Principiul principal al sistemului Stanislavsky este principiul de bază al tuturor artei realiste - adevărul vieții. Aceasta este baza întregului sistem. Cererea pentru adevărul vieții este imbibată cu totul în sistemul lui Stanislavsky. Este necesar să înveți să distingi adevărul de scenă de minciună și să-ți subordonezi creativitatea la cererea adevărului. Pentru a asigura împotriva erorilor, este necesar să se dezvolte obiceiul de a compara în mod constant performanța oricărei sarcini creative (chiar și cel mai elementar exercițiu) cu adevărul vieții în sine. Spiritul sistemului KS. Stanislavsky nu necesită ierta nici el însuși sau altcineva ceva dur, în mod deliberat condiționată, lozhnoteatralnogo, ca și în cazul în care este „condiționată“ și „teatru“ poate parea impresionant și interesant. Acesta este calea spre adevărata teatralitate - viu, natural, organic.
Cu toate acestea, dacă nu este permisă nimic pe scena, care ar contrazice adevărul vieții, acest lucru nu înseamnă că tot ce vine în ochii voștri poate fi târât pe scenă. Selectarea este necesară.
Dar care este criteriul de selecție? Cum să distingi adevărul adevărat al artei de piesa (minciuna). Acesta este locul unde cel de-al doilea cel mai important principiu al școlii, KS, vine în ajutorul nostru. Stanislavsky - învățătura lui despre scopul principal. Ce este supertascul? Cea mai importantă sarcină este aceea pentru care artistul vrea să introducă această idee în mintea oamenilor, este ceea ce artistul încearcă să-l pună capăt - cel mai râvnit, cel mai scump, cel mai important dintre dorința lui, este activitatea ideologică a artistului, dedicarea lui, pasiunea sa în luptă pentru afirmarea idealurilor și a adevărurilor sale infinit dragi.
Predarea KS. Stanislavsky despre supertask nu este doar o cerere pentru un actor de idei creative, ci și o cerință a activității sale ideologice, care stă la baza creșterii sociale a transformării artei. Din ceea ce sa spus, se poate concluziona în ce măsură este greșit să se reducă sistemul lui Stanislavsky la suma dispozitivelor tehnice care sunt divorțate de conținutul artei. Amintirea super-misiunii, folosindu-l ca busolă, artistul nu face greșeli nici în alegerea materialului, nici în alegerea tehnicilor și mijloacelor expresive.
Dar ce a considerat Stanislavskaya un material expresiv în actorie? La această întrebare răspunde cel de-al treilea principiu de bază al lui Stanislavsky - "principiul activității și al acțiunii. spunând că nu puteți juca imagini și pasiuni, dar trebuie să acționați în imaginile și pasiunile rolului. " Acest principiu este șurubul pe care se învârte întreaga parte practică a sistemului (metoda de lucru asupra rolului). Cine nu a înțeles acest principiu, nu a înțeles întregul sistem. Studiind sistemul, nu este greu de stabilit că toate instrucțiunile metodologice și tehnologice ale K.S. Stanislavsky bate la un moment dat, are un singur scop - de a trezi natura umană naturală a actorului pentru creativitatea organică în conformitate cu super-sarcina actorului.
Valoarea oricărei tehnici tehnice este considerată de KS. Din acest punct de vedere, Stanislavsky. Nimic artificial, nimic mecanic în creativitatea actorului nu ar trebui să fie, toți trebuie să se supună cererii de natura organica în ea - acesta este al patrulea principiu de bază KS Stanislavski. Etapa finală a procesului creativ în actorie, din punctul de vedere al KS. Stanislavsky, este crearea unei imagini scenice prin reîncarnarea creatoare organică a actorului în această imagine. Principiul reîncarnării este principiul decisiv al sistemului. Unde nu există imagini artistice, nu există nici o artă. Dar arta actorului este secundară, performantă; actorul din opera sa se bazează pe o altă artă - arta unui dramaturg - și continuă din aceasta. Și în lucrarea dramaturgului, imaginile sunt deja date; adevărat, numai în materialul verbal al piesei, într-o formă literară, dar ele există totuși, altfel jocul nu ar fi o operă de artă. Prin urmare, dacă este îmbrăcat în mod corespunzător și a făcut-up actor, în cazul în care numai pentru a citi corect rolul lor în prezentarea privitorului încă există o anumită imagine artistică. Creatorul acestei imagini nu este în nici un caz actor, creatorul său așa cum a fost și rămâne doar un dramaturg. Cu toate acestea, privitorul nu percepe imediat dramaturgul și actor, și îl creditează cu impresia artistică, pe care le primește de la rolul. În cazul în care actorul are un anumit farmec personal, aspect atractiv, o voce frumoasă și excitabilitate nervoasă generală, care în ochii maloiskushennogo și audiența nesolicitant merge temperamentul emoțional și dramatic, frauda poate fi considerată ca garanție: să nu fie create imagini, actorul primeste dreptul de a fi numit un artist, și, și el însuși crede cu sinceritate că lucrarea sa este o adevărată artă. Împotriva acestei arta falsă era K.S. Stanislavski. Există actori și în special actrițe, - spune KS. Stanislavski - care nu au nevoie de nici o specificitate, nici reîncarnare, deoarece acești oameni personaliza orice rol pentru ei înșiși, bazându-se exclusiv pe farmecul esenței sale umane. Doar pe ea își construiesc succesul. Fără ea, ei sunt neputincioși. " Culmea actorului este o armă dublă, actorul trebuie să-l poată folosi. "Știm foarte multe cazuri", continuă KS. Stanislavski, -. Atunci când o prezență scenică naturală a fost cauza morții actorului, toată grija și echipamentul este redus, în cele din urmă, doar pentru a narcisismului " Vedem cu ce atitudine ostilă Stanislavsky vorbește despre acționarea auto-înfăptuirii. Actorul nu ar trebui să-și placă imaginea, ne învață Stanislavsky, ci imaginea în sine. Nu trebuie să meargă pe scenă pentru a ilustra el însuși, ci pentru a dezvălui privitorului imaginea pe care o creează.
Mare valoare atașată KS. Stanislavsky personaj extern și arta reîncarnării actorului. Și întrucât fiecare artist trebuie să creeze o imagine pe scenă și să nu se prezinte telespectatorului, reîncarnarea și caracterizarea devin necesare pentru noi toți. Rolele neobișnuite nu există. Principiul reîncarnării este unul dintre pietrele de temelie ale sistemului KS. Stanislavsky, care include o serie de tehnici de creativitate scenică. Unul dintre ei este că actorul se pune în situația propusă și merge la lucrul la rolul de la sine. Sistemul necesită crearea unei imagini prin reîncarnare și specificitate și, uneori, se dovedește că o "autoprezentare" foarte nesfârșită împotriva căreia marele reformator al teatrului a protestat atât de vehement.
Actorul trebuie să aibă întotdeauna un sentiment subconștient al graniței dintre el și imagine. Adevăratul sens al celebrei formule de Stanislavski - să se pună în circumstanțele date rolul și du-te să lucreze la rolul de „mine“ - poate fi deschis numai în lumina o înțelegere profundă a naturii dialectice a artei actorului, care se bazează pe unitatea contrariilor actor-imagine și de actor-creator . Nu, de fapt, să spună nu incoerențe în cele două cerințe aparent incompatibile Stanislavski, și anume, că actorul a rămas pe scenă el însuși, și că el este în același timp, să se transforme într-o imagine. Această contradicție este dialectică. Deveniți altul, în timp ce restul de sine - aceasta este formula care exprimă dialectica transformării creatoare a actorului, în deplină conformitate cu învățăturile KS Stanislavski. Punerea în aplicare a unei singure părți din această formulă nu creează o artă adevărată. În cazul în care actorul devine diferit, dar încetează să mai fie el însuși, se transformă melodii, imaginea externă, - are loc o transformare organică. În cazul în care actorul este doar rămâne adevărat pentru el însuși și nu devine un alt actor de arta se reduce la samopokazyvaniyu împotriva căreia îi atât de Stanislavski. Este necesar să se combine ambele cerințe: să devii diferit și să rămâi singur.
Este necesar ca în timpul lucrărilor privind rolul actorului simțit în interiorul dreptul de a vorbi despre tine ca o persoană activă nu joacă în a treia persoană - „el“ - și în prima persoană - „I“. Actorul trebuie să mențină constant pe scenă starea internă de sănătate pe care Stanislavsky o definește prin formula: "Eu sunt". La nici un moment să piardă pe scenă el însuși, și să ia imaginea creată de propria lor natură organică, pentru materialul pentru a crea imaginea și este doar vie personalitatea umană a actorului.
Puteți face o persona etapă mecanică, artificială, mijloace de spectacole de teatru, dar nu contează cât de pricepere a fost făcută în acest fel, nu va fi respira viata reala, aroma de artă adevărată. De aceea, Stanislavski a insistat că actorul în procesul de lucru privind rolul, acumularea în sine calitatea internă și externă, devine treptat celălalt și, în cele din urmă, complet reîncarnat în imagine, ne verifica în mod constant din punct de vedere dacă acesta este în același timp, de sau nu. Procesul de transformare are loc în mod organic și nu este convertit în playacting sau o imagine externă numai atunci când actorul, fiind pe scenă, în fiecare secundă ar putea spune despre sine: Eu sunt. Din acțiunile, sentimentele, gândurile, din corpul și vocea sa, actorul trebuie să creeze imaginea care îi este atribuită. Acesta este sensul adevărat al formulei. Stanislavsky "pleacă de la tine", a cărui implementare practică duce la o transformare organică în imagine. Deci, cele cinci principii de bază ale sistemului KS. Stanislavsky, care ar trebui să se bazeze pe educația profesională (scenică) a actorului:
1. Principiul adevărului vieții;
2. Principiul activității ideologice a artei a găsit expresia sa în doctrina supertascului;
3. Principiul, afirmând acțiunea ca agent cauzal al experiențelor pitorești și a materialului principal în a acționa;
4. Principiul creativității organice a actorului;
5. Principiul transformării creative a actorului într-o imagine
Finalizarea caracterizării sistemului KS. Stanislavsky ar trebui să fie remarcat pentru caracterul său universal și universal. Actorul joacă bine numai în acele cazuri în care jocul lui este supus legilor naturale, organice de acțiune, înrădăcinate în însăși natura omului. Jocul marilor actori talentați a fost întotdeauna spontan prezentat și supus acestor legi. Acest lucru sa întâmplat chiar și atunci când a existat nu numai sistemul Stanislavsky, ci și el însuși Konstantin Sergheevici. Deoarece sistemul nu este nimic mai mult decât o doctrină practică a legilor organice naturale de creație, de aceea, de fiecare dată când actorul se juca - dacă a jucat bine, că este convingătoare, sinceră, contagioasă, el va juca „la sistemul Stanislavski,“ indiferent dacă , el a fost conștient de acest lucru sau nu și-a dat seama, a acționat deliberat sau spontan supus la vocea talentului său, la cerințele naturii mamei în sine.
Stanislavsky nu a inventat legile de acțiune, le-a deschis. Acesta este marele său merit istoric.
2. Etapa atenție și imaginație. Continuitatea liniei de atenție. Subiectul atenției pitorești. Atenția este formală și creativă.
Pe baza a tot ceea ce am spus despre natura atenției pitorești, nu este dificil pentru noi acum să rezolvăm problema subiectului acestei atenții. Am aflat că atenția teatrală este că actorul, concentrându-se asupra obiectului dat, transformă în mod creativ acest obiect. Cu ajutorul imaginației sale, el îl transformă într-un lucru pe care îl cere viața imaginii întrupate. De aceea, fiecare obiect al unui actor este atât ceea ce el este în realitate, cât și ceea ce ar trebui să fie pentru el ca o imagine. Pentru un actor-creator, el este ceea ce este. Pentru imaginea actorului - ce ar trebui să fie. De aceea, pe fiecare obiect, actorul este concentrat atât ca actor-creator, cât și ca actor-imagine. În consecință, subiectul atenției stadiului este actorul-creator și actor-imagine în același timp. Acest lucru este în deplină concordanță cu ceea ce am spus mai sus atunci când am analizat principiile de bază ale artei teatrale. Vorbind despre natura jocului de scenă, am constatat că în fiecare act al comportamentului său de scenă actorul se manifestă simultan atât ca actor-creator, cât și ca actor-imagine. Cu alte cuvinte, am observat prezența unei unități dialectice (interacțiune și interpenetare) a actorului-creator și a actorului-imagine. Dar ceea ce este adevărat în legătură cu fiecare act al comportamentului actorului de scenă în general este valabil și pentru momentul inițial al acestui act. Și momentul inițial al fiecărui act de comportament scenic este concentrarea activă asupra unui anumit obiect. Și deja aici, în actul de concentrare, putem afirma unitatea celor două procese care influențează și interpenetrează reciproc: procesul vieții interioare a actorului ca creator și procesul vieții sale interioare ca imagine. Aici, dualitatea formează o unitate. Nu se poate separa unul de altul. Și este aproape imposibil să se stabilească unde, în actul atenției scenice, actorul-creator se încheie și imaginea actorului începe. Să ne reamintim exemplul nostru cu personalul abației din B.V. Shchukin ca Egor Bulychev. Fără îndoială, toate eforturile conștiente ale actorului ar trebui să vizeze asigurarea faptului că atenția lui de scenă este atenția imaginii. Rareori, actorul trebuie să se învinovățească de faptul că a fost excesiv dus de obiectul scenelor; incomparabil mai des trebuie sa fie suparat ca atentia sa asupra obiectului este prea superficiala, formala; de multe ori un actor, fiind pe scenă, arată dar nu vede, asculta dar nu a auzit - cu alte cuvinte, pretinzând să vadă și să asculte de a pretinde că el este concentrat, descrie nota de reproducere a semnelor sale exterioare, de fapt, nu a fost axat pe obiecte care i-au fost atribuite. Numai atunci când actorul să se concentreze într-adevăr pe un dat pentru el obiectul, sa activă și creativă „I“ pot da lucrarea lui, situată în planul psihologic al rolului de desen, sau în ceea ce privește echipamentul care acționează extern, cu speranța că vor fi bune, care este organic și convingătoare. Cu alte cuvinte, la un actor este bun pentru a îndeplini orice sarcină ideologică, psihologică sau tehnică, este necesar ca el începe să-l pună în aplicare, a fost axat pe obiectul dorit într-o imagine, mi-ar fi un fel gândit de gândire și de viață a ambițiilor sale, în caz contrar lucrarea va este executat formal și neconvingător.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: