Împreună cu arhitectul Brunelleschi și sculptorul Donatello, Masaccio a fost fondatorul artei de la începutul Renașterii, care a aprobat în pictura idei noi estetice despre lume și om, noile principii grafice. Formarea Masaccio ca artist desfășurat într-o atmosferă de mare dezvoltare socială și culturală în Florența, o răspândire largă a ideilor umaniste, formarea principiilor de arta renascentista în arhitectură și sculptură. Masaccio și-a început activitatea artistică în momentul în care Masolino a pictat capela Brancacci în biserica Santa Maria del Carmine din Florența. Această pictura în frescă este considerată cea mai importantă lucrare a lui Mazaccio, aici a realizat inovația sa. Faptul este că, înainte de Renaștere, problema imaginii spațiului nu a fost niciodată ridicată în artă. Prin urmare, una dintre realizările importante ale lui Masaccio a fost dezvoltarea unui sistem de imagistică de adâncime a spațiului cu ajutorul unei perspective centrale directe, denumită mai târziu italiană. Aceasta reflectă o nouă atitudine față de lume, făcând centrul imaginii un punct de linii de perspectivă descendentă. De asemenea, Masaccio a fost primul care a înțeles nevoia de a transfera cifrele în abreviere, dacă le priviți de jos și ați depășit vechiul mod de scriere, în care toate figurile au fost descrise pe vârfuri. El a inițiat pozițiile, mișcarea, impulsul în pictura, adică imaginea realității.
Una dintre picturile decât Hristos, vindecarea posedatului, există, de asemenea, frumos pe termen acasă, realizată în așa fel încât să fie afișate simultan, iar în interior și exterior, deoarece este mai dificil să le ia nu din față, ci de la colț.
În lucrările sale, Masaccio era foarte ușoară și îi plăcea marea simplitate a draperiilor. Peria sa aparține unei imagini temperate a unei Madonna îngenuncheată cu un copil în fața Sfântului Anne. În biserica San Nicolo este plasat într-un dig facut tempera pictura Masaccio perie, care descrie Buna Vestire și apoi o clădire cu mai multe coloane, frumos transferate în viitor: în plus față de imaginea perfectă este făcută în culorile în scădere, astfel încât, încetul cu încetul pală, acesta este pierdut minte. În Santa Maria Novella, unde există un transept, Masaccio a pictat o imagine frescă a Trinității, situată deasupra altarului Sf. Ignatie și pe laturi - Madonna și St. Evanghelistul Ioan, contemplând răstignirea lui Hristos. Pe partea laterală sunt două figuri îngenuncheate, care, în măsura în care se poate judeca, sunt portrete ale clienților frescei; dar ele sunt puțin vizibile, deoarece sunt închise cu ornamente de aur. În plus față de cifrele nu este deosebit de remarcabil arc polukorobovy, perspectivă și împărțit în pătrate pline cu rozete, care sunt atât de bine scade și crește pe termen lung, se pare reprimat provizoriu în perete. În lucrarea despre "Trinitate", Masaccio a folosit mai întâi cartoane - desene pregătitoare, cu ajutorul unei rețele de pătrate transferate pe pereți. O astfel de etapă de lucru pe o lucrare de pictură a devenit răspândită în Renaștere. Masaccio a scris pe bord în Santa Maria Maggiore lângă ușa laterală care duce la San Giovanni, în capela Madonna, St. Catherine și St. Julian; La limita a imaginat câteva figuri mici din viața Sf. Catherine, precum și St .. Julian, care la ucis pe tatăl său și pe mama sa, iar în mijlocul lui a ilustrat Nașterea lui Isus Hristos.
În biserica del Carmine din Pisa pe bord, în interiorul capelei, așezată în transept, este scris Madona și copilul, iar la picioare - mai mulți îngeri care joacă instrumente muzicale; unul dintre ei, jucând lăutul, ascultă cu atenție armonia sunetelor. În mijloc se află Madonna, St. Peter, St. Ioan Botezătorul, Sf. Iulian și Sf. Nikolai este o figură plină de mișcare și viață. Mai jos, în limită sunt figuri mici și scene din viețile sfinților menționați, iar în mijloc - trei magi, care aduc daruri lui Hristos; în această parte câțiva cai sunt retrași din natură atât de viu încât este imposibil să se dorească mai bine; oamenii din regele celor trei regi sunt îmbrăcați în haine diferite. În partea de sus, imaginea se termină cu câteva pătrate cu imaginea unei mulțimi de sfinți în jurul răstignirii. Se crede că figura unui sfânt în îmbrăcăminte episcopală, care se află în aceeași biserică pe o frescă lângă ușa care duce la mănăstire, este de asemenea făcută de Masaccio.
Doar în momentul în care făcea această lucrare, biserica Carmine era consacrată. În amintirea acestui eveniment Masaccio peste poarta care iese din templu în curtea mănăstirii, el a scris Veronese verdeață toate rit, sa întâmplat: el a reprezentat nenumărați cetățeni care, în haine de ploaie și glugi martie procesiunea. Printre acestea, el a prezentat Filippo în pantofi de lemn, Donatello, Masolino da Panicale - stăpânul său, Antonio Brancacci, a ordonat el pictat paraclisul, da Udzano Piccolo, Iavan di Bichchchi dei Medici, Batolomeo Vallauris.
Aici a reprezentat Lorenzo Ridolfi, care a fost atunci ambasadorul Republicii Florente la Veneția. El a scris acolo din natură nu numai nobilele menționate mai sus, ci și poarta mănăstirii și portarul cu cheile în mână. Acest lucru este foarte diferit de mare perfecțiune, deoarece Masaccio a reușit atât de bine plasat în spațiul acestei zone din cifra de oameni cinci sau șase într-un rând, ele sunt proporționale și reduse în mod corespunzător, în conformitate cu ochiul, și într-adevăr părea ca și în cazul în care acest lucru este o parte un miracol. Mai ales a reușit să le facă, așa cum ar fi fost în viață, că, drept consecință a proporționalității, care a avut loc, care reprezintă toți oamenii nu aceeași înălțime, dar cu o observație mare distincție mici și groase, înalt și subțire. Toate picioarele sunt aranjate într-un avion, și ele sunt bine, fiind la un rând, contract în perspectivă.
După aceasta, Masaccio sa întors să lucreze la capela lui Brancacci, continuând scenele din viața Sf. Petru a început Masolino, și o parte a absolvit lor, și anume - scena cu Sfântul Scaun, vindecarea bolnavilor, ridicarea celor morți, în cele din urmă vindeca umbra lame pe măsură ce trece prin templu, împreună cu Sf. John. Printre altele se evidențiază imaginea în care Petru, la comanda lui Hristos, extrage bani din burta peștelui pentru a plăti tributul. În plus față de imaginea unuia dintre apostoli în adâncurile imaginii, ceea ce îi dă un portret al lui Masaccio a făcut-o pentru tine, cu ajutorul unei oglinzi atât de bine încât se pare că doar în viață - vom vedea aici mânia Sf. Petra la cererile și atenția apostolilor, care într-o varietate de poziții îl înconjoară pe Hristos și așteaptă decizia sa cu o astfel de vitalitate a mișcării, care, de fapt, părea vii, mai ales la St .. Petru, al cărui sânge a fost turnat în cap, pentru că sa aplecat, încercând să scoată bani din burta peștelui; și chiar mai bine - scena atunci când plătește la dosar; Aici puteți vedea emoția cu care el consideră bani și lăcomia colectorului care ține banii în mână și privește cu plăcere la ei. Masaccio a scris o altă înviere a fiului regelui, Sfântul Petru și Pavel, dar datorită morții artistului această lucrare a rămas neterminată, apoi a terminat-o pe Filippino. În scena botezului Sf. Peter apreciază în mod deosebit figura nudă a unuia nou-botezat, care tremură de frig. Este scrisă cu un relief frumos și într-un mod delicat, care a fost întotdeauna respectat și admirat de artiști.
Pot fi, de asemenea, scris atât de plin de viață și de frumos pentru a vedea câteva obiective, se poate spune că nici un artist din acea epocă nu se apropie atât de mult la modern ca Masaccio. Lucrările lui merită lauda nesfârșită, și mai ales pentru că, prin îndemânarea sa, el a dat o direcție într-o manieră frumoasă. Și este dovedit de faptul că toate cele mai renumite pictori si sculptori după el, care lucrează în această capelă, și studiind-o, perfecțiunea și celebrități atins, și anume, Fra Giovanni da Fiesole, Filipine, a absolvit capela Alesso Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Sandro di Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti. Apoi - Rafael de la Urbino, care a început începutul modului său frumos.
Toată lumea care a încercat să înțeleagă această artă a fost trimisă constant să studieze în această capelă pentru a primi instrucțiuni și reguli în priceperea figurilor de la Masaccio. Dar, cu toate că lucrările lui Masaccio bucurat de o astfel de mare onoare, deși există o opinie împărtășită de mulți, cu convingerea fermă că el ar fi adus arta încă mai mult, dacă moartea l-ar fi răpit la vârsta de douăzeci și șase de ani, nu l-am ajunge atât de devreme. Fie că a existat acea invidie sau, poate, totul frumos este de scurtă durată, doar el a murit în primăvara vieții. A plecat atât de brusc încât mulți bănuiau că există otrava mai degrabă decât un alt accident.
Se spune că atunci când știrea despre moartea lui Masaccio, Filippo di Sir Brunelleschi a spus: "Am suferit cea mai mare pierdere cu moartea lui Masaccio". El sa mâhnit nefericit, mai ales că cel decedat, cu mare diligență, i-a explicat multe reguli de perspectivă și de arhitectură. Mazaccio a fost îngropat în aceeași biserică din Carmine în 1443. Și dacă în acel timp nu se ridica nici un monument peste mormântul lui, pentru că în timpul vieții sale nu era prea apreciat, iar după moartea sa nu au reușit să onoreze următoarele epitafe:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: