлекать для подыгрыша кою то из участников концерта.

Un regizor care lucrează cu un cuplu de conferințe, totul și așteaptă un pericol. Împărțire repetată, schițe, schite<должны «тянуть одеяло на себя». Чтобы вдвоем разыграть реп ризу, как правило, нужно больше времени, чем сыграть ее одно ему (необходимо время для оценок, пристроек и т. п.). Поэтому жаботиться о лаконичности выступлений конферансной пары нуж-но всегда в большей степени, чем при работе с конферансье-соли-стом.

În cazul în care artistul însuși este unul dintre genurile cele mai complexe ale soiurilor, dacă apar dificultăți suplimentare în artiștii de divertisment, atunci evenimentul este mult mai dificil. Aceasta se referă la situația în care artistul de divertisment nu vorbește în nume propriu, ci în numele unui anumit caracter. Un exemplu clasic al artiștilor din mască este opera lui K. Gibsman, care a creat imaginea unei persoane timide, timide, care este foarte jenată pe scenă.

Îmbunătățirea în comunicarea cu publicul de la fața lui este deja destul de dificilă. Improvizați în numele personajului, caracterului, măștii - și mai dificilă. Aici, reluarea va exprima nu numai atitudinea artistului însuși, ci și presa personală. Nu va mai fi vorba de animatori în general, dar vorbirea este personificată cu caracterul, aspectul, profesia, vârsta, atitudinea față de viață și așa mai departe.

O analiză a specificului conferinței etapizate trebuie să înceapă cu imaginea distractivă a artistului (masca), deoarece acesta este unul dintre

Principalele tehnici ale unui astfel de participant.

Solo-entertainer foarte rar poate recurge la utilizarea de drama, deoarece el nu are un partener. Nu există nici un partid - nici - nu există nici un conflict (sau - este mult mai greu să îl găsești și să-l exprimi). În acest caz, artistul își construiește adesea conflictul cu auditoriul în comunicare directă.

În teatru pus în scenă estradă mai mari oportunități expresiv-ING în utilizarea de recuzită, elemente de design de koratsionnogo, costume, make-up. „Segmente de public sunt întotdeauna fericit să accepte o imagine de estradă de benzi desenate, echipat cu atribute de teatru (make-up, costum, etc.). Cel mai adesea, desigur, apar ca cele mai importante tipuri de gospodării, dar sunt personaje fictive: Khlestakov, d Shchukarev Vasile Terkin etc la concerte pentru copii - Dr. Aibolit, unchiul Steve, Pinocchio ... Înainte de război, A. Korzakov a condus în mod strălucit concertele sub forma unui pompier teatral. "

În același timp, numim, de asemenea, animatorul dramatizat, care folosește dramă în construirea concertului.

Astfel, concertul este imediat transformat într-o revizuire, deoarece legăturile dintre numere și numerele în sine sunt unite de o singură poveste.

Directorul de scenă trebuie să-și amintească întotdeauna că graficul performanței soiului este foarte condiționat, adesea schematic.

Principalul soi în orice formă de reprezentare pop este numărul de soi. Dacă structura parcelei este mai puternică și mai expresivă decât numerele, principala caracteristică a pop art-ului va dispărea. Bundlele vor deveni mai importante decât conținutul. Și prezența unei povesti interesante în legături întotdeauna amenință să ascundă performanțele artiștilor din sălile de varietate.

Multe lucruri sunt decise de simțul proporționalității și profesionalismului dăruitorului concertului. El nu ar trebui să ia numai buna loc „oficial“ de construcție complot, dar, de asemenea, pentru o posibilă ITS, ridica și de a construi numere, astfel încât acestea, de asemenea, într-un fel au fost în schiță dramatică a construcției de spectacol de varietati de teatru.

Dispoziții de bază pentru luarea de note:

- artistul este arta comunicării improvizate cu auditoriul; comunicarea improvizată cu pubul distinge artistul de prezentator;

- forma principală a conferinței este o conversație confidențială cu auditoriul;

- Conferința este împărțită în solo, în pereche și în scenă;

- lucrarea regizorului cu artiștii de filmare se reduce la componenta pedagogică, cu excepția pregătirii numărului propriu de divertisment, unde rolul regizorului este un munte :) într-o mai mare măsură;

- regizorul are un rol important în găsirea unei măști pentru artiștii de divertisment, în organizarea unui conferitor, în determinarea conflictului într-un cuplu de conferințe;

- Activitatea regizorului cu animatorul include crearea "pregătirilor la domiciliu", care improvizează în desfășurarea concertelor;

- funcția de conducere a animatorilor este informativă;

- o parte importantă a conferinței este crearea unui concert festiv la mosfere, dezvăluirea subiectului său (dacă este cazul);

- artistul de divertisment este un intermediar între artiști și auditoriu, în legătură cu care una dintre calitățile sale de lider devine adaptabilă publicului;

- importanța profesională deosebită a artistului este manifestarea poziției sale civile și morale în discursul său;

- termenul "circumstanțe propuse" are o interpretare dublă pe scenă: modul în care se propune compoziția și reacția sala, precum și circumstanțele reale ale povestirii, monologe etc. munca regizorului cu animatori ar trebui să ia în considerare TVA acest factor special de pop art, un du-te-caută de manifestările actorului-Entertainer Nawa-ka schimbare constantă a poziției naratorului și interlocutorul său;

- Distribuitorul este adesea directorul concertului, în special în forma sa de echipă, care îi cere să îndrume abilitățile regizorului; la recepția privată a artistului este "provocarea" auditoriumului;

- activitatea regizorului cu artistul de divertisment include asistarea acestuia în pregătirea aspectelor obligatorii ale spectacolului: articolul introductiv, numărul propriu al artistului, finalul concertului.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: