Așa cum ne amintim, este obișnuit să numim "armonie" un "sistem de relații între sunete". Cu alte cuvinte, printre toate cele 12 note la octava temperat konkrettnogo compoziție muzicală este selectată doar câteva, de exemplu, 7 sunete (deoarece freturi nu sunt doar 7 pași). Datorită faptului că aceste sunete sunt situate neuniform în octava, ele se încadrează în condiții inegale unele față de altele. Există relații - fenomenul stabilității și gravitației - și tocmai este setul de gravitații și stabilitate într-un anumit set de sunete care se numește "armonie".
Nu este greu sa ghicesti ca pot fi construite incredibil de multe freze. Chiar dacă ne limităm la temperament (de exemplu, diviziunea uniformă) octave în 12 semitone - aceasta nu este singura opțiune! - apoi din cele 12 sunete puteți construi o mulțime de frețuri diferite. Și puteți fi siguri că, în timpul istoriei dezvoltarea artei muzicale, atât în cercetarea creativă și științifică, a fost încercat foarte multe modalități de a organiza sunete abstracte în - în drum. Există chiar opere separate (printre cântecele populare) care își folosesc propriul drum, nicăieri altundeva pentru a fi găsit. Există frete de numai două sunete, sau trei, etc. Majoritatea modurilor existente sunt depășite de timpul nostru, altele continuă să fie folosite în diferite culturi din întreaga lume. Și muzica, scrisă în aceste moduri, are culori absolut extraordinare pentru auzul nostru, care nu poate fi atins prin orice mijloace, cu excepția fretelor.
Aici și acum nu avem nici dorința, nici șansa de a acoperi o astfel de imagine imensă, așa că să ne limităm doar la cultura europeană familiară. În epoca noastră, din toate încercările mai mult sau mai puțin reușite de a construi un sistem de sunet, doar câteva frete au cristalizat. Două dintre ele au devenit omniprezente în întreaga lume - și acest lucru vă este cunoscut în minori și minori naturale. În limba greacă - limba culturii, care odată a fost principalul „de designer“ toci moderne - aceste două freturi sunt numite majore - „modul Ionică“, și minor - „Eolian“. Aceste moduri, sau două din scara, putem ajunge cu ușurință la cheile albe ale pianului, luând ca punct de plecare nota „la“ pentru maiorul, iar nota „A“ - pentru minor.
În plus față de aceste două scale, există încă cinci freze în 7 trepte. Ele pot fi adesea auzite în cântecele folclorice ale țărilor slave. Și din moment ce vederile și gusturile oricărui compozitor serios sunt cultivate pe cultura populară, aceleași căi populare sunt adesea găsite în muzică serioasă de diferite genuri. Proprietatea comună a tuturor acestor moduri este că ele se bazează pe (sau pe sunetul lor original) fie triade majore sau minore. Prin urmare, este logic ca aceste scale să fie considerate un fel de majore și minore - dar această "clasificare" este încă destul de convențională. De asemenea, proprietatea comună a acestor moduri este unitatea scalei. Cu alte cuvinte, puteți obține gamă de toate aceste moduri folosind aceleași sunete - de exemplu, aceleași chei de pian alb. Să trecem prin această "scară" în ordine.
Folosim numai cheile albe, dar numai unul dintre ele este considerat un tonic. Deci, dacă tonicul este o cheie "to", atunci scara, bazată pe acesta, se dovedește a fi un majore natural (Ionian) - deja știm asta. Tonic „D“ - pentru aceleași chei albe - a obține unul dintre freturi vechi, utilizate pe scară largă în Grecia și printre slavi, și trăiește în ziua de azi - „Dorian Minor“. De la minor nostru obișnuit naturale (D minor, desigur), această scară a crescut în etapa a 6 (nota „B“ în loc de „B-flat“) Din acest motiv, tot drumul devine moale, astfel limpezime totală, deși rămâne un minor.
De la cheia "mi", pe alb, se construiește un alt minore - "phrygian". Diferența față de minorul natural - o scădere a etapei a doua (în E-minor natural ar exista o notă "F-sharp", nu "fa")
Pe tonicul "fa" găsim o scală neobișnuită majoră, se numește "mare Lydian". Principalul natural este convertit în Lydian prin creșterea etapei a 4-a. De exemplu, dacă vrem să scriem o piesă în C majorul lui Lydia, ar trebui să folosim peste tot o notă "F-ascuțită" în loc de "fa". Acest lucru ar da muzicii noastre mai mult "lumină" decât în majoritatea obișnuită. Lumina va fi chiar un pic "orb" - senzațiile sunt doar așa. Și o altă melodie în același fret poate dobândi dintr-o dată o nuanță viclean și viclean.
Pe nota "sare" - după cheile albe - se dovedește un alt mare, "Mixolydian". Spre deosebire de situația naturală, are un pas șapte. Acest mod este, de asemenea, foarte original în sunet și, destul de ciudat, se întâlnește foarte des în muzică ușoară populară.
Tonicul „A“ chei albe dau fost mult timp familiar pentru noi scara - naturale sau Eolian Minor. Și pe tonică „C“ este construit schema destul de neobișnuit, în care etapele de gravitate atât de rău distorsionat încât aproape că nu ne-a permis moderni europeni percep acest lucru ca pe o cale. În acest fel se numește „lokriyskim“, și încearcă să reînvie și să „imblanzi“ l-au dus în mod repetat școala sovietică de compozitori - Prokofiev, Șostakovici și Stravinski.
Folosirea modurilor folclorice în compunerea muzicii nu numai că dă acestei muzici culori proaspete și neobișnuite, care nu pot fi obținute în alte moduri. În plus, multe dintre elementele obișnuite ale comportamentului armoniei se schimbă. De exemplu, în minorul Dorian, triada majoră este norma la etapa a patra - subdominantul major al minorului. Este un sunet foarte revigorant al muzicii. Și într-un alt minor - Phrygian - este pur și simplu imposibil să folosim corzi în etapa a 2-a. Numai pe cel de-al doilea coborât. Chiar și clasa de acorduri numite "neapolitan" în modul natural devine nu numai normală, ci și inevitabilă. În majoritatea Mixolydian, se va ocupa de o triadă minoră ca dominantă - și acest lucru pare foarte neobișnuit. Și așa mai departe. Folosirea modurilor vechi oferă oportunități excelente atât pentru armonie, cât și pentru melodia muzicii tale.
Pentru a fi sigur, încercați un experiment. Rescrieți (sau doar corectați "în mișcare", în timpul performanței) orice melodie compusă de dvs. sau doar bine cunoscută, într-una din căile vechi. După cum înțelegeți, indiferent de modul în care a fost inițial această muzică, aveți 6 opțiuni suplimentare pentru experimente. Ascultați transformarea dramatică a culorii muzicii, dacă aceasta se desfășoară într-un mod diferit. Acest experiment vă va arăta cel mai bine oportunitățile care se deschid.
În plus față de acestea, încă două frete sunt utilizate pe scară largă în muzica populară, care sunt derivate în mare parte din motive naturale și minore. Aceste două scale pot fi obținute prin eliminarea de la scară naturală a două sunete care formează secunde mici. De exemplu, dacă luați cheile albe ale unui pian la scara originală, este suficient să nu folosiți două note - "fa" și "si", pentru a obține aceste scale neobișnuite. După cum înțelegeți, în scară după aceea, există doar 5 pași, așa că se numește "pentatonic". Și poate fi, de asemenea, major și minor. L-minor fără participarea acelorași două chei - "fa" și "si" - aceasta este pentatonicul minor. De asemenea, pe scara pentatonică există chei de pian negru. din nota "F-ascuțită" se construiește un majore și din "re-ascuțit" - o pentatonică minoră. Ambele moduri sunt larg răspândite astăzi în China, Japonia, multe țări asiatice, precum și în majoritatea Siberiei. O caracteristică a pentaticii este absența secundelor mici și, în consecință, a unor sunete puternic înclinate și instabile.
Iată un exemplu de melodie într-o pentatonică minoră:
În plus față de modurile foarte diferite, în muzică, o tehnică specială de construire a melodiilor este destul de obișnuită, când într-o singură compoziție frețurile diferite sunt interconectate și alternante. Acest fenomen se numește un mod variabil, și există două tipuri principale:
1. armonie variabilă paralelă - atunci când în melodia (sau armonia) acționează alternativ majore și minore, având o scală comună. Acest lucru înseamnă că modificarea modului nu poate afecta contra-semne, tonul folosește tot timpul sună la aceeași scară, dar cu toate acestea, vă puteți simți în mod clar prezența aceluiași tonic, celălalt - adică, de a modifica sunetul de gravitate, nu sună singuri. Un sentiment, de altfel, este destul de frumos, ca un joc de culori de curcubeu într-o jucărie de sticlă.
O altă situație este, de asemenea, foarte răspândită - când într-o singură lucrare același nume al minorului și al minorului se schimbă, adică are un tonic comun, dar diferite. Acest mod variabil se numește "major-minor", iar fiecare schimbare a modului este vizibilă în note datorită semnelor contra:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: