Pe pământ și în ceruri
Mark Zakharovich Chagall a trăit aproape o sută de ani (1887 - 1985) și doar puțin mai mult de o treime din acea perioadă a fost petrecută în Rusia. Copilăria și tineretul său au avut loc la Vitebsk. În 1910, el a fost de patru ani, a mers în Franța, apoi a revenit la patria lor a trăit în Vitebsk, Sankt-Petersburg și Moscova, iar apoi a emigrat din sovietică-TION a Rusiei și a petrecut mulți ani la Berlin, la Paris, în Statele Unite și în cele din urmă din nou în Franța, pe coasta mediteraneană. Cea mai mare parte vieții creatoare a fost dat în Franța, și în multe enciclopedii ale lumii, numit după Chagall în valoare de numele țării de care aparține. Franța. Artistul însuși a vorbit despre asta. Sunt chiar considerat internaționalist în lume, iar francezii mă duc la departamentele lor, dar mă consider eu un artist rusesc și este plăcut pentru mine? (Dintr-o scrisoare de la Marc Chagall către Paul Ettinger). Când te uiți la poze ale artistului, în primul rând vine gândul că toți anii, el a zburat undeva în cer, și dacă au umblat pe pământ, atunci cel care trăiește în conformitate cu oricare lor specifice, necunoscute la noi legi, care nu știe civilizația modernă . De fapt, Chagall a stat întotdeauna într-o țară. în lucrarea sa nativă Vitebsk, trage memoria și conștiința lui nu sunt orașul vechi rusesc al provinciei, și provincial, deși oraș evreiesc fantastic. cu obiceiurile și tradițiile lor, cu tonurile, culorile și mirosurile lor. La Paris a închipuia Vitebsk, iar când la bătrânețe, a venit la Ierusalim, acolo pentru a crea vitralii pentru sinagoga, în fața ochilor lui din nou, au existat clădiri șubrede și animale domestice din visele copiilor.
Cuvintele lui Chagall, că el este un artist rus, sunt spuse pentru un motiv bun. Opera sa putea apărea doar în Rusia. Imaginativ mondial din picturile sale pline de contraste și contradicții, conține o absurditate într-o astfel de formă pură, care poate apărea numai pe pământ rusesc. Printre dovezile absurdului rusesc, după cum știm, a fost problema evreiască. Lipsit drepturilor civile fundamentale ale evreilor din rusesc vechi trăia în afară, închise, respectând obiceiurile lor, care desfășoară cu atenție ritualuri religioase, care trăiesc în mintea lor, au păstrat amintirea poveștile sale mari. Această amintire a oamenilor și memoria proprie au constituit baza muncii lui Chagall. Acestea sunt conectate cu o imaginație extraordinară inerentă artistului, și cu directness de vedere al lumii, care a permis Chagall descopere marele adevăr, în cel mai simplu și banal, cu toate că voia lui restabilite de la pământ la cer. Puterea artei lui a fost atât de mare încât a permis, în plină voce vorbind despre contribuția la cultura mondială a evreilor din Rusia, care, la rândul său, a secolului a fost o forță creatoare activă.
Soarta artistică a lui Chagall a fost foarte ciudată. De fapt, el nu a studiat, cu toate că nu o lungă perioadă de timp angajat în artist Yu.Pena școală Vitebsk în St. Petersburg școală E.Zvantsevoy, unde a învățat celebrul maestru Bakst și Dobuzhinsky, și la Paris, în special? Academii. Grand Shomiere? și? La Palette. Tânărul Chagall, după cum se asigură, se simțea pretutindeni ca un străin. El a fost dezgustat de secularism și manieră. Și eu. fiul unui muncitor. el a scris în memoriile sale. și sunt adesea tentat să o las pe podea strălucitoare. Și, mai târziu, Chagall și-a expus lucrările cu Bakst în "Lumea artei"? și a fost admis la casele celor mai sofisticați intelectuali din lume, a urmărit? unde putea. nepoliticos așa cum se părea, de multe culori și brushstrokes, linii răsucite, capetele răsucite ale personajelor sale, femeile nerușinată splayed picioare. Dar, cu lumea culturii Chagall nu a vorbit de viață în secular și? La cel mai înalt nivel. Mutarea în 1910 de la Sankt Petersburg la Paris, stabilind cu timpul în celebrul "stup". o fostă sală de expoziții, unde au găsit adăpost ateliere de parizieni Léger, Modigliani, Soutine, care mai târziu a devenit celebru, el a intrat în cercul celor mai buni poeți, artiști, critici francezi (Robert Delaunay, Blaise Cendrars, Max Jacob, Guillaume Apollinaire). În capitala artei a lumii unui tânăr evreu din Vitebsk el a fost printre favorite, dar acest fapt nu alternativ direcții în care sa mutat de la primele etape ale activităților sale artistice.
În același timp, el nu intră în nici una din aceste zone. Ca și cum Atotputernicul a auzit vocea unui tânăr artist și a răspuns la rugămintea lui. Chagall însuși își amintește timpul dificil care a precedat plecarea lui din Vitebsk. Am rătăcit pe străzi, am căutat ceva și m-am rugat. Doamne, Tu, care ai ascuns în nori sau în spatele casei de încălțăminte, fă-o așa ca sufletul meu, sufletul sărac al băiatului care se bâlbâie, să se manifeste. Arată-mi calea. Nu vreau să fiu ca alții, vreau să văd lumea în felul meu?
El a văzut-o în felul său. Deja cea mai timpurie dintre lucrările sale, efectuate înainte de a pleca la Sankt Petersburg, cum ar fi "Moartea"? (1908). Naștere? (1909). Nunta? (1909), să prezică sau să poarte deja în sine calitățile esențiale ale artei lui Shagalov. Fără ezitare, fără teste preliminare timide, artistul atinge cele mai importante legături ale existenței umane. Adevărul simplu, fără înfrumusețare, care privea în ochii tăi, ca și cum ai fi fost prin visuri fantastice, ci mai degrabă cauzate de ei la viață. aceasta este exact impresia produsă de aceste lucrări. Sunt aici și mai multe caractere Chagall se comportă într-un mod ciudat: în primul rând, ele sunt extatică ridice mâinile sus, înghețate ca piatră, în poziții ciudate, apoi rândul său, în interiorul capului, capul sări de pe corp, cifrele sunt întoarse cu susul în jos, se desprinde pământul, zburați. Doar se comportă nu numai cetățenii Vitebsk, ci și circari (mai natural), eroi ai mitologiei antice, personaje biblice, vaci și măgari, scaune și case. Lumea vieții de zi cu zi, care sunt umplute cu picturile sale care prezintă cele mai multe ori scene în interior sau pe stradă, se află în unele situații ciudate. În aceste situații, simbolurile sunt întrupate, care nu pierd contactul cu viața. Faceți Chagall. simbolismul casnic. Dar el este mai aproape la manifestările obișnuite ale vieții în jurul lor și mai acut perceput în picturile sale fiecare caracter și fiecare detaliu.
Picturile artistului au fost create în anii 1910. prima în Paris și după izbucnirea celui de-al doilea război mondial în Rusia. dă cele mai bune exemple ale stilului și poeticii sale. Printre aceste lucrări ar trebui să i se atribuie? Eu și satul? (1911). Vânzătorul de animale? (1912). Dedicat lui Apollinaire? (1911? 1912). Calvar? (1912). Iubitorii de albastru? (1914) (și există și "verzi" și "roz"). O fereastră la cabană. Zaolshe? (1915). De-a lungul orașului? (1914? 1918). O plimbare? (1917? 1918). Nunta? (1918), o serie de autoportrete. Desigur, această listă este incompletă, aproape fiecare dintre aceste lucruri pot fi înlocuite cu alte măsuri echivalente.
În prima dintre aceste picturi, privitorul întâlnește un rebus uimitor, a cărui soluționare nu poate fi exactă și lipsită de ambiguitate. Aici sunt colectate într-o singură imagine fragmente, episoade, personaje din viața rurală, care împreună formează un simbol al vieții rurale. Dar ei sunt conectați unul cu altul în mod arbitrar. Fața evidențiată de artist, luată în profil și pictată în verde, este contrastantă cu același profil al botului vacăi. Ochii lor s-au prăbușit unul altuia, iar nasurile s-au apropiat. Capetele sunt fixate împreună printr-un singur cerc, care a devenit centrul compoziției. Acest lucru, așa cum a fost, este cercul vieții satului. Lângă el desfășurând diferite episoade. Sub ochiul vacăi. ea însăși o vacă și o muls pe femeia țărănească. În apropiere. O mașină de tuns iarbă cu o coasă pe umăr și o figură feminină s-au întors cu capul în jos. Stradă, case, biserică, ramură cu flori și frunze în mâna artistului, capete mari. toate acestea sunt înscrise într-un sistem de linii care par să înconjoare pământul, să extindă spațiul, să creeze atmosfera unui univers rural. Fiecare episod specific are loc în timp discret. Dar toți împreună se îmbină într-un timp comun, de parcă neutru. într-un fel de supratemporal, în care fenomenele simultane coexistă liber.
În orice lucrare a lui Chagall, vom găsi această libertate de imaginație. Dar de fiecare dată când fantasticul apare în fața noastră ca fiind complet real. În imagine, peste oraș? artistul și soția lui Bella zboară peste Vitebsk. Ei o fac la fel de natural ca și cum ar fi mers pe jos pe stradă sau pe o bancă. El își ține trupul, ca și cum ar fi protejat-o de o mișcare incorectă sau o mișcare necorespunzătoare. Se uită trist în depărtare și își dă mâna. fie să spună la revedere pe cineva, fie să primească cineva (sau o capră, o ierbătoare în iarbă sau un trecător ocazional, care are nevoie de un gard mare). Sufletele lor sunt încredințate unul altuia și deschise, ca și în nici un portret realist al secolului al XIX-lea, renumit pentru psihologia sa.
Doar în Chagall oamenii pot zbura așa. Numai el știe cum să privească cu atenție și cu nerăbdare cum arată aceleași personaje, apropiindu-și capetele de geamul din fereastră, în imagine? Fereastra de la dacha. Zaolshe. pe iarba iarbă, pe grădina înflorită, pe trunchiurile mesteacanelor întinse spre vârf. O scenă simplă pe piața internă dobândește un caracter de vis. Somnul este mereu amestecat cu Chagall. chiar și atunci când picturile sale ilustrează cele mai simple și cele mai simple fenomene ale vieții.
Pentru viață lungă, timp în care doar brushwork puțin variat, iar impulsul creator pentru un minut nu a risipirii, Chagall a reușit să se extindă experiența, abilitățile lor, imaginația lor în diverse sfere de activitate artistică. Calea Chagall monumentală a început la Moscova în 1920, remarcabile picturi ale Camerei Teatrului Evreiesc și sa încheiat în 1981, vitralii de Catedrala Saint-Etienne. Litografii, gravuri din piatră, ceramică. peste tot neobosit Chagall și-a lăsat amprenta. Și peste tot el sa rămas singur. În 1973 a venit pentru scurt timp la Moscova și Leningrad, și a fost primit cu entuziasm de comunitatea artistică a celor două capitale ale patriei sale. Poate, atunci, a simțit că speranțele sale s-au împlinit, care au fost încheiate în ultimele cuvinte ale cărții sale? Viața mea. scrisă în 1922. Și poate, după Europa, Rusia mă va iubi?
„În ciuda tuturor dificultăților lumii noastre în mine a rămas o parte a iubirii inspirat în care am fost crescut, și credința în om, cunosc dragostea. În viața noastră, la fel ca în paleta artistului, există doar o singură culoare, care poate da sens vieții și artei, culoarea dragostei. "
"Personal, nu sunt sigur că teoria este o astfel de binecuvântare pentru artă.
Impresionismul, cubismul. Pentru mine este la fel de străin.
În opinia mea, art. este în primul rând o stare de spirit.
Și sufletul este sfânt pentru toți cei care umblă într-o țară păcătoasă.
Sufletul este liber, are propria sa minte, logica proprie.
Și nu există nici o falsitate, în care sufletul însuși, în mod spontan, ajunge la scena care se numește obișnuit? iraționalitate ".
„Din tinerețe am fost fascinat de Biblie. Întotdeauna am crezut și acum se pare că este cea mai mare sursă de poezie din toate timpurile. Biblia este ca natura, iar acest secret eu încerc să transmit.“
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: