Imp-art - imaginea imposibilului

Imp-art - imaginea imposibilului
Imp-art - imaginea imposibilului
Elementele imaginii, realizate în conformitate cu legile impunătoare, nu pot fi percepute fără echivoc, iar pentru fiecare persoană care se uită la pânză, imaginea va fi văzută în felul ei. Artistul, care și-a ales impresia ca principală linie de activitate, trebuie să posede nu numai talent, ci și un anumit grad de stăpânire pentru a prezenta spectatorului iluzia volumului, perspectivei și pur și simplu. cu înșelăciune și foarte tact înșelătoare, creând un sentiment de spațiu în care nu există nici unul. MK Asher, care este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai imp-artei, a declarat: "Desenul înseamnă inselat."







Fondatorul imp-art este considerat artistul suedez Oscar Reuterstvard. Absolut necunoscut în Rusia, în patria sa, a obținut o anumită reputație datorită mai multor studii și lucrări referitoare la prezența unor elemente imposibile în artele vizuale. A creat o clasificare a cifrelor imposibile și a scris mai mult de o mie de picturi și schițe. Prima lui figură imposibilă, Oscar Reutersvard, a fost creată în 1934. Era un triunghi imposibil, format din 9 cuburi identice. Aceasta și alte trei picturi ale Reutersvard din anii 80 ai secolului trecut au fost imortalizate de guvernul suedez și au fost expuse pe timbre. Caracteristicile creării de opere de artă, precum și ambiguitatea percepției lor sunt principalele motive pentru care Reutersvard nu a devenit popular în afara Suediei. În plus, în ciuda tuturor lucrărilor pe care le-a făcut pentru a crea o cantitate imensă de materiale teoretice și practice, cifrele imposibile au devenit cunoscute datorită unor oameni complet diferită.







Imp-art - imaginea imposibilului
Imp-art - imaginea imposibilului
De fapt, este MK Escher, cifrele imposibile le datorează popularitatea și faima în mediul creativ. Ele se reflectă în cele trei cele mai faimoase dintre lucrările sale - litografii "Belvedere", "Cascadă" și "Înălțarea și coborârea" și picturile "Casa scărilor" și "Desenarea mâinilor". Artistul, pasionat de matematică, nu a putut ignora o idee unică pentru crearea operelor de artă și a folosit figurile imposibile din lucrările sale, ale căror idei au servit ulterior ca exemplu pentru mulți artiști din întreaga lume. Printre cei mai renumiți dintre ei se numără artistul belgian José de Méa, elvețianul Sandro del Pre și maghiarul István Orosa.

Imp-art - imaginea imposibilului
Nu mai puțini artiști renumiți, renumiți pentru imaginea unor lumi și structuri imposibile, sunt artistul elvețian Sandro del Pre ("tabla șahului", "trenul", "roțile spațiale") și maghiarul Istvan Oros. În lucrările lui Del Pre aproape complet lipsește o definiție ca "direcție", deoarece toate obiectele descrise în imagine sunt egale. Iar Istvan Oros folosește figuri imposibile în designul de postere, postere, gravuri și schițe. Printre lucrările sale se numără picturi care prezintă ferestre imposibile, coloane în formă de diferite pavilioane, ruine ale templelor antice și așa mai departe.

În ciuda anumitor specificități și ambiguități ale percepției, mulți artiști au remarcat nu numai originalitatea acestei tendințe, ci și beneficiile sale estetice și practice. În cartea sa "Omojliga figurina", Oscar Reutesvard a scris în detaliu că imaginile de imp-art au fost adesea folosite în psihoterapie ca mijloc de a concentra atenția și de a dezvolta gândirea imaginativă. În Suedia, au fost folosite și în stomatologie: examinarea imaginilor în sala de așteptare, pacienții involuntar distrați de gânduri neplăcute și mai puțin îngrijorați, așteptând admiterea. În ciuda tuturor acestor lucruri, imp-art-ul este încă o direcție extrem de ambiguă și extrem de subiectivă în artă, care este de înțeles de departe nu foarte multe.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: