Mergem la ansamblul de solisti ai Orchestrei Virtuosi din Moscova. Un astfel de mesaj pentru orice oraș - mare, mic, produce același efect ca și expresia Gogol în "Inspector", dar cu o diferență semnificativă în percepție. Ești înghețat de bucurie și chiar de neîncredere: "Într-adevăr? Dar este adevărat? "Repet, solistul Orchestrei de Cameră de Stat" Virtuozii de la Moscova "va ajunge cu adevărat în Yaroslavl.
Câteva cuvinte despre orchestră.
Orchestra însăși a avut și momente dificile: lipsa premiselor pentru repetiții, recunoașterea de către autorități, plecarea forțată în Spania în anii '90, întoarcerea în compoziție incompletă.
Toți muzicienii au absolvit Conservatorul din Moscova, fiecare dintre ei fiind un mare solist.
În Cvartetul Mozart, trei "virtuozi" - acompaniatorul orchestrei Alexei Lundin. violistul Anton Kulapov și celistul Vyacheslav Marinyuk. precum și o actriță a Orchestrei Filarmonice Naționale din Rusia, violonista Irina Pavlihina.
Andrei Berezin - violoncel.
Laureat al competițiilor internaționale. Înainte de a se alătura orchestrei, a jucat în orchestra de cameră KREMLIN. El desfășoară activități de concert în calitate de solist și asamblor.
Andrey Styopin este un bas bass. Artist de onoare al Rusiei. Înainte de invitația la Orchestra Virtuosi din Moscova, a lucrat în Orchestra Simfonică de Stat sub conducerea lui Evgeny Svetlanov.
Andrei Berezin - violoncel. Muzicianul este un participant indispensabil la spectacolele ansamblului de solisti "Virtuosi din Moscova".
Julia Gruzdeva - pianofora. solist al Orchestrei Simfonice Kostroma.
Julia Gruzdeva și Yuri Dashevsky în Muzeul de Artă din Yaroslavl
(foto Karina Korotkova)
În seara de Crăciun, Yaroslavl va auzi muzica clasică vieneză: Mozart, Schubert, Strauss.
Cvintetul „Păstrăvul“ a fost creat de Franz Schubert, la cerere, Sylvester Paumgartnera controlează minele montane din Austria. Schubert la cunoscut în 1819 în timpul unei călătorii în Austria Superioară. Am călătorit cu compozitorul cântăreț-baritonul Michael Vogl, un interpret celebru în cântece Viena Schubert. În orașul Steyr Schubert și Vogl sa întâlnit cu un admirator pasionat de cântece lui Schubert S. Paumgartnerom, la cererea căruia tânărul compozitor a scris „Forelli Cvintetul“, în cazul în care într-o parte a sunetului „Păstrăvul“ melodia cântecului său.
Acesta este primul exemplu al recursului lui Schubert la cântecul său în compoziția instrumentală. Muzica este destinată jocului în cercul de domiciliu. De aici deviația de la cele patru părți clasice: există cinci în muncă. Se scrie un cvintet pentru două viori, un violoncel, un bas și un pian.
Cvintetul "Forellen" sau, așa cum se numește cel mai adesea "păstrăv", este un predicator al unei vederi luminoase noi și romantice în genul cameral-instrumental. O tânără energie bâjbâie în cvintetă, turnând peste margine. Visele pline de vis sunt înlocuite de tristețe, tristețea dă drumul viselor și fericirii sonore a ființei. Poetizarea naturii și caracterizarea spiritualizată a mișcărilor spirituale conferă operei un caracter complet unic și pune această lucrare timpurie la egalitate cu lucrările mature ale compozitorului de geniu.
Începutul realizărilor lui Schubert în genul de ansambluri de pian cu pianoforte sunt două triuri, create în 1827. Unul dintre ei, trioul Es-dur, va suna în spectacolul ansamblului. Ideea principală a acestei lucrări este dorința compozitorului de a adopta o viziune optimistă asupra vieții, în ciuda îndoielilor și dezamăgirilor.
Cvartetul lui Mozart C-dur "Dissonance" - un monumental, maiestuos, cu o dezvoltare polifonică bogată. O îndrăzneală armonică neobișnuită este lovită de introducerea lentă în prima parte a acestui cvartet. Atunci când textura polifonică a lucrării, în cazul în care fiecare voce este o parte independentă, a fost foarte curajos în muzica secolului al XVIII-lea pentru a împinge sunetele discordante ale diferitelor voci în sunet de ansamblu. Pentru cultura timpului lui Mozart, disonanța a fost o notă falsă. Mozart a devenit compozitorul care a descoperit în muzică perioada de armonii noi. Felix Motley (compozitor austriac și dirijor, un interpret remarcabil al lui Wagner) a subliniat „extraordinar curaj creativitatea lui Mozart îmbogățit oportunități de muzică Nechayev neatenție realizări în domeniul sunetului, armonie expresiv, forma si melodic voce-lider.“ Dar chiar și în secolul al XIX-lea începutul acestui cvartet a fost perceput ca fiind insuportabil de ascuțit și unii muzicieni l-au schimbat la performanță. În epoca noastră, cultura muzicală nu spune "disonanțe", ci "armonie nouă". Dar suntem obișnuiți cu un nou mix de sunet, încă mai numesc acest Cvartetul „disonanței“, deși este muzica acestei lucrări este în noi un sentiment de nedumerire, așa cum era de două secole în urmă, și sentimentul uimitor de pasiune, senzualitate și tragedie, care este, de asemenea, prevăzută în cel mai mare inovator al lui Wolfgang Amadeus Mozart.
Concertul va fi completat cu trei valsuri de Johann Strauss. Ce fel de valsuri ales muzicieni încă necunoscut, dar vom fi bucuroși să asculte muzica „Vals Regele“ și poate muzicienii vor fi iubitori de muzica Yaroslavl generos pe cât o dată, Vladimir Spivakov, iar jocul nu este de trei, dar cinci valsuri ?
Astor Piazzola "Libertango".
Efectuarea "Virtuozelor de la Moscova" și a lui Vladimir Spivakov
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: