- Dle Cordis, cum ai început pictura cu icoane? - În timpul studierii la Școala Teologică, m-am întâlnit cu un călugăr cipriot și pictor de pictură, părintele Simeon Simeu. Ma introdus în arta iconografiei și îl pot numi pe profesorul meu. În acel moment aveam deja un antrenament artistic, eram angajat în pictura seculară, lucram în diferite stiluri și chiar scriam picturi expresioniste. Sub îndrumarea Părintelui Simeon am început să studiez nu numai tehnica și tehnologia scrierii icoanelor, ci și istoria și temelia teologică a picturii icoane. Profesorul meu mi-a spus: "Puteți învăța să scrieți imagini frumoase ale lui Hristos și ale sfinților, dar dacă nu le iubiți pe cei pe care îi scrieți, nimic nu va funcționa. Trebuie să trăiești viața Bisericii, trebuie să ai o credință profundă și numai atunci poți scrie icoane ". Cuvintele lui sunt încă foarte importante pentru mine.
- Aveți o educație artistică clasică?
- Timp de câțiva ani, am locuit în Boston, Statele Unite ale Americii, și am absolvit cursuri de specialitate în domeniul esteticii, teoriei și istoriei iconografiei, studiind la Muzeul de Artă din Boston. Firește, de cele mai multe ori am încercat să studiez pictura medievală. - Este necesar ca un pictor de icoane să aibă o educație artistică clasică? - În opinia mea, educația clasică nu este numai necesară, ci și în unele cazuri poate interveni. Toate conceptele de bază din arta clasică sunt complet diferite decât în icoană. Modul în care un artist secular înțelege opera sa este fundamental diferit de modul în care un pictor de icoane trebuie să-și interpreteze lucrarea.
- Cum este predată iconografia în Grecia?
- În Grecia nu există școli specializate în pictura icoanelor, cum ar fi școlile din Rusia. O persoană care dorește să învețe iconografie, vine să învețe nu într-o instituție de învățământ, ci într-un maestru specific. În epoca noastră, aproape fiecare parohie grecească este un atelier de pictură de pictură. Într-unul din aceste ateliere, predau la Școala Teologică de la Universitatea din Atena cu asistenții mei. Și sunt sigur că aceasta este cea mai bună metodă de formare, deoarece lucrează doar într-o echipă de lângă un profesionist, poate aduce un pictor bun icon.
- În școlile de pictură icoană din Rusia, procesul de predare a picturii icoane este organizat în conformitate cu principiul stapânirii treptate a materialului. Deci, de exemplu, mai întâi elevii desenează ornamente, elemente de arhitectură și peisaj, și apoi se deplasează pentru a lucra cu prorisyami. Cum se organizează formarea în atelierele grecești?
- Doar pentru al treilea an?
- Da, doar pentru al treilea an. Compozițiile care sunt scrise în primii doi ani sunt scrise pe hârtie lipită de bord. Aceste lucrări nu sunt încă o icoană, ele sunt opere educative în care artistul învață să construiască corect fața și figura în diferite unghiuri, compoziții complexe. Vrem ca elevii noștri să creeze în mod independent, de exemplu, scene din viața unuia sau altui sfânt în textul vieții.
- Cât ar trebui un pictor să lucreze pentru a deveni un bun maestru?
- În opinia mea, pentru a deveni un maestru, trebuie să lucrați între cincisprezece și douăzeci de ani. Este necesar să atrageți multe. Și, când îți faci cifra de optsprezece mii, vei apropia ceva.
- Există vreo direcție specială de dezvoltare, școala de pictura icoană din Grecia?
- Care este pictograma pentru tine?
- Pictograma pentru mine este prezența. Cu ajutorul unui contrapunct, încerc să creez o oportunitate de comunicare și interacțiune între spectator și imaginea sfântului care este reprezentat pe pictogramă. Multe texte patristice ne spun că pentru vechii maeștri aceasta a fost probabil cea mai importantă calitate a icoanei. Icoanele nu au fost scrise pentru a decora biserica, ci pentru ca biserica să fie sfințită de prezența sfinților descrisi pe ea. Icoana a făcut o legătură între sfânt și rugăciuni. Și în lucrările mele încerc să fac această prezență posibilă. Cum se organizeaza ziua ta de lucru? - Aproape în fiecare zi învață la universitate, de obicei citesc două sau trei prelegeri, ceea ce necesită pregătire serioasă. Din păcate, am doar câteva ore pe zi pentru muncă independentă. Acest lucru este foarte dificil, dar până în prezent această problemă rămâne nesoluționabilă.
- La clasa maestru ai arătat stăpânirea stăpânitoare a tehnicilor de pictură în iconografie. Mai puțin de trei ore ați scris o imagine destul de mare a Sfântului Ioan Damaschin. Lucrați întotdeauna atât de productiv și întâmplați să scrieți mai multe icoane într-o singură zi?
- Da, de obicei. Când pictez o biserică cu o brigadă, rata zilnică obișnuită este de zece și, uneori, cincisprezece metri pătrați. Brigada este formată din cinci până la șapte persoane și este un maestru de calificare foarte înaltă, munca se desfășoară întotdeauna foarte liniștit și clar. Fac un desen pentru toate compozitiile, apoi vine oa doua persoana care imbraca carbunele si pune primul strat, apoi urmatoarea persoana isi continua munca. Astfel, toate culorile de bază sunt așezate și toate sub-literele sunt realizate. După aceea, scriu toate hainele și umbrele pe hainele mele, scriu chipuri și uneori mâini, iar asistenții mei termină tot ce rămâne - halouri, inscripții - și termină lucrarea.
- Paleta dvs. este foarte zgârcită și constă din patru culori. Care este motivul pentru aceasta?
- Da, într-adevăr, în lucrarea mea folosesc doar patru pigmenți - alb de titan, negru, ocru galben și roșu ocru de la Herculaneum. Și foarte rar atrag alte culori. O astfel de paletă a fost folosită de vechiul artist grec Polygnot, așa că pictorii antic icoane au lucrat. Am auzit și am citit foarte mult despre această metodă de lucru, dar nu am folosit-o niciodată în practică. Și abia după ce am vizitat conferința dedicată pictării grecești medievale grecești, am învățat multe despre acest sistem și am decis să încerc eu singur. Am fost foarte impresionat când am văzut că, cu ajutorul acestor patru componente, puteți crea toate culorile necesare pentru pictura. În special, începi să simți avantajele unui astfel de sistem de pictură când pictezi o biserică. Rezultatul este surprinzător - pe de o parte, puteți obține orice strălucire a culorilor și, pe de altă parte, se păstrează unitatea comună și armonie a tuturor imaginilor. Culoarea este prezentă, dar picturile murale arata foarte armonioasă, contrastantă, dar nu prea activă.
- Preferi o anumită perioadă în dezvoltarea artei bizantine?
- Nu, nu există o astfel de perioadă. Îmi place Bizanțul, îmi place școala rusă de pictură icoană, îmi plac alte școli. În orice tradiție, școală, direcție există întotdeauna o expresivitate și o frumusețe deosebită.
- Și ce calități personale, în opinia dvs., ar trebui să aibă un pictor de icoane?
- Este imposibil să devii un pictor bun icon fără experiența personală a vieții bisericești. Mi se pare că cel mai important lucru este credința, credința personală a unei persoane în Dumnezeu. Și dacă nu există credință, atunci ce veți scrie? La urma urmei, este imposibil să atragă ceva din ceea ce nu știai din experiența ta.
- Cum înțelegeți creativitatea în Biserică?
- În opinia mea, creativitatea în biserică este atunci când spuneți același lucru care a fost spus înaintea voastră, dar vă spuneți singur, de la voi, de la voi înșivă. Și aceasta este problema cu care se confruntă pictorii de icoane. Întrebarea nu este de a crea o nouă imagine a lui Hristos, ci de a pronunța această icoană din sine, din profunzime, pentru a scoate această imagine din lumea sa interioară. Foarte adesea copiem caracteristicile externe, forma icoanei, dar nu "trăim" această imagine, cred că aceasta este cea mai mare problemă a picturii iconice moderne.
- De-a lungul secolului XX, tradiția rusă a picturii icoane a fost păstrată datorită lucrărilor restauratorilor și a muncii altruiste a câtorva pictori de icoane. Cum a apărut pictura greacă în secolul XX?
- Lucrarea maestrilor moderni greci se bazează în mare măsură pe lucrările pictorului Kondoglu, care a lucrat din anii 1920. El a reconciliat iconografia modernă cu arta bizantină. A vizitat Muntele Athos, sa uitat la o mulțime de monumente și a decis să înceapă să lucreze în stil bizantin, pentru a restabili stilul bizantin în biserică. Aproape toti pictorii moderni de icoane din Grecia pot fi numiti urmașii sai.
- Aceasta este o problemă. Și veți repeta în mod necesar dacă lucrarea voastră se bazează pe cărți. Tradiția este transferată de la persoană la persoană, de la maestru la student. Și metoda de învățare de la maestru - metoda pe care am menționat-o de la început - doar el vă poate da încredere în ceea ce faceți. Dacă aveți talent, puteți lucra mai bine și mai mult decât profesorul dvs., elevii dvs. sunt chiar mai buni. Tradiția este transmisă de oameni, nu de cărți.
- Ai pictura cu pictograme de mai bine de treizeci de ani. Cum reușim să păstrăm o atitudine creativă la lucru?
- În primul rând, nu îmi păstrez desenele. Încerc să le arunc și, începând un nou loc de muncă, o să încep de fiecare dată de la zero. Încerc să nu mă repet. Desenul se face de fiecare dată într-un mod nou. De asemenea, nu-mi păstrez propriile icoane. Am mai multe, tot ce dau. Și încă un moment foarte important când lucrez, încerc de fiecare dată să găsesc o nouă soluție pentru această sarcină. Este necesar să atrageți din nou de fiecare dată pentru a vă asigura că imaginea pe care ați făcut-o corespunde locului în care va fi localizată. Deci, în fiecare biserică, încerc să identific, să aflu ce va fi potrivit pentru această biserică de fiecare dată și să nu repet ceea ce am făcut deja.
- Cum vă simțiți în legătură cu icoanele scrise într-un mod realist, și nu în așa-numitul "stil canonic"?
- Spuneți-ne câteva cuvinte despre cartea dvs., care este pregătită pentru publicare în limba rusă.
-Nu știu cum va fi tradus titlul cărții în limba rusă. În versiunea în limba engleză, cartea este numită "Iconul ca împărtășanie". Ideile și principiile compoziționale ale picturii pe pictograme. Această carte se referă la tehnica iconografiei bizantine. Încerc să vă spun despre temeliile pe care se bazează desenul bizantin, pentru a explica de ce pictim în acest fel și nu altfel. Atât de multă atenție în carte este dedicată numirii unei linii în tradiția bizantină; Este vorba despre relația dintre diferite elemente ale icoanei și relația dintre pictogramă și spectator. Și, bineînțeles, toate explicațiile teoretice sunt ilustrate prin desenele mele.
- A doua oară când accepți o invitație de a deține o clasă de master în Rusia. Ce este important pentru această călătorie?
- De fiecare dată când părăsesc Grecia pentru a întâlni oameni care iubesc pictura de icoane, pentru a face schimb de experiențe cu ei. Acesta este scopul meu principal. Și mă bucur dacă experiența muncii mele va fi utilă colegilor mei. Nu mă refer la împrumutul direct al tehnologiei și la tehnicile pe care le-am arătat, vorbesc despre adaptarea acestei metode la munca mea. Desigur, există probleme de limbă, deoarece puțini vorbesc limba engleză, mai ales în limba greacă. Dar datorită traducătorilor, comunicarea este posibilă. Și pot spune că foarte mulți oameni nu vorbesc cu cuvinte, ci cu ochii lor. Și cred că este și o parte foarte importantă a comunicării.
Intervievați Olga Shalamova și Philip Davydov
Sursa nu este specificată
Trimiteți-le prietenilor: