Estetica lui Aristotel

Creativitatea lui Aristotel (384-322 î.Hr.) Se referă la o perioadă de clasici târziu. El a fost sistematizator cunoștințe Antichității în domeniul științelor naturale, umaniste, logica, filozofie, etică, estetică. Astfel, în estetică, Aristotel a formulat un concept holistic de artă și a pus-o ca sistematizator al cunoașterii estetice. Dacă luăm ca numărare începutul esteticii Vc. BC. e. (mergând de la experiența practică a cercetării teoretice), apoi, în conformitate cu V. Tatarkiewicz, epoca, se găsește o istorie a esteticii, poate fi numit un timp de Aristotel, care a propus în schimb o studii teoretice discipline mai mult sau mai puțin arbitrar armonioase științifice [14, p. 130]. Prin activitatea de oameni de știință cu privire la estetica aspecte includ: „The Poet“, „întrebarea homeric“, „Frumos“, „Despre muzică“, „Problemele legate de poetici.“ Ele sunt cunoscute din surse bibliografice antice, deși, din păcate, numai una ("Poetica") este păstrată (și numai parțial). Este de mare importanță pentru teoria esteticii, deoarece este cel mai vechi și cel mai aprofundat tratat al esteticii. Ideile esteticii se regasesc si in lucrarile de retorica, politica. Comentariile individuale cu privire la problemele de frumusete pot fi văzute în scrierile „Fizică“, „Metafizica“, un tratat de etică, în special în „Etica nicomahică“ și „etica Evdemova“. Aristotel în construcții estetice a folosit două motive fundamentale. Sursa teoretică pentru a servit ca o idee platoniciană: idei creative profesor regândire a da o nouă viziune a unui număr de idei de bază ale esteticii: conceptul de frumusețe, esența artei și locul ei în experiența spirituală. „Materiale“ pentru a formula idei de modele artistice și frumoase, de a crea arta, devenind o cultură senzuală a percepției și a experienței, a devenit arta epocii clasice (Eschil, Sofocle, Euripide, și sculptura lui Phidias Policlet art Polygnotus).







Aristotel, în viziunea sa asupra frumosului, îl înțelege ca pe o ființă pură în sine și în sine (rezonabilitatea, care prevede ca materia ca o condiție necesară pentru nașterea și realizarea frumuseții în întreaga sa detectare senzorială). Cu noțiunea de "frumos" conceptul de "bun" este conjugat, formând împreună calocagatia (unitatea bunului și frumosului, etice și estetice). Este interesant faptul că conceptul de bine este în principal asociat cu beneficiile externe ale vieții - putere, bogăție, glorie și frumusețe - mai ales cu calitățile interioare ale omului (curaj, dreptate). "Bunul și frumosul este unul pentru care tot binele este bun, și astfel de lucruri precum, de exemplu, bogăția, puterea nu sunt răsfăcute", scrie Aristotel [1, vol. 2, p. 9]. Tradiția pre-aristotelică a înțeles relația dintre frumos și binele dimpotrivă: frumosul a fost văzut în manifestările externe ale vitalității, iar bunul a fost calitatea interioară a omului (principii morale). În final, în estetica lui Aristotel, ele par a fi reciproc transcendente dintre cele frumoase și cele bune.







Pentru prima dată, în scrierile lui Aristotel, arta era definită ca un tip special de activitate spirituală, acel sens auto-valoros. În "Metafizică" se afirmă: "Prin artă, acele lucruri se ridică a căror formă este în suflet"

[2, p. 121]. În „Etica nicomahică“, a analizat conexiunea în arta senzuală (depozitul sufletului) și un început rezonabil: „Nu există nici o astfel de artă, care nu s-ar fi implicat în judecata și a avut un depozit al sufletului, ceea ce implică creativitate, nici o compoziție similară, care nu ar fi arta (ca o abilitate), din moment ce sufletul artă și depozitul implicat într-o judecată adevărată, și astfel, ceea ce implică creativitate, -. acest lucru este, evident, aceeași Orice arta are de a face cu aspectul, și să fie abil - înseamnă a înțelege modul în care există câteva dintre lucrurile Koto este posibil să nu existe și a cărei origine este în creatori și nu în creat "[3, p. 176]. Prin urmare, lucrările de artă pot fi și să nu fie, deoarece realitatea lor este prezentată ca datorită compoziției sufletului, abilitățile creative și capacitatea de a judeca calitatea lucrurilor și a principiilor de construcție a acestora. Capacitatea artistului, capacitatea și necesitatea de a crea acolo pentru Aristotel esența conceptului de „artă“, care este decisivă sunt calitățile spirituale ale subiectului care afectează rezultatul - calitatea estetică a produsului. Dacă nu există nici un abilități înnăscute, cunoștințe tehnice poate ajuta la crearea artei, deși abilitățile practice ale filosofului creativitate acordă atenția cuvenită.

Aristotel face parte din clasificarea formelor de artă, diferite de cele propuse de sofiști, care au împărtășit artele cu cele utile și cele care servesc satisfacție. Urmărind vederea naturii ca manifestare a unității ideilor și materiei, care rezultă în ultimă instanță din fenomenele frumuseții, Aristotel introduce noi motive pentru clasificarea artelor, și anume: relația dintre artă și natură. Natura relației este imitație (mimesis), iar trăsăturile sale determină întreaga bogăție a artei [4, p. 39]. Baza pentru clasificarea speciilor este definirea excelentei în imitație pe trei motive: "ce, ce și cum să urmați". Vorbim, în primul rând, despre problema formării imaginii - vopsele, sunete, ritmuri; în al doilea rând - despre formarea subiectului (ideii): cartografierea formelor lumii naturale, sentimente, personaje, acțiuni [4, p. 39]; În al treilea rând, există formarea de instrumente care vă permit să pună în aplicare ideea: ritmul cuvântului, muzica (epic, poezie tragică, comedie, poezie ditirambic, kifarichna și flaut muzică etc.). Aceste mijloace sunt cauza existenței artei, dar în același timp scopul ei: problema unui lucru există pentru a indica ideea ei. Problema tipurilor specifice de artă și particularitățile lor Aristotel sa dezvoltat numai cu privire la anumite tipuri: tragedie, comedie, poezie, muzică. Faptul este că la acel moment diferențierea speciilor de artă nu sa stabilit încă, iar conceptele generale ale unora dintre ele nu s-au dezvoltat. De exemplu, în "imitativ". Aristotel consideră epic și tragedie, comedie și poezia ditirambic, muzica pentru flaut și liră, de fiecare dată enumerându-le, deoarece conceptul general de „muzica“, „poezie“ nu a apărut încă.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: