Lacuri artistice din Rusia

Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.

Chiar și la sfârșitul secolului al XVIII-lea, comerciantul Ivan Korobov a organizat o fabrică pentru producția de lacuri în satul Danilkovo (acum Fedoskino) lângă Moscova. În secolul al nouăsprezecelea, nepotul său Peter Lukutin și-a transferat cazul. Sub Lukutin, fabrica a înregistrat progrese semnificative ca o scrisoare și o creștere a producției de articole, iar în 1828 a obținut chiar și dreptul de a pune o ștampilă cu stema țarului în interiorul coșurilor. De atunci, lacurile Lukutinsky au devenit cunoscute în străinătate.

Miniaturile lacului Lukutin au devenit populare în primul rând datorită nivelului său artistic ridicat. Pictura a fost vopsită cu vopsele de ulei, a combinat o literă "densă" și straturi transparente ("glazuri"). Pentru substrat, foliile de aur și pulberile metalice erau adesea folosite, care apoi străluceau prin stratul de vopsele.

O mare influență asupra miniaturii lacului Lukutinskaya (mai târziu Fedoskino) a fost făcută de pictura realistă rusă. Subiecte preferate de atunci erau băuturi de ceai, schițe din viața satului, dansuri și patinaj triple.

Asemenea în forma și conținutul lui Lukutinsky erau cutii de lacuri ale proprietarilor de Vishnyakovs. Furnizarea, în acel moment, a unei influențe reciproce între ele, întreprinderile Vishnyakov și Lukutin au existat de aproape 100 de ani. În 1904, moștenitorii Lukutinilor au închis fabrica. Câțiva ani mai târziu, în 1910, foștii maeștri Lokutin au organizat Fedoskino Labor Artel, care a ajutat la păstrarea ambarcațiunii și transferul tradițiilor către următoarea generație de maeștri.

Arta moderna a miniatura Fedoskino dezvolta sunetele independente ale tuturor genurilor acestui tip unic. Cufere și panouri neobișnuit de atractive, broșe și cutii de diferite forme și mărimi cu pictura în miniatură și ornamente de aur.

În Fedoskino există o continuitate a generațiilor, abilitățile lor fiind transmise din generație în generație în familii de Pashinins, Aldoshkins, Monashovs și multe altele. Lucrările artiștilor Fedoskino sunt păstrate în colecții private din întreaga lume și sunt reprezentate și în muzeele din diferite țări.

2. Miniatură Lacuri Palekh

Mai devreme Palekh a fost unul dintre centrele de iconografie și, ca atare, este menționat de mai multe ori în documentele secolului al XVII-lea. Pictura cu pictogramele a fost o activitate de familie, iar ambarcațiunile au fost transferate de la o generație la alta.

În 1918, foștii pictori de pictură au creat prima cooperativă de arte și meserii Palekh, dar în curând sa dezintegrat.

Noul timp a cerut noi teme și parcele. Într-adevăr, fotografiile lor abundă în teme țărănești și revoluționare. Ei descriu eroismul oamenilor, recoltarea, pescuitul, vânătoarea, dansurile, distracția, călăria. De la început, pictorii Palekh foloseau pe scară largă motivele folclorice și poezia lui Pușkin, Lermontov, Gorky și alții.

Cea mai dificilă sarcină pentru artiștii din Palekh a fost aceea de a picta pe lucruri care au formă și volum. Gama de produse a fost foarte largă: broșe, cutii, cutii, cutii de țigări, cutii de fum, scuturi și așa mai departe. Pentru a transfera experiența vechilor maeștri către tineri talentați în 1933, a fost deschisă Școala de Artă Palekh.

Reformele staliniste din anii 1930-1940. și tragediile Marelui Război Patriotic (al doilea război mondial) nu au trecut pe Palekh, Palekh și-a pierdut multe dintre talentele sale. In anii 1960, mulți artiști talentați au sosit în Palekh și printre ei erau Ermolaev, N. Golikov A. Kochupalov A. Sands, Valentin și Tatiana se mută A. clipuri, S. Butorin, G. Kochetov, IA Livanov, N. Bogachev. În 1970, Vladimir și Natalia Buldakova, Gribov, George si Catherine Schanitsyny, Vladimir Zotov, A. Kamanina, N. Lopatin, L. Nekrasov, A. Subbotin li sa alăturat. Toți au acceptat tradițiile lui Palekh și au început să lucreze. Anii 1980 pot fi numiți perioada de revigorare a artei lui Palekh. În prezent, există mai multe cooperative și ateliere diferite, care lucrează cu succes în Palekh.

pictura in miniatura pictura lac

3. Miniatură pentru lacuri de la master

În Rusia pre-revoluționară, Mstera era cunoscută pentru abilitățile de pictură icoană, care au moștenit tradițiile artei vechi rusești a școlii Vladimir-Suzdal. În trecut, a existat așezarea Epifaniei, un sat de comerț și artizanat plin de viață. După împărțirea în biserica rusă sub patriarhul Nikon, majoritatea locuitorilor săi erau vechi credincioși. Au pictat icoane în stiluri vechi: Novgorod, Moscova și Stroganov. Prin urmare, icoanele s-au răspândit peste tot în Rusia.

Dar la începutul secolului XX. a existat cromolitografie, iar în curând a fost înființată producția de icoane imprimate în fabrică. Pictura de pictură și-a pierdut importanța, iar după revoluția din 1917 nevoia de icoane a dispărut complet. Cu toate acestea, experiența bogată și priceperea pictorilor de icoane nu au putut să dispară fără urmă. În 1920, meșteșugarii dezasamblați ai Mesterei s-au unit într-un sindicat al lucrătorilor de artă - RABIS. Au pictat produse din lemn și tăvi de tablă, dar rezultatele nu le-au satisfăcut. În 1923, a fost creată Artel "Arta Veche Rusă"; a inclus 11 maeștri. Au pictat casete de sare, cutii, cutii, păpuși cuiburi și alte produse semifabricate din lemn.

Pe 1 All-rus industriale expoziție 1923 obiecte din lemn de masterat agricole și meșteșugărești Mstiora au fost în imposibilitatea de a concura cu lădițe luminoase Palekh. Apoi, în Mstera a decis să se întoarcă la realizarea unei miniaturi de lac și să folosească același material - papier-mache. Primul lot de încercare de produse semi-finite realizate din papier-mache a luat artiști Fedoskino Artel, iar apoi și-au însușit noul material.

Mstera a absorbit și multe caracteristici ale iconografiei Școlii de pictura din Novgorod și Stroganov. Aceste două direcții, îmbogățindu-se reciproc, au format treptat stilul maestrilor de miniatura a lacului. Curând au fost recunoscute lucrările maeștrilor de masterat. La Expoziția Mondială de la Paris din 1937, un grup de artiști Mstera, precum Palekh, a primit o diplomă de Grand Prix și medalii de aur. Colectivul de artiști a crescut rapid și a dezvoltat împreună un nou tip de artă populară. Au ales compoziții, au elaborat siluete, au îmbunătățit expresivitatea decorativă - în căutarea unor noi mijloace expresive, sa făcut o mare cantitate de lucru. Găsirile creative ale fiecărui miniaturist au devenit proprietatea întregului pescuit și au servit drept repere pentru dezvoltarea ulterioară. Deci, artistul E.V. Yurin a marcat începutul direcției ornamentale a picturii miniatură. Se bazează pe un ornament scris de mână antic, modele de emailuri de bijuterii și țesături modelate pe icoane. Maestrul a ilustrat flori și fructe înconjurate de modele complexe vegetative și geometrice care umpleu suprafețele cu cufere, broșe, cutii de pulbere și altele asemenea.

În mister există un rol deosebit al peisajului în miniatură și originalitatea culorii. Compoziția în miniatură este adesea construită în peisaj, pe un fundal colorat. Nu este nici măcar un peisaj, ci mai degrabă imaginea lui poetică, ca și cum ar fi văzută de la distanță, când multe detalii nu pot fi înțelese. Stilul Mstersky este asociat cu o cultura speciala de culoare. Esența sa constă în unitatea varietății culorilor realizată prin gradarea tranzițiilor tonului. Pictura Mstera se distinge printr-un "covor" special și o culoare sonoră și veselă.

Spre deosebire de Palekh in miniatura Mstiora mai autosuficiente în raport cu caseta, sau alt obiect, și nu aparține tuturor, ci doar un plan definit de către subiect. Prin urmare, pictorii scriu miniaturi în cea mai mare parte pe capace de formă dreptunghiulară. În cazul lui Paleshan, pictura cutiilor este strâns legată de forma lor. Nu utilizați în Mister și lacul negru ca fundal. Măsură suprafața capacului cu albi și scriu subiecte selectate astfel încât numai câmpurile să rămână negre; la sfârșitul lucrării sunt pline cu o graniță ornamentală. Maestrii maestrilor sunt dominate de personaje mai realiste, fără sentimentalitate; culoarea lucrărilor este mai moale și mai caldă; înțelesul său se află în culoarea, unitatea tonală a miniaturii. Deci Palekh și Mestera, în ciuda apropierii mijloacelor lor tehnice de pictura tempera, căutau fiecare dintre miniaturile lor artistice-figurative.

4. Miniatură lacului Kholuy

În anii de după război în arta de a stăpâni Kholui a început mai clar să apară stil unic și individual, vizibil distinct de arta maeștrilor alte locuri (cum ar fi Fedoskino, Palekh și Mstera). Principala diferență dintre pictura Kholui este folosirea tonurilor albastru-verzui și maro-portocaliu. miniaturile Kholuy nu numai că sunt mai realiste în comparație cu miniaturile Palekh și Mstera, dar, de asemenea, mai frumos decât cele ale Fedoskino. Caracteristicile lor stilistice au fost prezentate în lumina cea mai favorabilă din genul peisajului.

Arta miniaturii Kholui este cea mai tânără dintre toate meșteșugurile de lacuri rusești. În 1947, Artel a salutat primul absolvent al unei școli profesionale de artă. Ei sunt cei care formează nucleul artei astăzi: Belov, Fomin, H. Babrin, B. Tikhonravov, AB Kiselev, Denisov, A. Kosterin, A. Kamorin. artiști mai tineri Holuy, cum ar fi B. Elkin, V. Sedov, Smirnov, P. Mityashin, A. și munca N. Sotskov Shevtsov în cele mai bune tradiții ale generației mai în vârstă, iar unii dintre ei au devenit profesori la școală de artă Kholui.

Găzduit pe Allbest.ru

Articole similare

• Schița lecției (grupul de mijloc) pe tema lecției artistice și estetice

• Revizuirea vopselelor artistice acrilice - o pistă de foc

• Capitolul v art metal în decorarea acoperișului

Trimiteți-le prietenilor: