"Recomandări metodologice pentru scrierea și scrierea unui scenariu
Aceste linii directoare sunt destinate să ajute educatorii-organizatori. Ele permit celui mai competent, eficient și rațional să dezvolte un scenariu al unui eveniment cultural de orice fel.
Recomandările oferă o transcriere a principalelor definiții relevante pentru scenariu. Principalele etape de lucru ale scenariului sunt descrise în detaliu, este prezentat eșantionul de proiectare a scenariului de pe pagina de titlu, eșantionul notei explicative a scenariului, unde se iau în considerare următoarele întrebări:
Слайд № 1 Titlu
Principalele etape ale lucrului pe scenariul unui eveniment artistic și masiv de teatru
1.Definirea temei și a ideilor
Aceste două concepte sunt strâns legate, ele sunt adesea înlocuite de un altul, ceea ce afectează negativ scenariile.
Conceptul de "subiect" are două sensuri. În sens larg, "subiectul" este privit ca un caracter general al evenimentului fără a specifica componentele individuale ale părților sale. O astfel de definiție a temei generale a planului de scenariu imediat din situația festivă, care necesită punerea în aplicare a unei anumite artă - „Victoria poporului sovietic în Marele Război pentru Apărarea Patriei“ acțiune de masă, cum ar fi „oraș numit Navashino“ sau Dar crearea unui plan pentru un eveniment cu o înțelegere atât de largă a subiectului este aproape imposibilă, deoarece o conversație generală va fi în general despre război sau despre oraș.
De exemplu, o seară festivă dedicată Zilei Victoriei, care avea o temă generală "Ziua Victoriei", va fi specificată diferit într-o anumită idee. Într-un caz - "Natura eroismului unui om sovietic" - va fi o problemă a blocadei de 900 de zile a Leningradului, a locuitorilor săi. În cealaltă - "Memorie de neuitat și recunoștință față de tineret pentru luptătorii veterani", vom vorbi despre succesiunea generațiilor din divizia eroică (N-sk). Fiecare subiect este specificat de materialul local. Persoanele principale ale evenimentului sunt reprezentanți ai unui grup de formare specific.
Prin urmare, creând ideea, subiectul scenariului, determinăm problema zilei. În centrul ei este întotdeauna o persoană sau un grup de oameni care sunt un erou colectiv, important din punct de vedere social, legat de interesele audienței evenimentului planificat.
Definirea subiectului și înțelegerea acestuia ca o problemă ajută la formularea corectă a ideii - ideea principală, concluzia principală a conținutului ideii, evaluarea evenimentelor afișate, fenomenele. Dacă subiectul scriptului este înțeles ca o problemă, atunci ideea este modalitatea de ao rezolva.
Nu este întâmplător că ideea devine foarte des numele unui eveniment
Ideea corectă dă o realizare exactă a scopului evenimentului.
Forma evenimentului este structura sa, formată pe baza organizării materialului și a publicului. Alegerea formei, apoi a genului, este în primul rând corelată cu scopul și scopul evenimentului. De exemplu, această formă de funcționare, ca tema de seara, gen are multe soiuri (seara - portret, seara - poveste de seară - seara ritual - raportare, etc ...).
Proiectarea scenariului determină schema evenimentului viitor, care include principalele blocuri - episoade și o poveste care le leagă. Căutarea unei povesti interesante face parte integrantă din lucrul la scenariu. În practică, mulți organizatori de evenimente publice ignoră evoluția complotului, înlăturând astfel scenariul, transformându-l într-un plan pentru discursurile participanților la anumite evenimente, intercalate cu numere de concert.
O cerință importantă. dezvoltarea scenariului în scenariu este imposibilă fără o definire precisă a conflictului și dezvoltarea ulterioară a acestuia în plan.
Un scenariu fără conflicte nu poate dezvălui în mod clar ideile unui scriitor, este interesant să arătăm adevărați eroi. Ca regulă, conflictul din evenimentele de masă artistică nu este exprimat atât de clar ca într-o piesă sau un scenariu. De multe ori conflictul din seri tematice, concerte de teatru, ceremonii, ritualuri, sărbători de masă permise la nivelul luptei de idei, ideologii, conflicte, moduri de viață.
Dar rezolvarea conflictelor nu determină încă dezvoltarea acțiunii înseși, deoarece fiecare scenariu are o soluție compozițională. O structură clară a compoziției permite să fie aranjată, este logic să se precizeze evenimentele, să se aranjeze părțile principale ale scenariului.
Compoziție - acesta este principalul mijloc de organizare artistică a materialelor scenariului. Acesta include următoarele elemente:
- expunere sau prolog,
- acțiunea cea mai de bază,
Expunerea este partea introductivă a scenariului, oferind dispoziția emoțională necesară publicului, informații despre acțiunea viitoare, despre eroii și circumstanțele sale. Expunerea poate să nu fie direct legată de povestea principală și să nu influențeze cursul evenimentelor ulterioare, dar trebuie introdusă neapărat în subiect. Ca o expunere, se pot folosi mijloace artistice expresive, documente, texte citite de prezentatori, precum și acțiunea din foaier. De obicei, expoziție de scenarii de artă evenimente coincide cu un prolog care prezintă evenimente în situație de viață care precede acțiunea principală, cât și mental pregătește publicul pentru percepția lui.
Expoziția ar trebui să se transforme organic într-un șir de evenimente. din care începe acțiunea în scenariu, dând impuls dezvoltării tuturor episoadelor ulterioare. Expunerea și cravată trebuie să fie foarte clar și concis, să se concentreze ideea tuturor evenimentelor viitoare, deoarece se concentrează atenția publicului, da un impuls pentru realizarea de necesitatea de a acționa.
Acțiunea principală urmează. fiecare episod al căruia are o compoziție internă proprie, o construcție dramatică completă, care trece prin intenția scenariului.
Logica dezvoltării acțiunii principale nu necesită o cronologie obligatorie în secvența episoadelor; este posibil "influx", dar aici este obligatorie creșterea treptată a acțiunii principale. Nu puteți construi acțiunea specificată la început de la episoade mai puternice din punct de vedere emoțional la cele slabe. Ar trebui să se dezvolte de-a lungul unei linii crescânde de la prolog, printr-un lanț de episoade până la culminare și la sfârșit.
Pentru a ajuta în acest scenariu trebuie să se miște. cimentarea acțiunii în dezvoltarea sa logică, determinarea gradului de impact emoțional al fiecărui episod. Ideal este utilizarea în scenariul unei mișcări, conectând toate episoadele acțiunii.
Iată câteva tipuri de mișcări de scenarii:
Nu vă fie teamă, modelați evenimentul, luați ca scenariu scenariul de bază istoria evenimentelor. Trebuie să ne amintim că spre deosebire de teatru, munca artistică și de masă are un avantaj propriu - material local, specific și interesant pentru publicul respectiv.
Imaginea este luată ca bază, prin prisma a cărei acțiune este construită. Poate fi ca și imaginile literare, de exemplu, Timp, Poet, Publicist, și "reînviat" și vorbește imagini ale orașului, satului, districtului etc.
Personificarea personificată a ideii scenariului poate avea loc și în detrimentul unei cântece, al unei lucrări muzicale, al diferitelor sunete (bătălii, chimiști, metronomi etc.).
Construcția unui material bazat pe o formă sau alta poate fi după cum urmează:
a) jurnalistică - reportaj, eseu, interviu, feuilleton, cronică a evenimentelor;
b) joc sportiv - test, loterie, concurs, disco;
c) folclor - rit, angajament, farsă
Cel mai înalt punct emoțional în dezvoltarea acțiunii principale este culminarea. exprimând ideea întregului eveniment artistic și de masă, care accentuează problema pusă. De obicei, acesta este cel mai puternic fragment artistic, materialul documentar și, în sfârșit, un efect ceremonial viu, de exemplu, apelul.
Culminarea formelor de masă de lucru crește adesea în final. care poartă o încărcătură semantică specială, deoarece transmite ideea într-o formă concentrată, subliniind legătura vie a timpurilor. Prin urmare, finalul trebuie transformat într-o acțiune colectivă comună, distrugând în cele din urmă divizarea publicului în telespectatori și participanți. Finalul, coarda finală puternică, poate fi cântatul coral al cântecelor, procesiunea.
Adăugarea elementelor artistice într-un scenariu de eveniment în masă, pe baza care ilustrează metoda face posibilă pentru a crea o compoziție scenică, care, în cuvintele directorului restante de film sovietic și profesor. "... documente, fotografii documentare, fotografii în legătură cu imagini artistice: poetic, coregrafic. muzicale - ajunge la efectul emoțional al puterii extraordinare ". Esența ilustrației ca metodă de lucru artistică și de masă este de a spori sunetul temei principale a serii și de a afecta emoțional participanții la eveniment.
A ilustra - introducerea artei în această formă sau formă de muncă în masă - nu modifică această formă, ci întărește impactul ei emoțional.
Elementele de maiestrie sunt diferite mijloace emoționale și de expresie artistică: stadializare, recitări, cântece, filme, poezii, fotografii, fragmente de actualități, fragmente din piese de teatru, etc.
Pagina de copertă reflectă:
numele complet al instituției;
forma programului (joc, spectacol teatral etc.);
oraș, anul creației
Relevanța subiectului selectat (pe scurt);
Caracteristicile implementării programului (locul de desfășurare, intervalul de timp, numărul de participanți); activități pregătitoare (sarcini pentru participanții la program); echipamentul necesar; caracteristici de design artistic, muzical (elemente de recuzită, costume etc.).
Scenariul literar include:
Textul complet al descrierii de jocuri, concursuri, cântece etc. (întrebările și răspunsurile pot fi adăugate la cerere);
Observațiile din text dezvăluie caracteristicile personajelor personajelor, acțiunea care are loc, designul muzical, numerele de artă etc.
Numele caracterelor sunt imprimate în partea stângă a textului, evidențiate și nu fuzionează cu textul principal.
Întrebări și răspunsuri;
Scheme, mese, etc.
Lista literaturii utilizate
Toate paginile, cu excepția paginii de titlu, trebuie să fie numerotate;
Fiecare parte structurala incepe cu o noua pagina
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: