Maria Taglioni, prima care dansează pe degete.
Unii compozitori - de exemplu, Gluck - au făcut schimbări semnificative la compoziția baletului. În balet, baletul a fost împărțit în trei tipuri: sérieux (serios), demi-caractère (semi-caracteristică) și comique (comic). Inserțiile de balet au fost folosite în opera ca ligamente.
În acest moment, dansatorii francezi au acordat atenție eleganței și italienilor - acrobați. În Franța, în piese de dans ale baletului de operă, povestea a continuat, în timp ce în Italia dansurile au fost inserate doar pentru ca audiența să nu asculte cântatul continuu prea mult timp.
dansatori restante de sex masculin de Michel Blondy de timp (Michel Blondy (1677-1747) și Claude Alasco (Claude (1676-1739) Balon. Ultima aceasta din urmă poate fi dat Ballon termenul, care descrie calitatea hameiului si balet. Femeile încă jucat un fel de important rol în baletul decât bărbații, așa cum au început să danseze, iar mai târziu a trebuit să poarte costume grele. Unele dintre femei au fost dansatori restante Maria-Teresa de Sblini Marie-Thérèse de Subligny 1666-1735) și Françoise Brefort (Franța)çoise Prévost 1680-1741); au devenit cunoscute sub numele de regine de dans francez, din moment ce au ajuns la maximum posibilitățile lor și au dansat similar cu Blondie și Balon.
Prevost a început să-și ceară faima după succesul producției solo Les charactès de la Danse, prezentând mai multe romane, unde a jucat ambele părți. Doi dintre studenții ei, Marie Sall (Marie Sallé 1701-1756) și Marie-Anne de Coupé de Camargue (1710-1770), sau La Carmargo după cum a fost cunoscută, au realizat această producție. Camargue a făcut debutul în 1726, și rivalul său Salle - în 1727. În 1733, Salla a creat-o "Pygmalion" când a fost doar îmbrăcată într-o tunica.
Camargo a făcut un accent pe dansul pur. În numerele solo, ea sa concentrat pe sărituri și a produs mișcări cu multe hituri de baterii. Sally a devenit faimos datorită capacității incredibile de a afișa personaje. Prin urmare, ea a transformat solo-ul profesorului său într-un duo, care ia permis să interacționeze cu partenerul. Atât Camargo cât și Salla au contribuit la scurtarea costumului de balerină - au dansat în fuste mai scurte, dar erau chiar deasupra gleznelor. În fuste scurte, dansatorii urmau să poarte un calçons de préprudență (préprudență înseamnă "prevenire", "feriți-vă"), astfel încât audiența să nu vadă nimic "obscen".
În 1735, Pierre Rameau a organizat un opera-balet Les Indes Galantes, bazat pe tema a patru romane în diferite situații exotice. În ea, dansatorii efectuează cu siguranță balet, dat fiind că dansurile pentru balet și dans sunt deja recunoscute ca fiind diferite unul față de celălalt. Picioarele inversate sunt văzute ca o parte importantă a baletului, care necesită apoi o întoarcere completă (180 de grade) a picioarelor.
În 1738, Jean-Baptiste Landé) a înființat Școala Imperială de Balet din Sankt-Petersburg, în Rusia, acum cunoscută sub numele de Academia Rusă de Balet. A. Ya. Vaganova. Aceasta este a doua cea mai veche academie de balet din lume.
În 1739, Barbara Campanini (1721-1799) a venit din Italia în Paris și a devenit cunoscută sub numele de La Barbarina. In timp ce La Carmargo a facut un entrechat-quatru excelent, un salt in care picioarele s-au incrucisat sau s-au lovit de doua ori, La Barbarina a facut un entrechat-huit, un salt cu patru impacturi.
După 1735, mult mai multă atenție a fost acordată baletului în Anglia. Apoi, coregraful englez John Weaver (John Weaver 1673-1760) a creat baletul de acțiune (balet de acțiune), adică baletul fără a vorbi. Întreaga poveste a fost transmisă cu ajutorul dansurilor și pantomimelor. Cel mai ambițios proiect al său a fost Love of Mars și Venus, în care Louis Dupre, Louis Dupré 1697-1774), primul în Anglia balerină Hester Santlow (1690-1773) și regizorul însuși. Desi Dragostea Marte si Venus a fost bine apreciată, performanța a fost în curând uitat și Weaver nu a primit recunoașterea pe care o merita. Acțiuni de balet, probabil, ar fi murit cu Weaver. Cu toate acestea, italianul Domenico Maria Gasparo Angiolini (Gaspero Angiolili) (1731-1803) și elvețian Jean-Georges Noverre (Jean-Georges Noverre) (1727-1810), un discipol al lui Louis Dupre, care a fost numit "Shakespeare de balet", amintesc ideea de balet-acțiune și utilizarea ei în producțiile lor.
Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, multe instanțe monarhice din Europa încercau să fie ca Versailles. Teatre de operă s-au deschis peste tot. Dansatorii și profesorii au găsit cu ușurință un loc de muncă.
În acest moment dansatoarele joacă un rol de sprijin, astfel cum acestea au fost îmbrăcate în crinoline, corsete, peruci și purta tocuri înalte. În aceste costume purtate de dansatorii acelei epoci, a fost greu să danseze, iar din moment ce purtau măști de piele, a fost, de asemenea, dificil de operat. Noverre a contribuit la schimbarea costumele tradiționale de dansatori și în 1763 a pus Jason și Medea „demascat. Expresiile dansatori persoane a fost văzut, și o performanță uriașă expresivă, uneori, a impresionat foarte mult publicul.
În 1783, Catherine II a creat Teatrul Imperial de Operă și Balet din Sankt Petersburg, pentru care a fost construită imediat clădirea Teatrului Bolshoi Kamenny.
În 1789 Le Ballet de la Paille a fost organizat la Bordeaux de unul dintre dansatorii de atunci, Maria-Madeleine de Crespé 1760-1796) și soțul ei, Jean Dauberval (1742-1806) (coregrafia). Le Ballet de la Paille a fost unul dintre primele balete despre oamenii de clasă de mijloc. Vorbea despre mama sa, care încerca să organizeze o căsnicie profitabilă pentru fiica sa. Acest balet este acum cunoscut sub numele de La Fille Mal Gardée. Acesta este cel mai vechi balet din repertoriul modern.
În acest moment a început Revoluția Franceză, din cauza căruia Doberwal a rămas în Bordeaux. Acolo a predat italianul Salvatore Vigan (Salvatore Viganò) (1769-1821) și soția sa. Pe lângă faptul că a fost dansator de balet, Vigano a fost, de asemenea, un muzician renumit, poet și actor. Pentru că Vigano Beethoven și-a compus singura lucrare de balet - Creațiile lui Prometheus.
Împreună cu Revoluția Franceză a apărut revoluția în stilurile de balet, ceea ce este evident din desenele lui Vigano și ale soției sale. Costumele Wiganos au fost mult mai ușor decât cele anterioare. Soția lui purta costume de îmbrăcăminte ușoare, cu o tăietură asemănătoare liniei imperiale franceze, și ambii dansatori purtau pantofi moi flexibili. În anii 1790, a încetat utilizarea pantofilor cu călcâi în balet. Bărbații au apărut pantaloni strânși la genunchi și ciorapi, ceea ce a permis să vadă figura dansatorului. Îmbrăcămintea mai ușoară a făcut mai ușoară efectuarea de pirouetă și mișcări de salt.
Trimiteți-le prietenilor: