Muzica pentru pian descărcare gratuită - debussy clod

Acasă Profesor
Sa născut într-o familie săracă burgheză fără tradiții muzicale. Expusând capacitatea muzicală timpurie, în 1872 a intrat în Conservatorul din Paris, unde a studiat până în 1884; profesorii săi au fost A. Lavignac (solfeggio), E. Giro (compoziția), A. Marmontel (pian). În lunile de vară din anii 1880-82, Debussy a lucrat ca pianist de origine NF von Meck (patronul lui PI Ceaikovski) și profesoară de muzică pentru copiii ei; împreună cu familia sa, von Meck, a călătorit în Europa și a petrecut ceva timp în Rusia, unde a simpatizat muzica compozitorilor "Mighty Handful" (dar nu Ceaikovski).






În căutarea unor forme neconvenționale

La sfârșitul conservatorului, Debussy a prezentat cantata "Fiul risipitor" pe povestea biblică. Această lucrare ia adus Premiul Roman - un premiu onorabil pentru tinerii compozitori. În 1885-87, Debussy a locuit la Roma la Villa Medici; în conformitate cu regulile premiului, a trebuit să folosească de această dată pentru a compune opere vocale și simfonice mari, însă nevoia de a se limita la formele tradiționale la împovărat. Un rol tot mai important în dezvoltarea creativă a Debussy a jucat excursii la triumful Wagner la Bayreuth (1888, 1889) și o vizită la Târgul Mondial din Paris (1889), unde a auzit gamelan din Java. Influența Wagner simțit în cantata „Fecioara logodnică“ (1888) și „Cinci poeme ale lui Baudelaire,“ pentru voce și pian (1887-1889). Alte piese din aceeași perioadă, în primul rând în cuvântul P. Verlaine ( „uitată Arietta“, prima carte a „festivalurile galante“ 3 romante 1891), proiectat într-un stil mai original și capricios; Același lucru este valabil și pentru anumite fragmente ale Cvartetului de coarde din G minor (1893), care în general este încă relativ tradițional (influența lui S. Frank și a școlii sale este perceptibilă). Începând cu Cvartetul, Debussy folosește pe scară largă frigiene și alte neobișnuite pentru muzica secolului al XIX-lea, inclusiv armonia întregului ton (a se vedea întreaga scară a barei). Early Debussy se caracterizează printr-o tendință de depășire a armoniei romantice a secolului al XIX-lea. cu gravitațiile sale tensionate; Armonia lui Debussy este în primul rând un mijloc de a crea o atmosferă în care liniile melodice se desfășoară necontenit.

Aspirațiile creative ale lui Debussy la început aproape că nu au respectat simpatia printre muzicieni; mai apropiat de el au fost poeți-simbolici și artiști impresioniști. Ca și liderul simbolistului francez S. Mallarme, Debussy a preferat expresivitatea voalată; el a fost aproape de principiul poeticii simbolismului, formulat de Mallarme: "Nu chemați subiectul direct, ci spuneți-l în vedere, folosind cuvinte care indică doar indirect acest lucru". Ca și fondatorul impresionismului, artistul K. Monet, Debussy a căutat să surprindă și să surprindă variabilitatea culorilor lumii înconjurătoare. Compozitorul a cerut "căutarea disciplinei în libertate", nu în regulile academice și în schemele formale stabilite. Prima lucrare în care idealurile sale estetice întruchipat pe deplin a devenit un orchestrala „Preludiu la“ După-amiaza unui faun „(1894), creat sub influența eclogues poetice Mallarmé. Sofisticarea orchestrării și plasticitatea naturală a temelor care se desfășoară în acest joc de dimensiuni mici sunt fără precedent pentru muzica europeană.






În 1893 Debussy a început să compună o operă bazată pe jocul dramaturgului M. Maeterlinck lui „Pelleas și Melisande“, care a atras jocul său subtil de nuanțe psihologice și tip special de subestimare tipic arta simbolismului. Terenul de joc, similar cu povestea legendara a „Tristan și Isolda“, Debussy întruchipat într-o formă care păstrează unele dintre cele mai importante elemente ale dramei de muzică wagneriană (prin dezvoltarea, Keynotes, semnificație deosebită a orchestrei). Cu toate acestea, muzica operei este caracterizată de o reținere extraordinară în exprimarea sentimentelor. Partidele vocale sunt dominate de un depozit flexibil ariosic recitativ; doar punctul culminant al dramei este marcat de apariția unor melodii saturate emoțional de respirație largă. "Peleas" a devenit un cuvânt nou și irepetabil în istoria operei; Alte planuri de opera Debussy (inclusiv poveștile iubitei franceze simboliști ale lui Poe „Diavolul în clopotniță“ și „Prăbușirea casei Usher“) nu au fost puse în aplicare.

În genul chamber-vocal. O premoniție a neoclasicismului

Debussy a făcut o contribuție inestimabilă la pian și muzică vocală de cameră. Primele compoziții pentru pian semnificative Debussy - „Suite bergamasque“ (în 4 părți, 1890), Suite „pentru pian“ (în 3 porții, 1901) - sunt caracterizate printr-o combinație de moale liric cu ironic poezia Verlaine spirit, rococo stilizate .
Suita Bergamas
modele mai semnificativ „neoclasicismului“ Debussy au fost un pic de cicluri vocale la cuvintele poeților francezi ai Renașterii „cântece franțuzești“ (1904), „Walk Two Lovers“ (1904-10), „Trei balade de Villon“ (1910). Diverse miniaturi Mondiale pian aceeași perioadă, colectate în cicluri de "Printuri" (3 piese, 1903), "imagine" (2 notebook-uri 3 piese, 1905, 1907), "Prelude" (2 notebook-uri 12 piese, 1909-13) ; amintiri din antichitate și partea „secolul galant“, alături de aici cu schițele genului de benzi desenate, peisaje sonore poetice, piese de concert de virtuozitate. Descoperiri în domeniul pian scrisori Debussy sunt rezumate în cele 12 Etudes (1915), dedicat memoriei lui Chopin. În unele schițe, precum și în ciclul vocal „Trei poeme ale lui Mallarme“ (1913) și suita „de pe alb și negru“ pentru două piane (1915) influențează în mod semnificativ tânărul Igor Stravinsky, care, la rândul său, a fost mult mai îndatorat colegului său mai mare .

Sonata pentru violoncel și pian, flaut, Viola și Harp (ambele 1915), vioara si pian (1917), Debussy a revenit la literele de tip oarecum uscate, care amintește de tradiția muzicii franceze din secolele 17-18, și în același timp, anticipând trecerea spre neoclasic , care a venit în muzica franceză după primul război mondial. Debussy a murit de cancer, fără să aibă timp să finalizeze ciclul planificat de 6 sonate pentru diferite compoziții.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: