Istoria dansului. Jean-Jor Noverre: biografie
Balet are originea în Italia, în Renaștere (XVI c.) Ca o scenă de dans, scena în interpretare muzicală, operă, asociază o singură acțiune sau starea de spirit. Apoi, în Franța, infloreste balet instanță - un magnific spectacol grandios. Fundația muzicale Primele spectacole de balet au fost populare și dansuri de judecată care au făcut parte din suita vechi. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, noi genuri de teatru - comedie-balet, operă, balet, pentru care muzica special scrisă, încearcă să-l dramatiza.
În zilele Noverre baletul a fost membru al operei - coregraf a venit la ideea de a stabili un spectacol de dans independent, cu o temă serioasă, dezvoltarea de acțiune și performanță eficientă. În manifestul său a noii arte Noverre a scris: „Teatrul nu tolerează nimic în plus; așa că trebuie să arunce de pe scena absolut tot ceea ce ar putea slăbi interesul și eliberându-l la fel de mult de caractere după cum este necesar pentru îndeplinirea acestei drame. " Noverre sa opus puternic Chaconne - dans etapă, care a fost folosit în opere și balete antice: „Se compune în cea mai mare parte, în continuare, repet, a avut loc tradițiile de operă vechi. Ei compun passepied, deoarece acestea sunt un astfel de har „a fugit“ m-am Prevost, Musetta pentru că o dată lor elegant si dulce dansat m-l Salle și dl Desmoulins, tamburină, pentru că în acest gen a strălucit Mlle Camargo în cele din urmă, Chaconne și passakayli, pentru că ei au fost un gen preferat celebru Dupre, cel mai bun de potrivire dependenta lui, rolul și figura nobil. Dar toate aceste artiști excelent în zilele noastre nu mai sunt în teatru ... „- a scris coregraful.
Principalul mijloc expresiv al baletului lui Naverre a fost pantomima. Până la jumătatea secolului al XVIII-lea. actorii pantomimului de balet au ieșit pe scenă în măști. În acest moment, scene de cânt sunt înlocuite treptat de gesturi de mim. Noverr a introdus pentru prima dată pantomima în baletul "Mede et Jason". La Noverra expresiile faciale au fost subordonate dansurilor, care, în opinia sa, ar trebui să conțină o idee dramatică. Scenele muzicale până în prezent constituie o caracteristică a baletelor italiene, în care există întotdeauna mime speciale. Pentru o pantomime străveche, Noverre avea subiecte foarte complicate; de ex. Parcela Semiramide de Voltaire. Pantomimile similare au avut până la 5 acte.
Noverre a dezvoltat principii de balet eroică și balet-tragedie, concretizată prin mimă și dans eficient în Commonwealth a compozitorului, coregraf și artist, a fost pus înainte în 1759 „Scrisori de dans și balet.“ În Rusia, această lucrare a fost publicată în 4 volume în Petersburg în 1803-1804.
Istoria dezvoltării dansului în Rusia
Peter a introdus învățământul de dans în sala de bal ca subiect obligatoriu în instituțiile de învățământ publice, accentuând astfel semnificația de stat a unei astfel de întreprinderi.
Prima sală de bal sau dansuri seculare apar în secolul al XII-lea, în epoca Renașterii medievale - perioada de glorie a culturii cavalerești. Până în prezent, doar numele acestor dansuri au supraviețuit.
Un rol important în dezvoltarea coregrafiei de sala de bal a acelui timp a fost jucat de branza de dans, care a luat nastere in Franta. Dansurile cu wiggles și pritopami erau numite simplu ardei; dansuri cu salturi și salturi - vesel; dansuri, care ilustrează procesele de muncă, imitative - branili bocharov, pantofi, mirele etc.
Nobilii a condus un fel de dans, care a necesitat ritm semnificativ, postura maiestuos, capacitatea de a executa felicitări, arcuri și curtsies.
O popularitate imensa a fost savurata de pavana, care a fost facuta cu candelabre sau torte in mainile lor. Acest dans a deschis bile, pavanul a devenit centrul ceremoniei de nuntă.
Deja în secolul al XIV-lea, faimosul teoretician francez Tuano Arbo, în cartea "Orhezografiya", a descris diferite tipuri de dansuri.
Dansurile în sala de bal a secolului al XIV-lea nu s-au distins printr-o varietate bogată de mișcări și au fost realizate însoțite de o mică orchestră: 4 clarineți, tromboni, 2-3 vioi. Ele au fost înlocuite de dansuri mai rapide, inclusiv salturi ușoare, răsuciri și poziții grațioase. Moda include minuet, rigodan, romanesque.
Vocabularul și compoziția dansului au devenit mai complicate, ceea ce a condus la necesitatea formării dansului pe termen lung. Dansatoarele și profesorii din secolul al XVII-lea produc auto-instruire în dans. Acestea includ cele mai populare în acest moment de dansuri de masă.
În 1661, prin ordinul lui Ludovic al XIV-lea la Paris „Dance Academy“ a fost deschis, care au testat cunoștințele de maestru de dans, certificate emise, bile și seara, și cel mai important, îmbunătățit dansuri populare.
Mișcările curții minuet nu diferă în complexitate: un pas de alunecare netedă, curtsey profundă și plecarea. Și l-au antrenat ani de zile! Era dificil să dai o manieră minuetului: toate tranzițiile trebuiau făcute încet, rotunjite, fără suflare, care curgeau bine unul de celălalt. Unele figuri ale minuetului au devenit baza baletului clasic. De aceea, minuetul este încă studiat în toate academiile coregrafice.
Petru cel Mare a jucat un rol imens în dezvoltarea artei dansului rusesc. În 1718, el a emis un decret privind adunările, care au pus bazele pentru bilele publice din Rusia. A fost chiar creat un manual special "Oglinda cinstită a tinerilor sau o mărturie a vieții de zi cu zi", care a vorbit despre eticheta în adunări și în viața de zi cu zi.
„... nunti obscene in cizme si in inchisorile au tacos și dans: pentru faptul că hainele lacrimă în feminin, și dangătul marilor forturilor cauza, pentru a instrui un soț nu atât de grăbită în cizmele decât fără pantofi“;
"... cu cine dansează, nu se supune nimănui unui mod indecent de a scuipa în cerc, ci în lateral"; "... un tânăr minunat este frumos când este umil și nu este numit el însuși la mare onoare, ci se așteaptă să fie invitat să danseze".
Peter a introdus învățământul de dans în sala de bal ca subiect obligatoriu în instituțiile de învățământ publice, accentuând astfel semnificația de stat a unei astfel de întreprinderi.
maestru de dans, care a fost numit în acele zile profesor „dans, curtoazie și kuplimenta“, a fost, de asemenea, să educe elevii lor, pentru a le inspira pentru a eluda regulile de secularismului european, „politețe“.
Secolul al XIX-lea este asociat cu dansurile în masă în sala de masă, bilele și mascarada devin din ce în ce mai populare. Distribuția largă a dansurilor a condus la organizarea de cursuri de dans special, în care profesorii - profesioniști au predat dansuri de bal nu numai să știe, ci și populația urbană.
Articole similare
-
Versuri amuzante de felicitări în ziua lui Neptun - sărbători și felicitări
-
Sărbătoarea de scenarii în ziua unui lucrător cultural (sărbătorită la 25 martie 2018)
Trimiteți-le prietenilor: