Ideea filmului
Primul impuls a fost dat de Serghei. L-am văzut mutându-se într-una din spectacole și am realizat imediat că capacitățile sale coregrafice erau comparabile cu abilitățile dansatorilor. Așa sa dovedit. Aceasta, la rândul său, sa suprapus cu gândul la importanța punerii în aplicare - pentru orice persoană, ci pentru un om - în special. Și într-un fel este logic că următorul pas a fost să mergem în direcția a ceea ce, și dacă geniul este lipsit de ocazia de a fi realizat și de forța de a trăi într-un oraș provincial.
Timur [Ezugbaya] și împreună am studiat împreună la VGIK, am devenit prieteni de la primul an și împreună am scris mai mult de zece scenarii de ansamblu. Scenariul "După tine", ca toți ceilalți, am scris împreună - conectăm computerul la panoul cu plasmă și ambele văd ecranul. Avem o regulă nerostită: dacă cineva nu-i place ceva, aceasta este tocmai o scuză pentru a reveni și a vedea din nou scena, chiar dacă a doua nu se deranjează. Acest script diferă de celelalte doar unul - a fost scris incredibil de rapid, în doar două săptămâni și aproape că nu sa schimbat. În mod literal, unele corecții au fost făcute după prima lectură cu actorii și am copiat deja două scene în timpul filmărilor din cauza condițiilor meteorologice, nimic mai mult. Dar, de fapt, pe ecran puteți vedea exact ceea ce a fost scris și conceput de la început. Poate că motivul este în mare măsură pe care am scris imediat sub actorii specifice în păstrarea avans în minte Serghei, prezenta Bezrukov, artiști MGT (Moscova Provincial Teatru) - Karina Andolenko, pas Kulikov și altele.
Scenariul a fost scris sub și pentru Serghei. O sută la sută. Și a fost o mare bucurie pur creativă - să știți în avans că vă puteți permite să scrieți lucruri foarte riscante, știind că acestea vor fi întrupate în modul cel mai precis. Problema este că, în unele scene, să presupunem că un mesaj cu un pic „nu există“, - totul cu siguranță, îngrămădite sau grosolănie sau vulgaritatea, dar apoi am știut imediat că am putea scrie în Hamburg, scor, așa cum ne-o dorim. Crede-mă, a dat un sentiment de euforie.
exprimate
Nastya sa arătat perfect în timpul lucrului la filmul „Calea Lactee“, am fost foarte bine clar toate caracteristicile sale, așa că, din nou, caracterul Chiara a fost scris, bazat pe toate punctele forte ale Nastia, ocolind faptul că până în prezent, nu poate gestiona . Mi se pare că o așteaptă un viitor mare - fiind doar o frumusețe, ea percepe, de asemenea admirabil, intonația propusă. Iată un alt aspect important că Nastya este o fetiță bine manevrată și, prin urmare, se ține în mod modest, cu mare respect față de partenerii de pe site, cu adevărat de lucru. Copiii și adolescenții sunt foarte diferiți, asta este, asta este auto-făcut, dar Nastya este "persoana noastră", încă mai dorim să lucrăm cu ea.
Consultanți și copii de rezervă
În film există numeroase numere coregrafice, există un adevărat balet - aceasta însemna că creatorii filmului trebuie să fie un coregraf. Și coregraful este de sus. Altfel, ce fel de Temnikov este un geniu? Am invitat-o pe Radu Poklitaru. De la început, am vrut să lucrez cu el, pentru că îmi plăcea foarte mult limba plastică, recunoaște și nu este secundar. Din fericire pentru imaginea noastră, Radu a fost de acord. Îi plăcea scenariul, și lui și antrenorului coregrafului Jan Godovsky îi revineu toate întrebările legate de balet. Necesar, unul dintre ei a fost în episoadele de filmare legate de coregrafie, la nivelul jargonului profesional, au corectat ceva în scenariu, dar acest lucru nu a fost de ajuns. Totuși, mi-a ajutat aici că, pentru mine, muzica clasică este un lucru pe care îl iubesc cu pasiune și de trei ani, probabil, aveam cam zece proiecte documentare legate de teatrul Mariinsky unul după altul. Și ce este un film documentar? Aceasta este abilitatea de a observa, mai presus de toate. Pentru mine, această lume nu a fost speculativă.
Sergentul lui Serghei în elemente complexe a fost solistul Teatrului Mariinsky Denis Matvienko, iar piesa principală în Simfonia baletului în trei mișcări a fost interpretată de Yury Smekalov, solist al Teatrului Mariinsky. Cine știe acești dansatori, știe că sunt și oameni foarte buni, că, într-o oarecare măsură, am purtat echipa, a fost un sentiment de mare noroc - atât de mulți oameni talentați ne ajută să lucrăm la film.
Mi se pare că turnarea este aproape aceeași pentru toată lumea, este un proces familiar. O altă întrebare este motivul pentru care actorii mari sunt de acord cu rolurile episodice. Serghei mi-a spus că el însuși a fost de acord cu episoadele, uneori foarte mici, nu este nimic special în privința asta, ci doar întrebarea despre ce ar trebui să te intereseze. Sper că Vitaly Egorov, Tamara Akulova și alții au fost interesați de cinematograful nostru.
Simfonia în trei mișcări în Teatrul Mariinsky
Scenariul a fost scris în luna mai a anului trecut. În acest moment, Teatrul Mariinsky a încheiat deja sezonul următor cu toate turneele de repetiții și așa mai departe. Și nu a existat nici o premieră a unui nou balet. Overplaying totul - într-adevăr a fost dificil, și suntem foarte, foarte recunoscători teatrului că au mers pentru aceste dificultăți. Acum, "Simfonia în trei mișcări" regia Radu Poklitaru este un balet din repertoriul Teatrului Mariinsky. Cred ca a devenit posibil, deoarece Mariinsky, ca nimeni, nu este deschis proiectelor de creatie, iar maestrul Gergiev a gasit interesant conceptul de balet. Bineînțeles, pentru baletul însuși, Radu și cu mine am fost tratați, încă de la început, în nici un fel ca ceva atașat la film, ci ca o lucrare independentă. La un moment dat eram angajați doar în balet.
Soluție vizuală
Cu operatorul Serge [Otrepiev] am făcut o mulțime de documentare și un film pentru copii de jocuri (este încă în producție). Am studiat într-o singură paralelă în VGIK. Prin urmare, ne cunoaștem bine. Audem și vedem muzica în același mod. Serge, ca mine, un fan al clasicilor, cu un tip complet modern. În general, pentru mine și alegerea nu a fost acolo. Și faptul că acest debut nu este pentru mine să vorbesc, eu însumi sunt un tânăr director, odată ce mi-a fost încredințată prima imagine și am încercat mai mult din conștiința responsabilității. Aici, mai degrabă, surprinde întotdeauna încrederea producătorilor.
Despre producție
Nu am astfel de planuri sigur. Am început o dată cu ceea ce a fost produs, dar acum înapoi la profesia numai în legătură cu propriile lor proiecte, atunci când un buget mic, ai foarte, foarte serios Dodge, și mă pot ajuta în unele părți ale organizației. Prima educație, tocmai am devenit economică, am lucrat mult timp, în general, nu există practic probleme, dar în mod creativ - nu doriți să pierdeți timpul pe ea, întotdeauna nu este suficient. Atât de multe lucruri pe care vreau să le scriu, atât de multe idei de scenarii, și cu greu avem timp să tăiem.
Cinema sau teatru?
Cinematografia este profesia mea, la care am perseverat încă de la început, lucrand în Irkutsk. Nu există nimic de spus, bineînțeles, cinematografia este direcția principală prin care mă duc, cu care sunt legate cele mai multe planuri. În același timp, teatrul este ceva care chiar îmi place. Crede-mă, a fost incredibil de interesant pentru mine să lucrez la operă, balete și piese (ca dramaturg cu Evgeny Grishkovets). Acestea sunt direcții foarte diferite, înțeleg bine, dar nu voi renunța niciodată la una. Sper că voi reuși să lucrez la toate, cel puțin periodic.
Premieră pe Kinotavr
De fapt, spectacolul de pe "Kinotavr" este o premieră. Ce este premiera pentru orice creator este prea mult de spus. Mereu sunt îngrijorată. Chiar și când îmi arăt mama. Când facem un screening privat pentru focus grupuri - Eu fac, m-am gândit, abia dosizhu prin: nervos atunci când de așteptare pentru fiecare reacție, care numărate - ar trebui să existe un râs, nu ar trebui să fie liniște ideală și așa mai departe. În general, uman, sunt doar îngrijorat. Ca regizor și scenarist al acestui film, chiar vreau să apreciez lucrarea lui Serghei. El a creat imaginea. O imagine reală și puternică există în adevăr. Chiar vreau ca toată lumea să vadă cât de mult poate fi nerecunoscută.
Serghei Bezrukov este un actor de teatru și cinema rusesc. Artist al Poporului din Rusia, laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse, director artistic al Teatrului de Teatru Provincial din Moscova.
Compania de film Serghei Bezrukov
Festivaluri de film
Mergem la diferite festivaluri. Să vedem unde îi vor lua, să vedem cât de interesant suntem în Occident. Cinematograful nostru - cu multe, cred, soluții inovatoare, create în tradiția cinematografiei sovietice. În sensul că în centru - caracterul, istoria omului. În plus, acest personaj este dezvăluit în zona interesantă a Occidentului - aceasta este arta noastră clasică. Deci, mi se pare personal că există premisele pentru interes.
Film și balet
Acestea sunt proiecte autosuficiente. Cinematograful provoca doar apariția baletului, acum este inclus în repertoriul Teatrului Mariinsky. Ceea ce este unic este aspectul baletului propriu-zis. De la început am vrut ca procesul de repetiție și baletul în sine să fie reale. Nu ar fi trebuit să fie un citat dintr-un balet deja existent, într-adevăr ar fi trebuit să fie un cadru fundamental nou, punctul culminant. Și aceasta înseamnă că ideea de balet a fost considerată una independentă.
Închirieri de filme
Căutăm un distribuitor. Nu am vrut să arătăm lucrarea neterminată, așa că începem negocierile acum. La urma urmei, de la momentul ideii (nu chiar scenariul, dar ideea) filmului până la punctul de instalare, a trecut mai puțin de un an. Este foarte rapid. Prin urmare, suntem literalmente în aceste fundamente terminat de lucru pe versiunea finală a imaginii. În consecință, începe acum etapa următoare - închiriere.
Bineînțeles, ne-ar plăcea să arătăm filmul pe ecranul mare. Datele specifice datei și am explicat deja de ce. Dar există planuri pentru siguranță. Festivalul de film, în care repet, o mulțime de tehnici care vor fi apreciate de profesioniști, chiar la nivelul structurii. Dar există un sentiment că am reușit să creăm un film care va fi, de asemenea, interesant pentru spectator. Din nou - personajul. Este întotdeauna interesant să urmăm natura contradictorie. Dacă luați în considerare separat unele scene sau dialoguri, ați putea crede că "este un scumbag", dar în contextul întregului film - înțelegeți și simpatizați cu el mai mult decât oricine.
Cinematografe sau televiziune?
Pentru noi, ca și pentru toți cei care fac un film, privitorul în ansamblu este important, fără a se împărți într-un film și un televizor. Cu cât mai mulți oameni văd imaginea, cu atât mai bine. Prin urmare, nu excludem în vreun fel celălalt. Trebuie să existe o distribuție a filmului și un televizor.
Ce urmează?
Există o mulțime de oferte venind atât în calitate de actor, cât și ca co-producător. Încerc să fiu mai circumspect decât oricând. Încerc să am încredere în intuiția mea acum, uneori e mai bine să aștepți. Avem o serie de proiecte planificate proprii, care trebuie implementate acum. Și există propuneri din partea celor asupra cărora există deja acorduri. Înțeleg că vă așteptați la detalii, dar în această etapă nu pot dezvălui detaliile.
Interviul la luat pe Alain Sychev pentru Proficinema.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: