Arta decorativă și aplicată - una dintre cele mai comune și accesibile tipuri de artă. Acest lucru este convertit de către artist în opere de artă obiectele cele mai obișnuite din jurul nostru: tacamuri, iluminat, decorațiuni de interior rezidențiale și publice, etc transformat artistic lumea obiectelor capătă proprietăți noi, care afecteaza starea de spirit și starea emoțională a oamenilor forma gustul lor și aduce punct de vedere estetic ... Acest rol al artei în îmbogățirea vieții spirituale a oamenilor muncitori și în implicarea lor în construcția culturală este în mod constant menționat în deciziile partidului și guvernului.
În legătură cu reforma școlilor generale și profesionale, cea mai importantă sarcină este îmbunătățirea semnificativă a educației artistice și a educației estetice a studenților. Este necesar să se dezvolte un sentiment de frumusețe în rândul elevilor, să se formeze gusturi estetice ridicate, abilitatea de a înțelege și aprecia opere de artă, monumente istorice și arhitectură. În acest scop, formarea cadrelor didactice în facultățile speciale ale instituțiilor de învățământ superior ar trebui extinsă, iar subiecții calificați ar trebui să fie învățați în subiectele ciclului estetic.
În acest sens, din stadiul tehnicii liceele din țara noastră sarcina de a îmbunătăți în continuare întreaga lucrare educațională pentru producția de artiști și de masterat calificări, care nu numai că poate desfășura activități de creație, dar, de asemenea, de a preda și cercuri în învățământul general și în școlile profesionale.
Absolvenții de arte și departamentele de meserii și facultăți ar trebui să fie în stare să învețe desen și pictură nu numai, ci și meserii -. Forjare, timbru sec, email, etc. Prin urmare, activitatea practică în ateliere de lucru educaționale dat unul dintre principalele locuri din curricula universităților de artă și industrie. De-a lungul întregii perioade de formare, începând cu primul an și se termină cu diplomă de absolvire sau de muncă, studenții treptat, an după an, acumularea abilităților necesare, perfecționa abilitățile lor în domeniul prelucrării metalelor artistice.
Cunoașterea proprietăților și capacităților decorative ale materialului din care este creată o lucrare de artă aplicată și decorativă este o etapă necesară în pregătirea unui specialist în acest domeniu.
Modalitățile de prelucrare a materialelor sunt mijloace de gândire figurativă, pe care artistul o exploatează, încorporând ideea sa într-o formă artistică reală.
Cu cât mai adânc studiul și înțelegerea proprietăților materialului este mai subțire, utilizarea mai bună și mai liberă a acestor proprietăți într-o varietate de metode tehnice pentru rezolvarea problemelor artistice și de compoziție. Dezvoltarea fiecărei noi de recepție tehnică de tratament artistic al materialului se extinde și îmbogățește limbajul pictural al artistului, mărește gama de mijloace de expresie artistică a viziunii sale creatoare, facilitează căutarea pentru menținerea cea mai expresivă și adecvată a formei de artă.
Sensul înalt al materialului, atitudinea bine gândită în alegerea metodei prelucrării artistice este garanția succesului creativ al artistului de artă aplicată.
Un exemplu de cunoaștere profundă a proprietăților materialului și a metodelor de prelucrare a acestuia este arta populară. Nu distorsionează natura reprezentativă a materialului, dar își păstrează cu grijă limbajul pictorial caracteristic. În lucrările artei populare foarte des ca un mediu artistic este materialul însuși cu textura caracteristică, strălucirea, culoarea; compoziția lor se bazează pe expresivitatea și frumusețea materialului însuși. Dar, pentru a obține un astfel de efect, este necesar să studiem materialul în perfecțiune și să stăpânim tehnica prelucrării artistice a acestuia - pentru a accentua talentul, ceea ce face posibilă extragerea din material a tuturor expresivității și decorativității sale.
Este important ca, în procesul de pregătire practică, viitorul artist și maestru să înțeleagă cu fermitate unul dintre principiile principale ale artei aplicate - coerența și condiționarea reciprocă a utilității practice și a frumuseții subiectului. Acest lucru se aplică oricărei opere de artă și meserii: instrumente, obiecte din viața de zi cu zi - toate culturile materiale.
Lucrarea practică facilitează studierea și asimilarea unor discipline speciale: știința materialelor, tehnologia, designul, compoziția și designul. Utilizând materiale, unelte și alte echipamente de producție, studenții sunt capabili să aplice practic cunoștințele teoretice obținute de la alte cursuri de formare.
1. Produse cu smalt vopsit. Solvychegodsk, secolul XVII.
Alegerea acestor trei tehnici (smalt, alungire și forjare) dintr-o mare varietate de tehnici și tehnici de prelucrare a metalelor artistice nu este întâmplătoare. Aceasta se datorează faptului că, în cursul lucrărilor în atelierele de lucru, în același acumularea timp de abilități practice în dezvoltarea abilităților creative ale elevilor formate gust artistic, îmbogățit și extins arsenalul de mijloace artistice și compoziționale de exprimare necesare pentru crearea de opere de arte și meserii. Mai mult decât atât, aceste procese sunt cele mai de succes în cazul în care selecția de obiecte și tehnici de performanța corespunzător proiectate și pentru a îndeplini obiectivele declarate ale educației și dezvoltării abilităților creative ale elevilor.
Tehnicile de smalț, ștanțare și forjare conțin posibilități bogate și îndeplinesc cel mai bine toate aceste sarcini metodologice. De exemplu, atunci când lucrăm cu smalțuri, viitorul artist-maestru dezvoltă și exacerbează simțul culorii care este atât de necesar pentru artistul care lucrează în domeniul artelor și meseriilor (Figura 1).
tehnica de imprimare în relief cu modelarea preliminară a reliefului dezvoltă sentiment de formă, ochi disciplinat și mâna studenților, învață pentru a realiza o potrivire exactă a formelor sculpturale de idei creative. Tocmai formele urmărite din metal diferă în cea mai mare claritate, precizie și nuanțe subtile ale liniilor și volumelor (figura 2). În ceea ce privește forjare artistică manuală, necesită din performerului stăpânirea compozițional principal înseamnă: .. Tectonica și organizarea spațiului, adică arta abilitatea înțelege expresia exterioară a structurii și caracteristicilor materialului (în cazul oțelului) și rotiți proiectarea utilitară (sfeșnic răzuirea) în opera de artă (Figura 3).
2. Ștampilarea Endova Moscova (1644), Camera de Stat pentru Armură
Tehnicile de smalt artistic, embossing și forjare, în ciuda diferențelor lor calitative, au anumite caracteristici comune, trăsături și modele de dezvoltare.
În primul rând, toate au o istorie lungă, timp în care se dezvolta, pentru a îmbunătăți, câștigând mai multe nuanțe și soiuri, în funcție de perioada istorică sau naționalitatea comandantului. Totuși, după ce au ajuns la un nivel înalt de perfecțiune, aceste tehnici artistice păreau să se oprească în dezvoltarea lor. Instrumentele și metodele de lucru găsite empiric în cursul activității practice au fost înghețate și ulterior transferate din generație în generație în formă aproape neschimbată. Acest fenomen de "întărire" a tehnicilor, a formelor de instrumente și a metodelor de prelucrare a metalelor artistice este remarcat de mulți oameni de știință. De exemplu, unul dintre cei mai importanti experti din domeniul tehnologiei de prelucrare a metalelor profesorul F. J. Mishukov * confirmă faptul că tehnicile aplicate de mii de ani în diferite țări în procesul de fabricație manuală de articole din metale prețioase, principalele caracteristici rămân similare. descrieri aproape identice ale acestor metode, cu diferența doar în unele părți, este în „Natural History“ de Pliniu - scriitor roman (secolul I î.Hr. ...), în tratatul său de călugăr german Teofil, În tratatul său despre arta de bijuterii celebre (XI c.) sculptor italian și Goldsmith Benvenuto Cellini (XVI c.), în nostru „masterovnikah» (XVII c.), precum și în lucrările contemporanilor săi.
Doar secolul al XIX-lea. a introdus o oarecare mecanizare în metodele de prelucrare a metalelor prețioase, care se bazează în principal pe accelerarea, simplificarea și reducerea costului de producție.
3. Lattice forjate Moscova (secolul al XVIII-lea).
Această caracteristică în dezvoltarea tehnologiei ne permite să înțelegem de ce, în condiții moderne, într-o epocă a progresului științific și tehnologic, pot coexista noi tipuri de metale de prelucrare și metode manuale vechi de tratament artistice, și lângă linii automate cele mai complexe trăiesc și servesc artist la astfel de instrumente antice, ca ciocan ciocan, mână și nicovală.
A doua caracteristică, care reunește emailul artistic, alungarea și forjarea, este că toate au provenit din ambarcațiunile. Fierarul, chaserul, bijutierul-enameler sunt creatorii de frumusete, care au ieșit din viață și s-au întors la ea, la îmbogățirea ei, servitorul ei. Aceste tehnici și metode de prelucrare au fost create de maeștrii meseriei lor, creatori de frumusețe. Ele s-au născut în inimile artei populare, au absorbit cele mai bune tradiții naționale și acum apar înaintea noastră în cele mai bune lucrări ale artei decorative și aplicate. Aceste lucrări sunt în mod inerent populare, frumusețea lor fiind accesibilă și ușor de înțeles de către mase.
În cele din urmă, a treia caracteristică, care este inerentă în forjare artistică, ștanțare, emailare și unele tehnici artistice vechi, este pierderea de secrete de calificare. maeștrii antici în lupta împotriva competitorilor au încercat să păstreze subtilități secrete în mod intenționat ascunde cunoscute metodele sale profesionale ale articolelor de fabricație cu una special metodele și metodele de lucru (finețe în compozițiile achide moduri de topire, în special în intervalele de temperatură de încălzire forjare artă și de sudură din fier și oțel și t. d.).
Această ascundere a metodelor profesionale a provocat daune considerabile dezvoltării tehnicilor artistice. A fost necesar din nou și din nou să descoperim ceea ce fusese deja cunoscut până acum și se pare că a rămas pentru totdeauna uitată. Această atmosferă tradițională de secrete și mistere, care a dezvoltat de-a lungul secolelor, să continue să consolideze și chiar pătruns în sursele și gestionarea tipărite, care dau de multe ori sfaturi false și sfaturi, pentru a introduce concurența în eroare și să le conducă pe căi greșite.
Numai la sfârșitul secolului al XIX-lea. a existat o anumită descoperire, care încet-încet a condus la soluționarea secretelor ambarcațiunilor de artă, iar atmosfera de confidențialitate a secretului a început să dispară. Au fost efectuate mai multe cercetări științifice, care au făcut posibilă rezumarea bazei teoretice a metodelor și metodelor de lucru stabilite prin experiență. Cu toate acestea, până în prezent, multe metode științifice valide se dovedesc a fi în contradicție una cu cealaltă și sistemul final armonios de secvență de procese în unele zone de prelucrare a metalelor artistice nu este încă disponibil. Uneori o formulă modernă din punct de vedere chimic nu vă permite să obțineți acele efecte artistice înalte pe care vechii maeștri i-au căutat pe baza unor secrete uitate, uneori recent pierdute. Până în prezent, un artist-practicant, care lucrează într-o tehnică specială, de exemplu, în tehnica emailurilor fierbinți, este adesea forțat să rezolve problemele prin încercări și erori.
Arta smalțului, alungării și forjării este în mod tradițional pentru arta rusă și sovietică și, în ciuda antichității sale, este tânără și modernă. Acum, când există o atracție din ce în ce mai mare și interesul pentru arta aplicată, aceste trei tehnici artistice, aceste meșteșuguri tradiționale rusești câștigă din nou o largă popularitate. Tot mai mulți pictori amatori să le încerce puterea lor, încercând să recreeze frumusețea originală, să-l aducă în viața noastră și să experimenteze bucuria de creativitate, ceea ce dă o implicare directă în art.
* Goldberg T. Mishukov F. Platonova P. Postnikova-Loseva M. Activitatea rusă de aur și argint a secolelor XV-XX. M. 1967.
Tehnica smalțului artistic, urmărire și forjare. A. V. Flerov, M.T. Demina, A. N. Elizarov, A. A. Shemanov-M. 1986.
Ca opere de artă, ca un valori culturale și materiale, aparțin tuturor oamenilor și sunt destinate să trăiască pentru totdeauna, toate acțiunile de restaurare efectuate asupra lor, ar trebui să se reflecte într-un fel de „istorie“, semnat de către persoanele responsabile, cu o ilustrare clară a tuturor proceselor. Aceasta este, de obicei, o fotografie în diverse forme: textura, micro-sondaj, fotografie cu raze X etc.
Restauratorul trebuie să se afle la înălțimea cerințelor impuse artei sale de către creatorul însuși, creatorul lucrării restaurate. El trebuie să înțeleagă profund nu numai designul Creatorului și să fie conștienți de ideile estetice și filozofice, reflectate în lucrarea restaurată, dar, de asemenea, pentru a înțelege ulterioare co-creatori, pentru a distinge straturi valoroase de netsennyh și îngropa adânc în toată „viața culturală“ a lucrării, să se ia în considerare „îmbogățirea memorială“ monument.
Tonifierea turnării Kasli. O caracteristică caracteristică a produselor Kaslin este culoarea lor neagră. Această culoare neagră tradițională se obține prin următoarele prelucrări: bordurate pe suprafața aplicată cu un strat moale lac perie cu funingine olandeză și plasat într-un cuptor prin încălzire la temperatura de 150-200 ° C, atâta timp cât suprafața nu va deveni mat. Această operație se repetă de trei ori. Conform acestei vechi rețete, castingul Kasli este pictat până în prezent. Acest tratament al suprafeței atașează integralitatea și, în plus, izola suprafața turnării din mediul extern.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: