Dacă vă deplasați de-a lungul ramurii albastre a metroului de la Moscova spre stația de autobuz din Schelkovskaya și nu ajungeți la 1-2 stații - puteți ajunge la Muzeul de artă naivă. Lucrătorii arată și se comportă liniștit, iar vizitatorul nu vine din nou în ochii tăi. Acest lucru inspiră încrederea. Găsește intrarea ușoară, mergi pe treptele cărămizii galbene și deschideți ușa galbenă. Acolo, niciun vizitator nu așteaptă capul unui vrăjitor mare cu un trecut dubios și o pasăre bun-natură este un simbol al muzeului. În dreapta și ajungem la prima sală - din marile lucruri există un pian. Este folosit de compozitorii moderni, dar aceasta este o poveste complet diferită. În apropiere se află Alina Belova și își întinde nasul, examinând arma - lucrarea artistului naiv Lobanov. Astăzi nu avem încredere în noi și cerem să vedem Alina, o studentă la Universitatea de Stat din Moscova, a venit la expoziția "I'm Drawing": "
Ce credeți că văd copiii în aceste lucrări?
M-am întors acasă și am arătat fotografiilor mele surorile mele, asta sa întâmplat:
"Vad un mistret aici, iar acolo sunt oameni, ca în sânge și în subteran." Sonia, în vârstă de 9 ani
Masha: "Ei zâmbesc, din anumite motive, pot ucide animalul care este în stânga?"
"Acesta este un om despre care toată lumea a uitat, și el se află sub pământ." Pe scurt, el este deja mort în iad "Sonya, 9 ani
Nina, de 12 ani: "Și nu cred că acesta este un schelet, doar un bolnav de un fel"
"De ce, este un schelet și are un sân". Există un fel de delirium. "Masha, 15 ani
Sonya, 9 ani "Acesta este omul care sa aplecat și a zis peștelui:" Ooh, te voi mânca acum! "
Nina, de 12 ani: "Acesta este un om care ia ușor vântul"
Masha, de 15 ani: "Și de ce credeți că acest om nu știu"
Nava lui Vladimir Il pe mare merge carton, guașă, 56,6x50, din colecția proiectului cultural
"Autsaydervil"
Sonya 9 ani: "Acesta este un bărbat care are două capete cu păr neagră, cret"
Nina12 ani: "Acesta este un vapor care se rostogolește pe gheață, și toată lumea plutește pe apă"
Masha15 ani: "Aceasta este o barcă cu vapori care nu vrea să fie ca oricine altcineva." Toată lumea înotă, dar a plecat undeva "
Apoi ne-am săturat să ascultăm copiii și l-am întrebat pe Alina:
Alina, ai întâlnit vreodată arta străinilor, arta naivă? Cum ați răspunde la întrebarea "ce este arta naivă?"
Da, am făcut-o. Un pic interesat de istoria artei crude. Aș spune că arta naivă este, în primul rând, arta artiștilor fără o educație artistică sistematică. În al doilea rând, de regulă, aceste lucrări sunt făcute de către oameni care nu conta pe succesul comercial (sau nu numit arta naiva, care sa dovedit a fi observat - aceasta este o chestiune controversată, în opinia mea). Adesea, acești oameni, dintr-un motiv sau altul, nu se încadrează în societate. Nu este neapărat o marginalitate evidentă, ca în cazul deținuților sau al persoanelor din clinicile de psihiatrie. Poate fi doar o bunică sau bunică într-un sat îndepărtat, care până la sfârșitul vieții au început să atragă.
Descrieți ceea ce vedeți în această lucrare? (opera lui Maria Shiyanova "Portretele medicilor psihiatri")
Tenul tuturor medicilor este foarte diferit: de la ocru la purpuriu. Dar ochii sunt fie inecati in cavitatea ochilor, fie ascunzati in spatele ochelarilor, fie arata ca aceleasi puncte negre. Acesta este un contrast puternic. Mă face să mă gândesc la cât de diferită a fost această relație intensă cu acest bărbat și cu medicii lui. Este posibil ca aceste relații să fie în mare măsură traumatizante.
În plus, este înfricoșător faptul că medicii de pe piedestalurile din lemn, ca și cum ar fi busturi de oameni cu moarte lungă. Faptul că portretele sunt așezate într-o cutie de ouă adaugă puțină absurditate. Este neclar, desigur, asta înseamnă ceva pentru artist însuși.
Furnicile din metrou. Philip Aliyev
În viață, ați întâlnit lucrurile pe care bolnavii le-au făcut? Este greu să privești și să simți lucrări legate direct de suferință și de conștiența modificată?
Poate că "față în față" m-am confruntat cu astfel de lucrări pentru prima dată, dar am mai văzut lucrări similare pe Internet înainte. Nu îmi place foarte mult cuvântul "boală", pentru că imediat încearcă să caute ceea ce se spune despre boala în muncă. Dar experiența bolii, în special psihicul, nu contribuie întotdeauna la un fel de lărgire a vederii. Uneori oamenii trag mai degrabă decât prin boală. Dar, desigur, în aceste lucrări se imprimă și o experiență specială: separarea conștiinței, experiența stării de depersonalizare și așa mai departe.
Da, uneori întâlniți cu aceste sperie. Imagini care transmit horror și durere. Vreau să mă protejez de asta. Dar, destul de ciudat, adesea cunoașterea unor astfel de lucrări, dimpotrivă, este incredibil de inspirată. Vedeți cum persoana în aceste lucrări înfrânge boala și distrugerea.
Ai venit la Muzeul de Artă Naivă, ai întâlnit ceva neașteptat - ce nu ar trebui să fie în muzeu?
Poate, ceva destul de neașteptat - nu.
Alexandru Rogov Icoana secolului XXI Lemn, bandă adezivă, pictură. Colaj, tehnică mixtă. 11,5h17
Din colecția lui Vladimir Gavrilov
Ce fel de muncă te face să fii nedumerit, întrebarea "ce face ea aici"?
Am fost surprins de faptul că unele dintre lucrări erau foarte tehnice, elaborate, asemănătoare ilustrațiilor cărților de benzi desenate de calitate. Dar apoi am aflat cum au ajuns aceste lucrări la expoziție - sunt desenate de prizonieri.
Aveți sentimentul că cineva poate picta așa, ce este atât de complicat?
Știi, unele dintre lucrări, precum lucrările oricărui alt artist, pot provoca frustrare și o simplă gândire: "Ce este în neregulă cu asta, așa pot?" Dar, în general, nu puteți spune că o astfel de lucrare poate fi găsită peste tot. Sunt lucrări foarte interesante, recunoscute. Uneori acest lucru se datorează unei experiențe speciale, uneori nu. Dar acest lucru nu este surprinzător. Dacă ar fi fost așa de simplu, toată lumea și-ar abandona brusc afacerea și ar deveni artiști naivi.
Nu, nu a existat un astfel de sentiment. Probabil, pentru că un artist care nu a studiat niciodată în mod specific arta, este normal să se întoarcă la câteva forme tradiționale, de multă vreme cunoscute. Formatele mai moderne - instalații, performanțe - cauzează mai degrabă asociații cu piața de artă modernă decât arta naivă.
Da, desigur, în ciuda faptului că nu încerc să echivaleze persoana și boală / istorie personală, eu chiar nu au o poze cu unele curriculum vitae minim. Întotdeauna mă interesează nu numai lucrarea, ci și personalitatea artistului, și mai ales în acest caz. Aș dori să întreb artiștii cum își percep munca - ca tragică sau ca lumină? De ce ai vrut să desenezi dacă nu au mai făcut asta niciodată? La ce oră vine dorința de a desena? Există un interes în munca "colegilor" - oameni care au început să atragă, fără educație, la un moment dat în viața lor? Dacă este oameni care au deosebit de vulnerabili (cei care sunt în spitale psihiatrice, de exemplu) în cazul în care ar dori ceva de spus oamenilor „pe de altă parte“ pentru activitatea sa, și de desen este important pentru ei la fel de auto-exprimare?
În altă cameră a muzeului, după seara amintirii poetului Alexander Vvedensky, îl întâlnim pe Danil Davydov, poet și filolog. Danila este un participant regulat la conferințe despre arta naivă și un om de știință care nu este indiferent față de munca și activitățile celor străini:
Danila, ai comunicat personal cu un artist naiv? Ce a venit din această comunicare?
Da, am avut niște contacte, cu primitiviste mai degrabă decât cu "primitive sălbatice". Deși aici cum să privim ... Mi se pare că totul depinde de o anumită persoană. În general, aici, bineînțeles, există dorința de a ieși și de a admira dincolo.
Vârsta medie a unui artist naiv este de 40-50 de ani, colectorul este de 60 de ani, ce viitor vedeți pentru arta naivă?
Ei bine, despre artiști, nu aș renunța, doar naivi ia o formă complet nouă, inclusiv. tehnologie. Desigur, cultura rurală sau posada a murit, dar ceva devine în locul lor. Mai greu cu colectorii și curatorii, dar cred că situația de aici este mult mai complicată.
Comunicați adesea cu oamenii de artă. Dacă vine vorba de arta naivă, ce reacții întâlnești?
Ei bine, în general, toată lumea este interesată, dar nu toată lumea înțelege exact despre ce vorbește. Ie despre Pirosmani și Rousseau înțeleg, dar despre contemporani nu este foarte mult. Și o confuzie specială în mintea gândirii la primitiv, naturalitatea creativității, adică, Marginea primitivismului și a primitivului este în mare parte inconștientă.
Recent, am întâlnit încă o dată "academicieni", pentru care tot ceea ce este tras nu profesional la artă nu are o relație directă. Aceasta, desigur, este o dezbatere veche și destul de inefabilă, dar mi se pare important să subliniem încă o dată acele trăsături care, în opinia dvs., vor permite tuturor să "justifice" lucrarea unui artist naiv.
Și nu văd nevoia de a justifica nimic. Aici sunt, ca Tolstoi, care a sugerat să rescrie „Război și Pace“ în întregime pentru a înțelege ceea ce a însemnat, eu putem rescrie complet tezei sale, dar încă aceeași cantitate de adăugare sau nu gata să spun nimic în suprapresiune și tezisno. Unii sunt simpatici cu arta academică, unii sunt primitivi. Este bine ca o persoană să poată vedea o varietate de limbi, dar nu poți recalifica o persoană adultă. Cunosc mulți oameni care încă îl consideră sincer pe Khlebnikov drept grafoman. Un indignat L.Ginzburg că Ahmatova consideră Oleynikov umorist ( „Ea crede că acest lucru glumește“, a scris LG). Iluminarea este inutilă și chiar dăunătoare, altfel va exista o jumătate de înțelegere, chiar mai mult contrară, decât o respingere cinstită și directă a ceva. Oamenii care merg astăzi la Mussorgsky, și mâine la "NOM" nu numai nu este suficient, dar nu foarte mult. Aici ne referim la ei, și ceilalți să le meargă la galeria Glazunov și Șilov (Glumeam, Galeria Tretyakov, numai principalul, dar nu și cel care CHA)
Danila, arta naivă ți-a influențat viața, practica?
Cred că am făcut-o foarte mult. În poemele din ultimii ani, pare destul de palpabil - unele akanonichnost în absența utopiei avangardiste, neglijarea multor cerințe de gust și formă. Și influența asupra lumii este evidentă pentru mine, deoarece îmi permite să existe în afara sistemului, într-un fel nu cel mai des întâlnit.
În cele din urmă, am decis să vorbim cu istoricul de artă și cu colecționarul Alexandra Tihanyuk. Locuiește în Kaliningrad. L-am rugat pe Alexander să ne spună câteva povestiri.
Toată viața, ca o serie de accidente și greșeli absurde. Școala a fost un student bun, minte matematică, se pare, nici o problema nu ar trebui să fie ... Dar, după a șaptea școală de clasă a plecat, a devenit interesat de pescuit și pește de vânzare, nu există bani gratis, ar putea invita foștii colegi de clasă în baruri unde să bea băuturi alcoolice, cu acest lucru și au început problemele și primele hit-uri într-un spital de psihiatrie. Prima dragoste a fost dependenta de droguri, ca rezultat al HIV. Și, mai departe, ca pe degetul mare: o lipsă de înțelegere în familie, certuri cu tatăl său, dependență, frică și goliciune. Depresia profundă, tratamentul în spitalele de psihiatrie, întoarcerea acasă, unde ești vinovat constant, HIV, pe care trebuie să o accepți, un sentiment de doom și un sentiment de dispreț față de ceilalți. Țipător note de la notebook-ul său: „curajul de a merge la dentist, deoarece acesta este privit ca un lepros.“ Odată, când a venit la studioul organizat la spitalul de psihiatrie din Kaliningrad, părea să găsească exact ceea ce cere sufletul său torturat și acesta a fost cel mai bun medicament pentru el și pentru multe altele. Acolo se simțea bine. O prietenie strânsă îl conectează cu profesorul studioului de artă Tatiana Mashhiyina. Iar când profesorul din studio mergea la concediu de maternitate, se sinucide și a rămas pentru totdeauna douăzeci și șapte.
Lucrarea pe care mi-a dat-o Mehrdad Rashidi. sub numele de "Reyhane". dedicat Reihan Jabbari, de 26 de ani. Mehrdad mi-o dau în ziua execuției lui Reyhan.
Și la sfârșit, Alexandru a spus o poveste foarte mare despre
Iso-narația sa este susținută de accentuarea coloristică a schimbării benzilor de text, culorile roșu și negru, care probabil vorbesc despre un anumit ritm. Trimiterea mesajelor către lume și cosmos, izolarea și descrierea obiectivă a obiectelor create de omenire în epoca industrială - aceasta este MISIUNEA LUI. Alex a urmat-o în ultimii zece ani și nu este înfricoșător faptul că asistentele au aruncat desene, nimeni nu a fost interesat să descrie lumea, dar scopul a fost atins - mesajele au fost trimise.
În texte el oferă o descriere detaliată a subiectului ales. Ce este frapant este faptul că Alex atrage patruzeci și patru de obiecte absolut identice, dar descrie toate opțiunile sale posibile. De exemplu, ceas de mână de imagine, oferă o descriere a mișcării din metal, lemn, sundial dispozitiv detaliat și menționează ceasul biologic. Un raport detaliat privind calitățile subiectului și conceptele filosofice generale. Rămâne doar să ghiciți cine este raportul. Mesajul începe cu cuvintele etrdesmit etri (la-tyish) - patruzeci și patru. Poate că patruzeci și patru este o legătură simplă de două patru și șaisprezece este o multiplicare de patru până la patru. Poate e sfert muzica (pitagoreici crezut, de asemenea, că patru este un simbol de soliditate și stabilitate: există 4 părți ale lumii, 4 elemente, 4 anotimpuri, 4 săptămâni în luna, și o masă și scaun au 4 picioare, animalele au patru picioare și casa - 4 colțuri, care este tot ceea ce oferă stabilitate, este împărțit în 4). În China, 4 (cu simbolul 4) înseamnă nefericire, pentru că este omonimul cuvântului "moartea".
Am învățat povestirile din articolele expresive ale lui Alexandra Tikhanyuk, pe care toată lumea le poate găsi pe net în acces liber.
Toate celelalte pot fi găsite și văzute aici
Articole similare
-
Lumea uimitoare și drăguță a artei naive - târgul de stăpâni - manual, manual
-
Artistul de la popor este o pictură naivă, care admiră întreaga lume
Trimiteți-le prietenilor: