Konstantin Stanislavsky (alekseev) - biografie - figuri teatrale

Stanislavsky Konstantin Sergheievici

Actor și regizor rus, teoretician al artei scenice.
Academician de onoare al Academiei de Științe din Petersburg (1917).
Academician de onoare al Academiei de Științe a URSS (1925).






Artistul Republicii Populare (1923).
Artistul poporului din URSS (6.09.1936).

Patruzeci de ani a locuit în casa părinților de la Poarta Roșie. Alekseevs au fost producători și industriași ereditari, specialiști în fabricarea gimmickului - cel mai bun fir de aur și argint. din care a fost țesută brocada. Teatrul era legat doar de bunica lui Stanislavsky, de bine-cunoscuta actrita pariziana Marie Varley, care a venit la Petersburg pe tur.

Cele mai importante spectacole ale Teatrului de Artă, cum ar fi "Tsar Feodor Ioannovich" AK. Tolstoi, Pescarul. "Unchiul Vanya", "Trei surori", "Cherry Orchard" A.P. Cehov a fost organizat de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko împreună. În următoarele producții ale lui Cehov, deschiderea Pescărușului a fost continuată și armonizată. Principiul dezvoltării continue a unit pe scenă o viață împrăștiată și împrăștiată. A fost dezvoltat un principiu special al comunicării scenice ("obiect în afara partenerului"), incomplet, semi-închis. Spectatorul de la spectacolele lui Cehov din Teatrul de Artă din Moscova sa bucurat și a fost chinuit de recunoașterea vieții, în detaliile ei de neconceput.

Activitatea comună pe jocul lui Gorki „Profunzimile inferior“ (1902) denotă contradicțiile celor două abordări. Pentru Stanislavsky, impulsul a fost o vizită la casele pieței Khitrov. În masa sa observat planul regizoral acut detaliu: tricou murdar Medvedev, pantofi, înfășurat într-o mantie, care doarme din satin. Nemirovici-Danchenko a căutat pe scena "ușoară veselie" ca cheia piesei. Stanislavski a recunoscut că Nemirovich-Danchenko a găsit o „manieră reală de a juca jocul Gorki“, ci modul de „rolul pur și simplu să raporteze“ - nu a luat. Afișul "În partea de jos" nu a fost semnat nici de unul, nici de un alt regizor. De la începutul teatrului, ambii regizori se aflau la biroul directorului. Din anul 1906, „fiecare dintre noi a avut masa lui, jocul său, producția lui“, - pentru, Stanislavski explică fiecare „dorit și ar putea merge doar de propria lor linie independentă, în timp ce rămâne fidel general, principiul de bază al teatrului.“ Prima interpretare, în care Stanislavsky a lucrat separat, a fost Brandt. În acest moment, Stanislavsky împreună cu Meyerhold au creat un studio experimental la Povarskaya (1905). Experimente pentru a căuta noi forme de teatru Stanislavsky și apoi să continue în „viața omului“ Andreeva (1907): pe fond de catifea neagră a apărut fragmente descrise schematic de interioare, în care au existat scheme de oameni: linie grotesc ascuțit de costume, machiaj, măști. În „Bluebird“ Maurice Meterlinka (1908), efectul de catifea neagră și echipamente de iluminat au fost folosite pentru transformări magice.

Când creați o MAT Stanislavski Nemirovich-Danchenko credea că rolul depozitului tragic - nu repertoriul său. MAT vezi pe scena doar câteva dintre fostele sale roluri tragice în piesele din repertoriul de Arte și Literatură Societate (Henry de „clopot scufundat“ Imshin). Producțiile primului sezon a jucat Trigorin ( „Pescarusul“) și Levborga ( „Edda Gabler“). În opinia criticilor, etapa rolurile sale capodopera MAT au fost ASTRA ( „Unchiul Vania“), Stockman ( „Doctor Stockman“), Verșinin ( „Trei surori“), Satine ( „Profunzimile inferior“), Baieti ( „Livada cu vișini“ ), Shabelsky ("Ivanov", 1904). Duet Vershinin - Stanislavsky și Masha - Knipper au intrat în trezoreria versurilor scenice.







Stanislavsky continuă să-și stabilească din ce în ce mai multe noi sarcini în profesia de actorie. Este nevoie de crearea sistemului, care ar putea da artistului posibilitatea de a publicului în conformitate cu legile artei „experiență de artă“ în orice moment al sejurului pe scena, oportunitățile oferite de genii în momentele de inspirație de mare. căutarea lui în teoria de teatru și pedagogie Stanislavski suferit în el a creat primul studio (afișare publică a performanțelor sale - din 1913).

Ca urmare a ciclului de roluri în teatru moderne (Cehov, Gorki, Tolstoi, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) vine rolurile clasice ciclu (Rakitin „Luna în țară,“ 1909, Krutitsy în „Prostia Destul în fiecare om înțelept“, 1910 argan în "Imaginar invalid" 1913 FAMUSOV în "Vai de Wit", 1906; Count Lubin în "provincialul" Cavalier în "Proprietăreasa" Goldoni, 1914).

Prima producție a lui Stanislavsky după revoluție a fost Cainul lui Byron (1920). Repetițiile au început doar atunci când Stanislavsky a fost luat ostatic de descoperirea lui White în Moscova. Criza generală a fost agravată în Teatrul de Artă din Moscova prin faptul că o parte semnificativă a trupei condusă de Kachalov, care a plecat în 1919 pe o călătorie rutieră, a fost întreruptă de evenimente militare de la Moscova. O victorie necondiționată a fost producția Inspectorului General (1921). Pentru rolul lui Khlestakov, Stanislavsky la chemat pe Mihail Cehov, care tocmai sa transferat de la Teatrul Academic de Artă din Moscova (teatrul a fost deja anunțat la nivel academic) în primul studio. În 1922, teatrul de artă din Moscova, regizat de Stanislavsky, a parcurs un turneu străin de lungă durată al Europei și Americii, precedat de întoarcerea (nu a întregului) a trupei Kachalov.

Cea mai urgentă problemă este înlocuirea generațiilor teatrale în Teatrul de Artă din Moscova. După multe ezitări, teatre independente în 1924, devenind 1 si studio al treilea Teatrul de Artă din Moscova, Studioul se toarnă două studio de la trupa: AK Tarasova, ON Androvskaya, K.N. Elanskaya, A.P. Zueva, V.D. Bendina, V.S. Sokolova, N.P. Batalov, N.P. Khmelev, M.N. Kedrov, B.N. Livanov, V.Ya. Stanitsyn, M.I. Prudkin, A.N. Gribov, M.M. Yanshin, V.A. Orlov, I.Ya. Sudakov, N.M. Gorchakov, I.M. Kudryavtsev și alții. Stanislavsky dureros conștient de „trădare“ a elevilor, dând numele fiicelor Moscova Arta Teatrul Shakespeare din „Regele Lear“: Goneril și Regan - primul studio și a 3-Cordelia - 2a.

După aderarea la trupa de Teatrul de Artă din Moscova de Tineret al doilea studio și în afara școlii treilea studio Stanislavski le-a condus lecții și a lansat la locul de munca lor făcut cu tinerii regizori. Printre aceste lucrări nu sunt întotdeauna semnate de Stanislavski, - "The Battle of Life" de Dickens (1924), "Zilele turbinelor" (1926), "Gerard Sisters" (un joc pe VZ masă melodramă Ennery și Cormon "Doi orfani" ) și "Trenul blindat 14-69" (1927); "Am petrecut" Kataev și "Untilovsk" Leonova (1928).

După un atac de cord masiv, care a avut loc în seara zilei aniversare de la Teatrul de Artă din Moscova în 1928, medicii au interzis vreodată să Stanislavsky merge pe scenă. Stanislavski a revenit la locul de muncă numai în 1929, concentrându-se pe cercetările teoretice privind predarea mostre de „sistem“ și în sala de clasă în lucrarea sa de Opera Studio, care a existat din 1918 (Teatrul de Opera din Stanislavski).

Printre lucrările MAT acești ani - "Frica" ​​Afinogenova (1931), "suflete moarte" de Gogol (1932), "Talente și Admiratorii" Ostrovski (1933), "Moliere" Bulgakov (1936), "Tartuffe", de Moliere (1939, experimental lucru pregătit pentru scena după moartea lui Stanislavsky MN Kedrov). În 1935, a deschis ultima - Opera si teatru - Studio Stanislavski (printre lucrările - "Hamlet"). Aproape fără a părăsi apartamentul său din Leontief Lane, Stanislavski sa întâlnit cu actorii de la domiciliu, de cotitură o repetiție la școala de actorie a dezvoltat metoda lui de acțiune psihofizic.

Continuând dezvoltarea „sistemului“, urmat de „Viața mea în artă“ (ediția a SUA - 1924, Rusă - 1926) Stanislavski a plecat pentru a imprima primul volum al „Lucrările actorului de pe el însuși“ (1938, postum).

premii și premii

Ordinul lui Lenin (1937).
Ordinul Bannerului Roșu al Muncii (1938).







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: