Mucenicia Sfântului Antoniu
Frescele din Capela Sixtină (1508-1512)
În 1508, când Michelangelo Buonarroti a început restaurarea frescelor din Capela Sixtina si aplicarea noilor fresce, el a fost în vârstă de 33 de ani. Epoca lui Hristos ... Maestrul a trebuit să învețe o tehnică nouă pentru el, pentru că el a fost cunoscut ca un arhitect priceput și de a dezvolta o „pădure zboară“ pe acoperișul capelei a fost în muncă plină desfășurare, iar în partea de jos nu este un serviciu întrerupt. Ca urmare a lucrărilor de patru ani până în prezent, arcele monumentului de arhitectură decorează frescele lui Michelangelo. La cappella de tavan a unei zone uriașe nu a creat o dispoziție deprimantă, Buonarroti a împărțit-o artezian în 47 de părți și a încheiat miniaturi în cadrul tavernei.
Vedere generală a plafonului Capelei Sixtine
Strămoșii lui Hristos și treapta cu patru scene biblice
La cele patru colțuri dezizolare Capela Michelangelo a pictat patru episoade, unite printr-o singură temă: salvarea miraculoasă a lui Israel ( „David si Goliat“ (confruntare între tânărul erou David și uriașul Goliat), „Judith și Holofern“ (o văduvă tânără Judith salvat pe oameni, decapitând comandantul Holofernes) „Răstignirea lui Haman“ (Haman planificat pentru a distruge poporul evreu, dar planurile sale au fost descoperite), „șarpele de aramă“ (Moise a salvat pe evrei de șerpi veninoși pe care Dumnezeu le-a trimis pentru sufluri și pierderea credinței, după 40 de ani de nomadism Arabia). fresce " Predko Hristos „de Michelangelo localizează în decaparea triunghiulară. Ele reprezintă o secvență continuă de generații.
Judith și Holofernes
Zerubbabel cu părinții și fratele său
Familia lui Ioiachin cu fiul său Salafilim
Judith și Holofernes
Ezechia cu mama și tatăl său Ahaz
Somon cu părinții săi
Solomon cu părinții săi
Asa cu părinții săi
Uzaia, mama sa, tatăl Amasia și unul dintre frați
Jesse cu părinții săi
Lunete cu genealogia lui Isus Hristos
Genealogia lui Isus Hristos cuprinde 40 de generații. Michelangelo Buonarroti a descris imaginile strămoșilor lui Hristos în lunete pline de așteptări misterioase. Cifrele sunt sumbre, familiile arată disociate. Ei reprezintă oroarea și speranța de a fi înaintea apariției lui Isus Hristos. În total, în Capela Sixtină în timpul operei sale, Michelangelo a creat 14 lunete. Se crede că inițial au fost descrise două familii. Deasupra creației lor, stăpânul a lucrat cel mai detaliat, desenând fiecare linie, selectând cu grijă culorile.
Jesse - David - Solomon
Asa - Iosafat - Joram
Salmon - Boaz - Avid
Ezechia - Manase - Amon
Iosia - Iehova - Salafiel
Zerubbabel - Aviud - Eliachim
Inyudi (figuri nud)
Douăzeci de figuri nude ale tinerilor (inyudi) formează plafonul capelei. Ideea de a crea cifre a fost coaptă cu Michelangelo Buonarroti în proiectarea mormântului pentru Papa Iulius al II-lea. Din moment ce serviciile maestrului au fost abandonate, artistul a transferat toate lucrările în capela, complicând și îmbunătățind foarte mult imaginile. Până acum, criticii de artă discută: sclavi sau îngeri. Fără îndoială că unul, Michelangelo în 20 de Inyudi a cântat omul și corpul său ca cea mai bună creație divină.
Ultima Judecată
Fresca „Judecata de Apoi“ de Michelangelo Buonarroti creat pe pereții Capelei Sixtine, după aproape 30 de ani după prima dată a fost invitat pentru a decora bolțile acestei clădiri maiestuos. Stăpânul era deja un om în vârstă, reinterpretându-și ființa. El însuși este plin de temeri și este supus soartei, iar "ultima judecată" a creației sale transmite o catastrofă de scară universală. Hristos este portretizat în imaginea criminalului, care se întoarce la fiecare în funcție de meritele sale. El este o figură centrală statică, toate celelalte par a fi într-un ciclu. Iluzia este atât de reală încât apare de fiecare dată dacă se arată în centrul atenției unei creații monumentale.
Arta Renașterii înalte și târzii: Michelangelo Buonarroti
Renasterii sau Cinquecento, care a dat omenirii astfel de mari maeștri ca Bramante, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, acoperă o perioadă relativ scurtă - de la sfârșitul secolului al XV-lea până la sfârșitul celui de al doilea deceniu al secolului al XVI-lea.
Schimbările radicale asociate cu evenimentele decisive ale istoriei lumii, succesele gândirii științifice avansate, au extins infinit ideile oamenilor despre lume - nu numai despre pământ, ci și despre Cosmos. Percepția oamenilor și a personalității umane părea să fie lărgită; în creativitatea artistică, acest lucru sa reflectat în scalele maiestuoase ale structurilor arhitecturale, ale monumentelor, frescelor și picturilor fresce solemne, dar și în conținutul lor, expresivitatea imaginilor.
Arta Renașterii înalte este caracterizată prin concepte precum sinteza, totală. Are o maturitate matură, se concentrează pe general și pe principal; Limbajul pictorial a devenit generalizat și restrâns. Arta Renașterii înalte este un proces artistic plin de viață și complex, cu uimitoare strălucire și urmată de o criză - Renașterea târzie.
În a doua jumătate a secolului al șaisprezecelea. în Italia declinul în creștere al economiei și comerțului, catolicismul a venit la trântă cu cultura umanistă, cultura este în criză profundă, dezamăgire idei renascentiste. Sub influența circumstanțelor externe, a existat o înțelegere a fragilității tuturor oamenilor, a limitărilor capacităților sale.
Gloria Renașterii înalte și tranziția spre târziu pot fi trasate la o viață umană - viața lui Michelangelo Buonarroti.
Michelangelo
Michelangelo a fost un sculptor, arhitect, pictor și poet, dar mai ales un sculptor. Sculptură, el a pus mai presus de toate celelalte arte și a fost în acest antagonist Leonardo. Sculptarea sculptează prin așchierea și modelarea pietrei; sculptorul din ochiul minții lui vede în blocul de piatră forma dorită și "taie" în ea adânc în piatră, tăind ceea ce nu este aspectul. Aceasta este o muncă grea - ca să nu mai vorbim de marele efort fizic, necesită sculptorul să fie inconfundabil: întreruperea greșită nu mai poate fi reatinsă și vigilența specială a viziunii interioare. Așa a lucrat Michelangelo. Ca o etapă preliminară, el a făcut desene și schițe de ceară, subliniind imaginea și apoi sa alăturat luptei unice cu blocul de marmură. În "eliberarea" imaginii din blocul de piatră care îl ascundea, Michelangelo a văzut poezia ascunsă a operei sculptorului.
Eliberate din "coajă", statuile sale păstrează natura lor de piatră; ele sunt întotdeauna volum monolitic diferite: celebrul Michelangelo Buonarroti spunând că bun este statuia care poate fi rulat în jos de pe munte, și ea nu se rupă nici o parte. Prin urmare, aproape oriunde statuii lui nu sunt desemnați liber, despărțiți de corpul mâinilor.
O altă trăsătură distinctivă a statuilor lui Michelangelo este natura lor titanică, care mai târziu a trecut la figurile umane în pictura. Movile mușchii lor exagerat, gât îngroșat, îi aseamănă trunchiul puternic, care transportă capul ei, rotunjimea grele ale soldurilor si forma masiva, obturate este accentuat. Acestea sunt titanii, a căror piatră solidă le-a înzestrat cu proprietățile lor.
De asemenea, pentru Buonarroti se caracterizează un sentiment tot mai mare de contradicție tragică, care se observă în sculptura sa. Mișcările "Titanilor" sunt puternice, pasionante, dar în același timp constrânse.
recepția favorit Michelangelo vine de la cele clasice timpurie contrapposto ( „Discobolus“ de Myron) reformat la recepție serpentinato (de la șarpe latin.) Cifrele înșurubate în primăvara anului în jurul valorii de sine printr-un obiect ascuțit rândul său, Partea superioară a torsului. Dar contrapposto Michelangelo nu-i plăcea o mișcare ușoară, ondulator de statui grecești, ci mai degrabă seamănă cu un cot gotic, în cazul în care nu corporalitate puternic.
Deși Renașterea italiană a fost o renaștere a antichității, nu găsim acolo o copie directă a antichității. Noua a vorbit cu antichitate pe picior de egalitate, ca maestru cu un maestru. Primul impuls a fost admirat imitarea, rezultatul final - o sinteză fără precedent. Începând cu o încercare de a revigora antichitatea, Renașterea creează ceva complet diferit.
Maneriștii vor folosi de asemenea și recepția serpentinatei, serpentinele transformărilor figurilor, dar dincolo de patosul umanist Michelangelo, aceste transformări nu sunt nimic altceva decât pretenție.
O altă tehnică folosită în mod obișnuit de Michelangelo antic - chiasmul, echilibru mobil ( „Doryphoros“ Policlet), a primit un nou nume: ponderatio - cântărire echilibru. Aceasta constă într-o distribuție proporțională a forței forțelor de-a lungul a două diagonale încrucișate ale figurii. De exemplu, mâna cu obiectul corespunde piciorului opus și piciorul relaxat cu mâna liberă.
Vorbind despre dezvoltarea sculpturii renascentist, cel mai important dintre realizările sale se numără emanciparea finală a sculpturii din arhitectura: statuia nu mai este invidiata de arhitectura celulei.
"Pieta", Catedrala Sf. Petru, Vatican
Una dintre cele mai faimoase opere ale lui Michelangelo Buonarroti este compoziția sculpturală "Pieta" (din pieta militară italiană). A fost efectuată în 1498-1501. pentru capela Catedralei Sf. Petru din Roma și se referă la prima perioadă romană a operei lui Michelangelo.
Însuși complotul imaginii Mariei cu trupul fiului mort în brațele sale a venit din țările nordice și a fost distribuit pe larg în Italia. Originea lui, el conduce tradiția iconografică german Versperbilder ( «Imaginea Cină"), care a existat sub forma unei mici biserici de lemn imagine. Îngerirea Fiului Său de către Maria este un moment extrem de important pentru catolicism. suferința sa exorbitant (pentru că mama suferă chinul de a vedea fiul său nu măsurabilă) este ridicat și înălțat. Prin urmare, catolicismul este caracterizat de cultul Maicii Domnului, care acționează ca mijlocitor al poporului înaintea lui Dumnezeu.
Maria este portretizată de Michelangelo ca o fată foarte tânără, prea tânără pentru un astfel de fiu adult. Se pare că nu are absolut nici o vârstă, este în afara timpului. Acest lucru subliniază importanța veșnică a doliu și suferință. Mânia mamei este strălucitoare și sublimă, numai în gestul mâinii stângi suferința spirituală emană spre exterior.
Trupul lui Hristos se află fără viață pe mâinile Mamei. Această sculptură este complet diferită de celelalte din Michelangelo. Nu există nici o titanichnosti, putere, musculatură: trupul lui Hristos este înfățișat cu un strat subțire, slab, aproape bezmuskulnym, nu există o piatră și masivitate. Traficul neterminat al contrapostului nu este, de asemenea, utilizat; dimpotrivă, compoziția este plină de statică, dar această statică nu este cea despre care se poate spune că nu există viață în ea, nu există nici un gând. Se pare că Maria va sta atât de veșnic, iar suferința ei "statică" eternă impresionează mai mult decât orice dinamică.
Michelangelo și-a exprimat umanitatea profundă, plină de patos eroică a idealurilor Renasterii, și sentimentul tragic al crizei din viziunea asupra lumii umaniste in timpul Renasterii tarzii.
înțelegere
Buonarroti intră în conflict cu părinții, performanța pe partea papei asediat și regele din Florența, distrugerea și link-uri cu prietenii și partenerii de eșec cu multe idei originale arhitecturale și sculpturale - toate acestea subminat atitudinea lui, credința în oameni și potențialul lor, contribuie la starea de spirit eshatologic. Michelangelo a simțit declinul unei ere mari. Chiar și în închinarea sa la frumusețea umană, marele extaz este conjugat cu frica, cu conștiința sfârșitului, care trebuie să urmeze inexorabil întruparea idealului.
În sculptură, acest lucru sa manifestat în primirea nefinității - incompletenței. Se manifestă în procesarea neterminată a pietrei și servește ca efect al plasticității inexplicabile a figurii, nu în întregime din piatră. Această primire de către Michelangelo poate fi interpretată în moduri diferite și este puțin probabil ca una dintre explicațiile lor să fie definitivă; mai degrabă, toate explicațiile sunt corecte, deoarece prin multitudinea lor reflectă natura multilaterală a utilizării recepției.
Pe de o parte, omul din sculptura lui Michelangelo târziu (și, prin urmare, renascentist târziu) caută să iasă din piatră, textile, pentru a deveni finalizate; aceasta înseamnă dorința lui de a ieși din robia corpului său, imperfecțiunea umană, păcătoșenia. Ne amintim că problema acestei probleme a imposibilității de a părăsi cadrul stabilit pentru om prin natură a fost centrală pentru criza Renașterii.
Picturi de Michelangelo Buonarroti în alte albume
Text în secțiunile galeriei: Anna Evgrafova
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: