Toată lumea este într-un fel un ciudat. "

Alexey Kiselyov a vorbit cu noul erou de metrou teatral, ale cărui spectacole se află în depanuri abandonate și cinematografe învecinate.

Tineri și brash punk teatru VA Berezin în ultimul an ca director a pus „Cartea tibetană a morților“, într-un depozit abandonat în apropiere de stația de cale ferată Kursk, licitatie performanță „Almshouse“ de Guy Debord, într-un teatru de film abandonat „Tallinn“, în lumina flăcărilor de pian de ardere și o performanță amator de cinci ore a adus de pe stradă strămoșii bătrâni "Freaks". El are o diplomă de absolvent GITIS atelier Evghenii Kamenkovich și Dmitri Krymov. Ca actor participă la o glumă stradă promenadă „impact implicit“ Comisarul „Theatre.doc“ Vsevolod Lisowski, și în propria sa joc „The Silence of the clasice. Bacchini "Berezina goală bate o mulțime de femei goale pentru o oră și jumătate. Un alt Berezin conduce expoziții clandestine, Hip Hop, și este antrenat în laborator Konstantin Bogomolov la Moscova, Teatrul de Artă. Cehov. Și da, acesta este același tip care este acuzat că a bătut pe Pyotr Pavlensky.







- Cum ai ajuns la "Teatr.doc"?

- primește gol în „Bacantele“ Lisowski sau zăpadă care se încadrează la pian adormit arde într-un teatru de film abandonat, te gandesti la ceea ce ai învățat în GITIS? Cât de mult corespund ideilor tale instituționale despre arta teatrului cu ceea ce faci în prezent?

- Am presupus că așa a fost cazul când am studiat la GITIS. Apoi am mers să trăiesc afară în timpul iernii. Pentru că exista un sentiment neplăcut din sistemul incubatorului, în mod constant aceleași fețe, de la aceeași persoană pe scenă. Totul există în mod egal. Am vrut să scap de presiunea gândirii standard. Singura ieșire potrivită a fost strada. Mi se părea apoi: ceea ce văd pe stradă, trebuie să fiu târât pe scenă. Acum înțeleg deja că aceasta este auto-înșelăciune. În general, deja la institut m-am pregătit pentru starea de a fi în partea de jos, am învățat să mă simt fără nimic. Pentru că mi-am dat seama că în mod inevitabil mă voi afla la fund și că trebuie să fiu gata pentru asta, să pot face față și să trăiesc cu ea.

- Dar ai fost învățat ceva în GITIS?

- Bineînțeles! Gennadij Gennadievici Nazarov a spus întotdeauna că trebuie să-ți atingi scopul. Și din Piatră (Eugen Kamenkovici - Ed.), Îmi amintesc că cel mai important lucru nu trebuie să-ți fie frică de nimic.

- Care este secretul lui Lisovski, care adună tineri actori în jurul lui, care sunt pregătiți să lucreze la plată integrală pentru zero ruble?

- De ce te inspira? Ce vezi, citești, ascultă?

- La un moment dat am fost foarte inspirat de cartea "Călătorește orașul". Această carte în patru volume despre conceptualismul Moscovei. Și o carte despre arhitectura "limbajului de șabloane" de Christopher Alexander. În general, sunt inspirată de arhitectură. Arhitectura și anii optzeci. În filmul lui Woody Allen, în arta lui Andy Warhol. În muzică - hip-hop. Chiar l-am citit eu. Și vandalismul, cultura stradală, arta stradală.

- În ce moment ați început să vă interesați de cultura stradală?

- Oh, păi, de multă vreme. Înapoi în școală, în școala primară.

- În ce mod sa manifestat acest lucru?

- Intrările au fost bombardate, etichetate, au fost lăsate flopurile. El a scris "PR City" - așa că grupul nostru a fost chemat. M-am dus la poliție. Adică poliția, da. În departamentul pentru afacerile minore.

- Nu pot să întreb despre Pavlensky. În primul rând, există veste? Procesul merge mai departe?

- Ei bine, mă sună din când în când. Am întrebat: "Poate că întregul proces este așa de alt an pentru a trage?" Mi sa spus: "Poate doi". Ei nu spun nimic altceva.

- Cum ai tratat acțiunile lui Pavlensky înainte de incident și ți-a schimbat atitudinea după?

- Cel mai ciudat lucru este că l-am sprijinit. Așa a fost. Prietenii mei mi-au spus: "Vasya, tu ești delir." Chiar credeam că acțiunile sale erau adecvate. Că ele sunt făcute perfect, cu înțelepciune. Și, în cele din urmă, după toate acestea, mi-am schimbat atitudinea. Mi-am dat seama că eram delirant. Dacă o persoană joacă un erou, trebuie să acționeze ca un erou.







- Ca parte a "impactelor implicite", care se deplasează tot timpul de la zonă până la cartier, probabil că ați studiat Moscova de la cele mai grandioase unghiuri. Cum percepi Moscova? Care este particularitatea acestui oraș, după părerea dvs.?

- Moscova a fost prima care mi-a arătat, probabil, Cyril Cine. Acesta este un artist din echipa "De ce". Și Misha Bury. el este, de asemenea, un artist. Ei sunt familiarizați cu orașul, pentru că atrag mult, merg în oraș. Îmi amintesc o astfel de poveste: Cyril scormonește în coșul de gunoi, apoi venim la biroul prietenilor săi și ajunge acolo diverse lucruri pe care le-a extras din gunoi. Unele cărți, un ciulin, niște gunoaie. Se joacă muzică foarte kitsch. Și un astfel de sentiment, știi tu, ca într-un magazin foarte cool, a coborât. În general, încerc să văd Detroit la Moscova.

- Deci, Moscova este un gunoi atât de mare pe care puteți găsi multe lucruri interesante?

- Prietenii mei spun că Moscova este o groapă mare, în care toată distracția este pe fund.

- Cum ai venit cu ideea de a juca într-un depozit abandonat? Nu e periculos? Ne-a costat acum să apară cu o cameră foto, imediat au venit aborigenii și au început să amenințe. Sau nu a fost la repetițiile voastre?

- Și cum a fost povestea despre spectacolul de la cinema din Tallinn? O jumătate de oră de la "Nagornaya" - cum ai găsit-o?

"Am căutat în mod special un cinematograf abandonat." Spectacolul scenariului lui Guy Dibor într-un cinematograf abandonat este un vis. Nu ar fi așteptat un astfel de lucru. Am căutat public la VKontakte. A existat o opțiune pe "Dynamo", erau încă la periferie, și aici este "Tallinn". Și din moment ce m-am născut în Tallinn și în afara ei sa dovedit a fi similar cu teatrul japonez, m-am gândit: ne convine.

- Cât de important este pentru dumneavoastră situația ilegalității?

- Pentru director, mi se pare că independența este importantă. Și pentru Guy Deborah, fără îndoială, ilegalitatea este importantă.

- Ce dă independență?

- Libertatea. Poți să arunci un pian. În ce teatru sau teatru i se va permite acum să ardă pianul?

- într-un "Teatro.doc" independent de câteva ori ați trecut deja performanța de cinci ore fără o pauză numită "Ugly". Cine sunt acești oameni pe scenă?

- Ați intrat în laboratorul lui Konstantin Bogomolov la Teatrul de Artă din Moscova. Cehov. De ce ai nevoie de asta?

- Pentru oportunitatea de a livra. Mi-ar plăcea foarte mult să pun în scenă Teatrul de Artă din Moscova. Asemenea ambiții.

- Și despre independență și libertate?

- Ascultă, bine, acolo, cred că și tu poți găsi independență și libertate. Acum am înțeles brusc diferența dintre mine și Seva (Lisovsky.) - Ed.). Seva încearcă să ucidă teatrul tot timpul, dar întotdeauna vreau să reînviem teatrul. Și el ruinează și mă revigorez tot timpul. Deci ne-am întâlnit cu el. Și Bogomolov ne tratează ca și colegii. Cu toții înțelegem trei lucruri: "Crime and Punishment", "Pescărușul" și ceva de-al său. Acum vom face extrase. Pregătesc un fragment "Ziua lui Marmeladov" de la "Crime and Punishment" cu Serghei Muravev de la Centrul Gogol. Complet toate copiate în limba modernă, remodelate. Din Seagull voi face un extras de la Vera Pavlovna, voi fi Treplev, și ea este Arkadina, adică mama ei. Mi-a amintit cu adevărat de mama mea. Și a ales ceea ce ar vrea să livreze, "Shoah", un documentar de 10 ore despre Auschwitz. Aș dori să pun scenariul acestui film. Revedeți întreaga situație în care nu există câștigători. Și astfel, ca și cum toți ar fi câștigat.

- În finalul "Freaks" te duci pe scenă și spune că te consideri un ciudat. Ce vrei să spui?

- E o poveste a perdanților. Este foarte important ca o persoană să recunoască ce este ciudat. Toată lumea este într-un fel un ciudat. Nu văd asta în toate. Cineva în creștere. Cineva în duș. Văd în mine o urâțenie - un mod de viață, cineva a înșelat, și acest mod geometric de la un la altul este urât. Este important să vă recunoașteți că sunteți un ciudat. Recunoașteți urâtul. Cum mă ocup de toți acești oameni, cum tratez artiștii. Aceasta este urâtă pură. Nu am numit Vera Pavlovna ca om de multă vreme, credeam că e un câine. Ia zis: "Taci!" Era obisnuita sa fie tratata asa. Odată ce am strigat foarte mult la ea pentru repetiții, și degetul meu mic era încă rupt pe picior. Apoi, întreb: "Te-ai jignit la mine?" Ea spune: "Cum pot să jignesc un om al cărui deget este rupt?".

- Așadar, ați adunat persoanele bizare la vârstnici și le-ați invitat să joace rolurile principale în piesa "Ugly"?

- Nu, am început să repetăm ​​când nu era încă un nume. Vreau să spun, știam cum aș numi piesa, dar am spus ceva de genul: "Știi, ciudați, ciudați". Și apoi au întârziat pentru repetiție, doi, și eu spun: "Ei bine, ciudați." Și sa întâmplat.

"Vor citi acest interviu".

- Ei bine, ce sa întâmplat. Le iubesc pe toți. Dragostea sălbatică și necondiționată este perfectă.

- În timpul spectacolului devine extrem de ciudat atunci când oamenii în vârstă sunt condamnați de un bărbat care le convine aproape în nepoți. Este o provocare deliberată? Și cum ai o astfel de relație?

- (Radește.) Văd direct cum se spune: "Râde". Trebuie să vorbim sincer cu ei - acesta este cel mai important lucru. Este necesar să vorbești direct și adevărul. În caz contrar, nimic nu se va deschide. Ce, Vera Pavlovna nu a ... (a trăit pentru nimic), viața ei sau ce? Spun-o așa direct, iar ea însăși recunoaște. Suntem prieteni. Și le pot adresa "tu" și "tu". Un punct important - acești oameni nu au nimic de pierdut. Spun Michael: "Cât de mult ai nevoie?" El spune: "Douăzeci de ani." Are 67 de ani și cred că e minunat. Nu ne pasă, suntem doar împreună cu ei. Și ne putem distra la bătrânețe.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: